18. Джейн Остен и роман «Эмма».

Джейн Остен и роман «Эмма». Джейн Остин (Остен) родилась 16 декабря 1775 года в Стивентоне (Хэмпшир, Англия), в семье небогатого сельского пастора. У Джейн было шестеро братьев. Ее лучшей подругой была сестра Кассандра, которая всю жизнь оказывала значительное влияние на творчество Джейн. В детстве и юности Джейн Остин много читала, среди ее любимых авторов были Филдинг, Стерн, Ричардсон, Вальтер Скотт, ее любимым поэтом был Джордж Крабб. Судьба Остин не блещет авантюрами и увлекательными приключениями; она не вышла замуж и провела всю жизнь в кругу любящих родственников. Джейн Остин прожила на свете неполных 42 года, умерла от неизвестной болезни и похоронена в Уинчестерском соборе. Последние месяцы ее жизни прошли в мучениях. По воспоминаниям друзей и родных, они не слышали от нее жалоб. Только однажды Джейн воскликнула: "Боже, дай мне терпения! Молитесь за меня!". Атмосфера тихой провинции оказалась благотворной для творческого дара писательницы, подсказывая сюжеты романов, повествующих, по словам Остин, о жизни двух-трех семейств. Известны шесть ее романов: "Чувство и чувствительность" (1812), "Гордость и предубеждение" (1813), "Мэнсфилд-парк" (1814), "Эмма" (1816), "Нортенгерское аббатство" (1818), "Доводы рассудка"(1818). И, кроме того, существует ее малоизвестный роман в письмах "Леди Сьюзен". Написан 1793— 1794, год первой публикации 1871. А также ряд небольших менее известных новелл, таких как "Уотсоны" и "Сэндитон". Для исследователей ее творчества издают ее письма.  Остин была тонким психологом быта. Самой интересной темой для романов ей представлялась, по ее словам, "жизнь нескольких семейств, живущих в сельской местности". Она писала только о том, что знала, о том, к чему у нее лежала душа. Тема романа "Эмма"- брак. Но когда формулируешь ее таким образом, то видишь всю недостаточность формулировки, инстинктивно чувствуешь, что тему "Эммы" нельзя выразить одним словом. И все же целесообразно начинать анализ этого произведения с убеждением в том, что в романе есть центральная тема. В "Эмме" рассказывается о супружестве. Роман начинается одним браком - замужеством мисс Тейлор, кончается тремя, повествуя в промежутке между ними еще о двух супружествах. Тема романа - супружество, но не абстрактное о нем понятие. В романе нет ничего от "назидательной притчи". Тема разрабатывается в конкретных, фабульных проявлениях.  Новаторства романа – опыт изображения и интерпретации противоречивых черт характера персонажа. Баланс главного и второстепенных персонажей, отсутствие авторского голоса., глубокое психологическое исследование. Автор заставляет читателя понять:  1. Опасность человеческих иллюзий, которые приводят к трагедиям 2. Опасность манипулирования людьми 3. «Хозяйское отношение к жизни» у Эммы сменяется трезвым пониманием ситуации. Вывод: свобода не может быть безграничной, но может быть достигнута через самоограничение и самопознание.  Остин приближается к технике «потока сознания», когда внутренние монологи передают несвязность речи и несвязный поток мыслей.

19. Ранние романы Ч. Диккенса.

Основные тенденции творчества раннего Диккенса в романе «Посмертные записки Пиквикского клуба». радиции Сервантеса в романе.

«Посмертные записки Пиквикского клуба» Не обычна история его создания. Роман возник из юмористических подписей, которыми Диккенс по договору с одной издательских фирм сопровождал рисунки художника Роберта Сеймура. После смерти Сеймура. Диккенс решает продолжить рассказ Сеймура. Он отказался от первоначального плана построения произведения как серии комических зарисовок и сцен. Роман об­ретает определенную сюжетную линию, в основу которой поло­жена история судебного процесса, возбужденного против Пикви­ка его квартирной хозяйкой миссис Бардль. Столкновение Пиквика с судейскими чиновниками Додсоном и Фоггом, его пребы­вание в тюрьме, знакомство с ее обитателями определяют сюжет­ный стержень романа. Фигура Пиквика по мере развития действия романа переста­ет быть только комической. Диккенсовский герой привлекает к себе сердца читателей своей непоколебимой честностью, неистребимой доверчивостью к людям, неиссякаемой добротой и нежела­нием мириться с несправедливостью. Он. поставлен в положение "человека" который на собственном опыте познает некоторые темные стороны жизни. Он попадает в смешные и нелепые положения, что объясняется полным несоот­ветствием между его представлениями о жизни и людях и реаль­ной действительностью. Слепая доверчивость Пиквика делает его жертвой проходимца Джингля, хитрой миссис Бардль, возжелав­шей женить его на себе, и многих других. Честность Пиквика приводит его в долговую тюрьму, потому что он не может и не хочет дать взятку Додсону и Фоггу. Пиквику чужд дух расчет­ливости, буржуазные практицизм и лицемерие, и поэтому он привлекает симпатии читателей. Над ним нельзя не смеяться, как над человеком, совершенно не знающим жизни, но ему нельзя не сочувствовать. Яркую струю искрящегося веселья вносит в роман образ Сэма Уэллера, которому присущи те качества, которых так не хва­тает мистеру Пиквику. Сэм Уэллер трезво смотрит на жизнь; у него ясный ум человека из народа; он находчив, ловок, деловит, изворотлив, он весел и остроумен. Его остроумие неиссякаемо, находчивость в любых жизненных об­стоятельствах вызывает восхищение, а оптимизм действует покоряюще. Красноречие Сэма удивительно. Он обладает способно­стью изрекать каламбуры, вызывающие смех присущей им пара­доксальностью и вместе с тем точностью наблюдений. Пиквика и Сэма Уэллера часто сравнивают с такой классичес­кой парой, как Дон Кихот и Санчо Панса. Действительно, герои Диккенса — Пиквик и согласившийся стать его слугай Сэм Уэл­лер — напоминают неразлучную пару из бессмертного романа Сервантеса. Пиквика роднит с Дон Кихотом глав­ное— стремление к добру и справедливости, искреннее удивле­ние неустроенностью жизнью, желание изменить все к лучшему. Пиквик — один из первых чудаков в галерее диккенсовских героев. В создании его образа проявилась характерная законо­мерность — стремление раскрыть истинную человечность, прису­щую внешне смешному, нелепому, наивному Пиквику-. Он стран­но выглядит на улицах Лондона со своей подзорной трубой в кармане пальто и записной книжкой в руках, но проходит время и чудаковатый Пиквик вызывает уже не только смех, но и глубокую симпатию. Вполне объяснима прочная дружба между ним и Сэмом:, их сближают честность и нежелание подчиняться несправедливости. Сэм добровольно разделяет с Пиквлком заклю чение в тюрьме, он делает это не из желания угодить хозяине а потому, что понимает Пиквика и сочувствует ему.

В романе звучат социальные мотивы Диккенс осмеивает буржуазный парламента­ризм, обман, подкупы и шантаж, сопутствующие буржуазньщ выборам в парламент. Он описывает суд и установленные в нем порядки, создает портреты судейских чиновников — взяточников и крючкотворов. Острыми по своему социальному звучанию являются эпизоды, связанные с пребыванием Пиквика в тюрьме. Роману в целом свойствен мягкий и жизнерадостный юмор. Идилличен его финал.

Оливер Твист

второй роман Чарльза Диккенса и первый в английской литературе, главным героем которого стал ребёнок.

«Приключения Оливера Твиста» предвещают социальные романы зрелого Диккенса тем, что уже в этой книге дан срез всего английского общества от аристократических лондонских особняков до захолустного приюта и показаны связывающие их нити. Мишенью критики автора становятся работные дома и детский труд, равнодушие правительства к вовлечению детей в преступные занятия.

В предисловии к роману Диккенс критиковал изображение жизни преступников в романтическом свете. 

«Приключения Оливера Твиста» предвещают социальные романы зрелого Диккенса тем, что уже в этой книге дан срез всего английского общества от аристократических лондонских особняков до захолустного приюта и показаны связывающие их нити. Мишенью критики автора становятся работные дома и детский труд, равнодушие правительства к вовлечению детей в преступные занятия.

В предисловии к роману Диккенс критиковал изображение жизни преступников в романтическом свете. 

В конце 30-х годов выходят романы Диккенса «Приключения Оливера Твиста» (1837-1838) и «Жизнь и приключения Николаса Никльби» (1838-1839). В этих романах, построенных в форме жизнеописания героя, Диккенс углубля­ет критику буржуазного общества. Он обращается к вопросу о взаимоотношении личности и общества, личности и окру­жающей ее социальной среды. В судьбах центральных героев (Оливер Твист и Николас Никльби) писатель отразил тяже­лую жизнь многих тысяч обездоленных. Жизнь Оливера Тви­ста начинается в работном доме. Английская буржуазия пы­талась представить работные дома как своего рода благотво­рительные учреждения, в стенах которых престарелые рабо­чие и дети-сироты могут чувствовать себя вполне спокойно и устроенно. Диккенс смело разоблачил эту легенду. Малень­кому Оливеру приходится столкнуться здесь с голодом, уни­жениями, незаслуженными оскорблениями и обидами. Надзи­ратель Бамбл и миссис Мэн, приглядывающая за детьми, - воплощение бесчеловечности и жестокости. Дети или умира­ют от побоев

И хронического недоедания, или превращаются в жалкие, забитые, запуганные существа. Просьба о дополни­тельной порции каши воспринимается надзирателем как бунт, опасный и совершенно недозволенный в стенах подобного уч­реждения. После бегства из работного дома Оливер становится учеником гробовщика, попадает в воровскую шайку, оказыва­ется жертвой злодея СаЙкса и содержателя воровского притона

Фейджина. Жизнь открывается перед Оливером своими мрач­ными сторонами. Но случайная встреча с добрым мистером Браунлоу меняет его судьбу. Он находит приют у хороших лю­дей, у него появляются друзья, выясняется тайна его происхож­дения, и роман завершается благополучной развязкой.

20. Своеобразие образной системы и художественной структуры романа Диккенса «Домби и сын».

Роман был создан в 40-е годы. Полное название: «Торговый дом Домби и сын. Торговля оптом, в розницу и на экспорт». В заглавии – название фирмы. Тем самым подчеркивается значимость этой фирмы для судьбы Домби. Фирма в произведении приобретает мистический смысл, ее сила – в богатстве, деньги становятся воплощением всемогущества. Действие романа начинается с рождения фирмы, завершается ее крушением. Главная сюжетная линия - история мистера Домби и его семьи. У Ч. Диккенса появляется особый тип персонажа – человек с холодным сердцем (влияние сказки Андерсена о «Снежной королеве»). Образ мистера Домби строится с помощью лейтмотива холода (он напоминает покойника, везде холодно, от его взгляда опадают листья). Роман распадается на 2 части:

1) Связана с судьбой сына мистера Домби - Поля. Культ бизнеса превращает мистера Домби в холодную машину. От жены ждет наследника фирмы, а дочь Флоренс воспринимает как фальшивую монету. В сыне видит лишь компаньона, такая любовь к сыну приобретает разумный характер, поэтому мистер Домби отдает его в заведение, где система обучения построена на зазубривании. Поль (сын мистера Домби) представляет собой образ ребенка-философа, старичка. Ребенок, лишенный детства (отец даже запрещает ему общаться с сестрой, которую Поль очень любит). В романе возникает символ волн: волны уносят Поля в иной мир (волны являют собой время), движение этих волн способны слышать только те люди, которые обладают тонкой душой.

2) Мистер Домби решает купить новую жену – Эдит (миссис Домби умерла после родов). Мать заставляет Эдит выйти за коммерсанта. Эдит носит маску недоступной красавицы, но свою красоту она ненавидит и уподобляет ее одежде. Красота воспринимается ей как клеймо, за красотой скрыта раненная душа.

Роман о гордости. Диккенс выделяет 2 типа гордости:

- Домби гордится богатством, которое дает власть над людьми.

Гордость Элит основана на осознании своей ценности как личности, на стремлении сохранить свободу.

Кульминация романа – момент бегства Эдит (бежит с управляющим мистером Каркером, когда убегает, срывает с себя все украшения)

Диккенса упрекают за концовку романа: мистер Домби разорен, находится на грани самоубийства, его спасает дочь Флоренс, которая счастлива в браке (возникает мотив сказки «Золушка», девушка, которая встретила своего принца). Мистер Домби проходит через духовный кризис и происходит его перерождение. После краха своей фирмы Домби проявляет себя с наилучшей стороны. Он выплачивает почти все долги фирмы, доказав свое благородство и порядочность. Главное для Диккенса в этом романе - показать возможность нравственного перерождения человека. Трагедия Домби - трагедия социальная, однако в романе показаны взаимоотношения не только человека и общества, но человека и материального мира. Чем меньше общество влияет на человека, тем человечнее и чище он становится.

20. Романы Диккенса 50-х годов («Холодный дом»).

В 50-е годы формируются общественные взгляды Диккенса, связанные с реформой образования и системы помощи беднякам. В письмах к друзьям он сообщает о своем намерении добиваться открытия воскресных [562] школ для бедняков, сам руководит их открытием и помогает вместе с Булвером-Литтоном начинающим литераторам

В этот период им были созданы лучшие его социальные романы, составляющие как бы своеобразную трилогию - «Холодный дом», «Тяжелые времена», «Крошка Доррит».

«Холодный дом» был закончен Диккенсом в 1853 г., вначале печатался отдельными выпусками. Иллюстрировал роман известный художник Фиц (X. Н.Браун). Год спустя появился первый русский перевод романа. В предисловии к этому произведению Диккенс утверждал, что «скаредному обществу полезно знать о том, что именно происходило и все еще происходит в судейском мире, поэтому... все написанное на этих страницах о Канцлерском суде - истинная правда и не грешит против правды». Вместе с тем автор указал, что в «Холодном доме» он намеренно подчеркнул романтическую сторону будничной жизни. Даже исходя из этих лаконичных высказываний автора, можно предположить, что в романе две сюжетные линии. Одна из них - Канцлерский суд с разбором бесконечно долгой тяжбы «Джарндис против Джарндиса», вторая сюжетная линия связана с историей Эстер Саммерсон, незаконной дочери леди Дедлок. Однако все сюжетные линии сходятся к Канцлерскому суду, который является не просто центром повествования, но как бы своеобразным действующим лицом, влияющим на судьбу других героев. Все персонажи романа так или иначе связаны с Канцлерским судом и тайной леди Дедлок. Композиция произведения хотя и сложна, но удивительно гармонично сочетает различные повествовательные пласты - сатирические сцены, воссоздающие «облик» суда - «зловреднейшего из старых грешников», и таинственные загадочные эпизоды, выполненные в лирическом ключе. Не случайно первая глава романа называется «В канцлерском суде». Она сразу вводит читателя в атмосферу волокиты, бюрократизма и социальной несправедливости, [563] задает тон всему повествованию и раскрывает перед читателем облик главного героя - Канцлерского суда, являющегося оплотом беззакония и беспорядка.

Вторая глава вводит читателя в не менее удручающую атмосферу, связанную с второй героиней романа - леди Дедлок. Название этого эпизода - «В большом свете». «И большой свет, и Канцлерский суд,- пишет Диккенс,- скованы прецедентами и обычаями. Если Канцлерский суд «завяз» в тумане, то усадьба леди Дедлок утонула в потоке бесконечных ливней. В этом романе Диккенса метафоры и символы играют большую роль, подчеркивая замысел автора говорить правду о вещах неприятных, но необходимых.

В романе два рассказчика. Повествование ведется то от третьего лица, то от лица Эстер Саммерсон. Первое повествование саркастически-насмешливое, сатирическое, оно выполнено в резких и серых тонах, другое - в мягких, лирических, пастельных. Рассказ Эстер непосредствен, прост, но он отличается от рассказа Дэвида Копперфилда. Детские воспоминания Эстер скупы и высказаны в торопливой манере. Ее воспитывала никогда не улыбающаяся добродетельная тетка, вскоре умершая и передавшая ее под опеку Джарндиса, хозяина «Холодного дома». В отличие от Дэвида, Эстер замкнута, робка, ее единственный друг - кукла, которую она хоронит при отъезде в пансион.

В этом романе предельно сокращены названия глав, но они подчеркивают суть содержания, останавливая внимание читателя на самом важном, критически осмысляемом автором. Таковы, например, названия глав: «Телескопическая филантропия», «В Канцлерском суде», «В большом свете», «В Одиноком Томе» и т. д. Значительное число глав представляют собой страницы дневника Эстер и так и называются - «Повесть Эстер». «Одинокий Том» - это район трущоб, где ютятся бедняки, страшное, гнилое место. Всякий стремится поскорее выйти из него на солнце, на чистый воздух. Диккенс с негодованием рисует ужасающую картину нищеты и невежества, ложившихся несмываемым пятном на процветающую нацию. Неотъемлемая и необходимая [564] часть «Одинокого Тома» - мальчик Джо, портрет которого нарисован Диккенсом лаконично и выразительно: «Доморощенная грязь оскверняет его, доморощенные паразиты пожирают его, точат его доморощенные болезни, покрывают его домотканные отрепья: отечественное невежество - порождение английской почвы и английского климата - так принизило его бессмертную природу, что он опустился ниже зверей, обреченных на погибель. Он не принадлежит ни к какой среде, ему нет места ни в каком мире - ни в зверином, ни в человеческом». . Первый роман социальной трилогии писателя, начавшийся с обвинительного приговора Канцлерскому суду, поставил не менее острые социальные вопросы, которые обсуждались в то время в печати, и Диккенс-гуманист не мог пройти мимо тяжелого положения трудящихся масс. Его социальное зрение стало беспощаднее и острее, он начал подходить к пониманию несовершенства окружающего его мира, наметив пути художественного воссоздания действительности. Писателя по-прежнему волновали нравственные проблемы. От осуждения отдельных типов героев он перешел к критике целых буржуазных институтов, составляющих оплот нации,- судопроизводства, народного образования. Буржуазная филантропия не раз становилась предметом насмешек в романах Диккенса. В «Холодном доме» заокеанская благотворительность миссис Джеллиби оценивается автором негативно и рассматривается как большое зло. Дети самой миссис Джеллиби не умыты, неряшливо одеты, они не знали материнской заботы, так как их мать целиком посвятила себя благотворительной деятельности.

Совсем другие отношения связывают Эстер и ее опекаемых - Чарли, семью кирпичника. Здесь нет фальши и лицемирия, а лишь желание искренне помочь людям, попавшим в беду. Заболевшую Чарли окружают нежной заботой и уходом во время болезни, не сетуют на то, что оспа заразительна, хотя в конце концов Эстер заболевает сама. Значительно расширяется круг положительных героев романа: появляется новый персонаж из среды буржуазии - Раунсэвелл, который с пониманием [565] относится к нуждам рабочих и те платят ему уважением и благодарностью. Исследуя корни зла, Диккенс все чаще апеллирует к доброму началу в человеке.

Как и в предшествующих романах, Диккенса интересует внутренний мир персонажа, его эмоциональный настрой. Надменность и высокомерие аристократов Дедлоков были защитной броней, ограждавшей их от ударов жизненных обстоятельств. Но известие о внебрачном ребенке леди Дедлок совершенно потрясает ее мужа, сэра Лестера. Даже предки сэра Лестера не в состоянии воззвать к его фамильной чести и заставить его мужественно перенести удар. Характерно, что подобные сильные потрясения переживают персонажи, отличающиеся крайней сдержанностью и холодностью. Перемена в их облике, манерах и поведении тем более разительна.

20. Художественные особенности поздних романов Диккенса («Большие надежды»).

Своеобразие творчества позднего Диккенса с особой силой проявилось в романе «Большие надежды». Здесь рассказана история жизни и крушения надежд молодого человека Филипа Пиррипа, прозванного в детстве «Пип». От его лица и ведется повествование. Деревенский мальчик-сирота благодаря помощи беглого каторжника Мэгвича становится обеспеченным лондонским джентльменом. Однако деньги, окрашенные кровью и отмеченные печатью преступления, как со временем убеждается в этом Пип, не могут принести счастья. Ожиданиям героя не суждено сбыться. Крушение надежд Пипа обосновывается глубоко. Дело не только в том, что его покровителем оказывается такой человек, как Мэгиич. Причины несчастий и разочарований Пипа связаны со всем порядком жизни «процветающей доброй Англии», которая при ближайшем знакомстве с нею Пипа оказывается вовсе не доброй и не процветающей. Откры­вающаяся перед Пипом действительность убеждает его в обрат­ном. Жизнь сталкивает его с несправедливостью и несчастьями. Мир джентльменов связан в романе с миром преступников. Эти миры дополняют друг друга. Герои Диккенса, ощущая эту связь, постепенно постигает ее неизбежность при существующем порядке вещей. Общество джентльменов, среди которых оказы­вается Пип, все эти Компесоны, Драмлы, Покеты — это преступ­ное общество, антигуманное по самой своей сути. Оно калечит и уродует людей, отправляет их на каторгу и виселицы. Именно так складывается судьба несчастного Мэгвича. История Абеля Мэгви-ча — это истории постепенного падения и гибели человека под бременем несправедливости, установленной лицемерным общест­вом джентльменов. Ожесточившийся и загнанный человек, Мэгвич стремится взять реванш в жизни. Орудием исполнения его желаний становится Пип — единственное существо, пожалевшее некогда Мэгвича и оказавшее ему столь необходимую помощь. Не сумев завоевать себе места в обществе джентльменов, как он об этом мечтал, Мэгвич решает сделать «истинным джентльменом» Пипа, обеспечить ему безбедное существование, оградив его тем самым от несчастий, которые пришлось пережить ему самому. Однако деньги Мэгвича не делают Пппа счастливым. Деньги не приносят счастья и Эстелле, чья судьба и чей характер изломаны мисс Хэвишем. Заставляя свою воспитанницу жить по законам общества джентльменов, мисс Хэвишем лишает ее человечности. Слишком поздно осознает мисс Хэвишем свою вину перед Эстеллой: Блестящая и гордая красавица Эетелла оказывается связанной с преступным миром: ее отец — каторжник, мать — убийца. Сложные судьбы героев раскрывают природу буржуазного об­щества— двуличного и анархичного, преступного в своей основе. Нравственно-эстетический идеал Диккенса воплощен в образах простых людей. Деревенский кузнец Джо Гарджери, Бидди, Гер­берт Покет, порвавший со своим нелепым семейством, являются подлинными друзьями и опорой Пппа. Но понять и оценить этих людей по достоинству Пип смог далеко не сразу. Многое приш­лось ему пережить, прежде чем он почувствовал доброту и от­зывчивость Джо и Бидди. Преображению Пипа из честолюбивого молодого джентльмена с большими надеждами на наследство в человека, способного на сострадание и деятельную помощь ближ­нему, содействовало и его общение с Мэгвичем. Страдания Мэг­вича тронули сердце Пипа, пробудили в нем сочувствие и жалость. Жизнь и взгляды кузнеца Джо — это своего рода жизненная программа, которую предлагает Диккенс, сопоставляя ее с ошибками и заблуждениями Пипа. Джо видит смысл жизни в труде, приносящем ему радость. Он спокойно и просто смотрит на жизнь, будучи убежден, что только правдой можно добиться своего, а «кривдой никогда ничего не добьешься». Джо хочет остаться са­мим собой, быть верным своим убеждениям. Любимые герои Диккенса находят счастье в семейной жизни и мирном труде. Но верил ли сам Диккенс на исходе своей жиз­ни в возможность такого "идиллического счастья? Такой веры у писателя уже не было. Глубокой грустью и болью овеяны стра­ницы «Больших надежд», тихая печаль определяет тональность заключительных страниц романа, хотя Диккенс и приоткрывает для своих героев — Пипа и Эстеллы -— некоторую надежду на перемену в их судьбе.

20. Творчество У. Теккерея

В творчестве Теккерея можно выделить два больших этапа: первый – 1834 – 1848 -ой годы, второй – 1848 – 1863 -ий годы.  Наиболее плодотворным периодом в творчестве Теккерея были первые 14 лет его литературной деятельности (1834 – 1848). В это время искусство Теккерея как сатирика и реалиста непрерывно совершенствовалось, а реализм его углубился. Писатель выступал в различных литературных жанрах, много и плодотворно работал. Характер его творчества в 30 – 40-х годах определялся глубоким интересом к общественно-политической жизни его времени. Став профессиональным журналистом, Теккерей в своих статьях, а также в очерках и сатирических стихах, помещавшихся в различных газетах и журналах, живо и чрезвычайно горячо откликался на важнейшие события современности как на родине, так и за ее пределами. С позиций демократа и республиканца он обрушивался на те явления в общественной, политической и культурной жизни, в каких она так или иначе проявлялась. Будучи талантливым графиком, он сам иллюстрировал свои статьи и очерки злыми и меткими карикатурами, удачно дополнявшими и развивавшими литературный текст. В статьях-памфлетах Теккерей в начале 30-х годов разоблачал режим Луи Филиппа (многие .из его статей были перепечатаны в «Парижских заметках», вышедших в 1840-ом году). В очерках и заметках он высказывал свои суждения о порядках в Великобритании. В 1842-ом году Теккерей создает памфлет «Лекции мисс Тикльтоби по истории Англии», в которых сатирическое осмысление получает официальное толкование истории. Это произведение было снабжено писателем великолепными злыми карикатурами, иллюстрациями, не оставлявшими ни малейшего намека на святость и порядочность законных монархов и аристократических особ.

Обращение к истории означало для Теккерея и более пристальное внимание к современным событиям, которые имели непосредственную связь с прошлым. Наследуя великие традиции Шелли и Байрона, Теккерей пишет «Книгу ирландских очерков» (1843).

Это по существу отчет писателя и публициста, посетившего страну и делящегося своими грустными впечатлениями с современниками, которые плохо знают об истинном положении ирландского народа. Теккерей отмечает вопиющие случаи безработицы, нищеты, социальной несправедливости, которые он наблюдал в Ирландии, и называет причины недовольства ирландского народа объективными, указывая, что ирландцы хотят добиться соблюдения элементарных человеческих прав.

.  Существенную роль в формировании взглядов молодого Теккерея сыграло его сотрудничество во «Фрэзерс мэгезин», где он регулярно печатал очерки об известных романистах. («Романы прославленных авторов»). Статьи Теккерея были насыщены наступательным духом, полны непримиримости по отношению к обличаемому противнику. Автор горячо отстаивал общественный смысл искусства, остроумно и зло полемизируя с теми писателями, которые пытались объявить искусство самоцелью. Политические настроения и эстетические взгляды Теккерея нашли отражение в той борьбе, которую он повел с середины 30-х годов против реакционных направлений в английской литературе этих лет. Теккерей ополчался против писателей, выступавших как идеологи реакционных кругов английского общества после реформы 1832 года (уголовно-романтически произведения Бульвера и его школы, фальшиво приукрашавшие благородных разбойников; творения светских авторов «школы серебряной ложки» того же Бульвера и целой плеяды писательниц и поэтесс). Критически высказывался Теккерей и против политической ориентации «Молодой Англии», главой которой являлся в то время Дизраэли. Свое отношение к романтизму, точнее, к романтической идеализации и преувеличениям, Теккерей изложил в знаменитой «Рейнской легенде» (1845). Объектом пародии становятся романы Дюма, в которых действуют герои, совершающие невероятные подвиги и распутывающие огромное количество тайн.   Все антиреалистические произведения вызывали негодование молодого Теккерея. Поэтому он полемизировал с авторами так называемого ньюгейтского романа Бульвера и его учеников не только в своих публицистических очерках, но и в ряде пародийных произведений: «Катерина» (1840), «Убого благородная» (1840), «Карьера Барри Линдона» (1844) и др.  В этих произведениях Теккерей остро, едко и смело издевался над напыщенным, играющим на мелодраматических эффектах и ложной сентиментальности творчеством своих современников. Персонажи Теккерея этого периода являются подчеркнуто приземленными. В них нет ничего от роковых, загадочных, таинственных и привлекательных героев Бульвера и Дизраэли. .  Самым крупным из пародийных произведений стал роман «Карьера Барри Линдона», по- своему значению далеко выходящий за пределы полемики с Бульвером и его школой. Высмеивая сторонников «ньюгейтских» романов – приключений, Теккерей изображает похождения обнищавшего английского дворянина XVIII века Барри Линдона, выдающего себя за кавалера дю Барри. Приключения Барри оказываются столь же неприглядны, как непригляден он сам – циник, лжец, обманщик и шулер, человек, лишенный каких-либо принципов. Барри высокомерно-презрительно относится к окружающим, он самоуверен и беспринципен, готов торговать своим титулом, оружием, родиной. В жизни он преследует только одну цель – достижение наибольшей выгоды и наибольших наслаждений, какой бы ценой это ни давалось. Его образ должен был вызвать отвращение к подобным личностям и учить видеть фальшь романтической их трактовки в литературе. Барри начисто лишен всяких романтических черт. Но в отличие от романтических героев он везде преуспевает. Теккерей, упрекавший создателей «ньюгейтского» романа в том, что изображаемые ими события происходят вне всякой связи с общественной обстановкой, тщательно следит за типичностью тех обстоятельств, в которых выступает его герой, убедительно мотивирует как его характер, так и причину его успеха. Барри Линдон – отпрыск обнищавшего дворянского рода Ирландии. Испорченность Барри – результат того воспитания, которое он получает в совершенно деморализованной семье. Причина этой деморализации – порабощение Ирландии и ее зависимое от Англии положение. Окруженный людьми глубоко испорченными, Барри с детства убеждается в силе денег, в том, что живет в эпоху, когда только деньги могут обеспечить счастье и успех. Мальчишкой, убив на дуэли офицера и бежав из родных мест, Барри начинает свой жизненный путь среди солдат наемной армии Фридриха II, грабит и поджигает наравне со всеми участниками захватнических войн. Он не гнушается затем роли платного шпиона, проходит все ступени успеха за карточным столом в гостиных знатных особ и владетельных князей и, наконец, женится ради денег на богатой вдове. Умирает Барри от белой горячки в стенах долговой тюрьмы. Теккерей рисует яркий сатирический образ человека, порожденного новыми буржуазными отношениями, верного эгоистической морали. Но в центре романа жизнь того общества, которое определило этот характер. Созревшее реалистическое мастерство писателя выступает в изображении захватнической семилетней войны, которую он называет бойней для народа. Сохраняя историзм в описании прошлого, автор создает образы, не теряющие своей обобщающей силы и для современности. Стилизуя свой рассказ под мемуары, он блестяще раскрывает общественную жизнь второй половины XVIII века и высказывает о ней свои суждения.

«Карьера Барри Линдона» – первый роман Теккерея, где писатель выступает обличителем общества, в котором решающую роль играют деньги. Он выступает за реалистическую литературу, из которой пытается изгнать «фальшивые характеры и фальшивую мораль». Ведя настойчивую и чрезвычайно целеустремленную полемику со своими литературными противниками, Теккерей также печатает сатирические повести, посвященные окружающей его жизни. В них писатель воплотил те представления о правдивом отражении действительности, которые защищал в своих публицистических статьях. «С моей точки зрения, – писал Теккерей в статье в 1845 году, лучшая тема романиста – изображение быта и нравов общества». Так возникают «Записки Желтоплюша» (1837 – 1838), «Убого благородная» и «Дневник Кокса» (1840), «Бриллиант Хоггарта» (1841 – .1842), «Очерки Фитцбудля» и другие сатирические повести Теккерея, отражающие современность.  Писатель создает произведения разнообразных жанров. Но все они направлены против беспринципности, ханжества и проникнуты острым пародийным духом, что ведет к развенчанию псевдогероического и ложноромантического в обыденной прозаической действительности. Эти произведения Теккерея – своеобразная проба пера, но также и реализация писательских замыслов, подтверждающих правильность его позиции художника и гуманиста. Крупнейшим из сатирических произведений, рисующих современность, становится до «Ярмарки тщеславия» «Книга снобов». Серия очерков «Английские снобы» («Книга снобов»), в которых Теккерей-сатирик впервые назвал своим именем порок, осмеянный им в более ранних произведениях, подвела итог первому этапу в развитии художника. На втором этапе своего творческого пути Теккерей пишет «Ярмарку тщеславия», которая считается вершиной творчества писателя. В дальнейшем он создает такие произведения как «Ньюкомы», «История Пенденниса», «История Генри Эсмонда», «Виргинцы» и др. Писатель все реже обращается к изображению современной ему жизни. После «Истории Пенденниса» и «Ньюкомов» – хроники одного английского семейства – автор обращается к обрисовке прошлого. Все эти произведения считаются достаточно значительным явлением в литературном процессе XIX века. И все же в историю английской литературы Теккерей прежде всего вошел как создатель «Книги снобов» и «Ярмарки тщеславия».

20. Жанровое своеобразие романа У. Теккерея «Ярмарка тщеславия»

(1848 год). В заглавии вынесен образ к ключу для понимания текста. «Базар житейской суеты» этот образ, заимствованный у английского писателя Джона Беньяна из романа «Путь паломника».

Это современная Англия 19 века. Теккерей пытается создать широкую эпическую картину Западной Европы 19 века.

2 сюжетные линии ведутся параллельно, но пересекаются в определенных точках, изображается жизнь двух семейств:

- Седли

- Озборн

В романе присутствуют черты семейной хроники. Но частная жизнь соотносится с историческими событиями. У Теккерея изображается битва при Ватерлоо. Судьбы героев связаны с событиями эпохи. Битва разорила семью Седли и повышение и падение акций привело к гибели героини.

Появляются многочисленные эпизодические персонажи, которые не играют роли в развитии сюжета. Они присутствуют для полноты изображения мира ярмарки.

Теккерей использует несколько приемов:

- соединяющую функцию выполняет главная героиня Ребекка Шарп. Это тип авантюрного героя. Бекка Шарп без роду, без статуса, ее задача занять место под солнцем, ей нужно обрести социальный статус. С ней связана тема утраченных иллюзий. Но она немного другая. У нее не было иллюзий. В 19 веке ее ум, образованность, таланты мало значат. Нужно найти мужа и всю энергию направить на это.

Роман без героя – это полемика со сложной литературной традицией. Персонажи обычно делятся на «+» и «-»; Теккерей же считает, что это упрощение. Человек не может быть абсолютно добрым или злым. Человек – сложное существо. В финале романа Бекка спускается с последней ступени. Она пыталась держаться, но стала бродягой. Ее жизнь – взлеты и падения, заложенные в ее натуре.

- второй прием для объединения текста – образ кукольника: В 1ом издании романа на обложке был рисунок, который изображал ярмарочную площадь и кукольника в шутовском колпаке. Шуту позволено говорить правду, обнаруживать сущность, скрытую за обманчивой видимостью. За ее образом прячется сам автор и он выводит своих персонажей как кукол на сцену. Вмешивается в повествование. С его образом входит метафора «Мир - театр». У Теккерея жизнь – это грустный фарс, который разыгрывается на подмостках жизненного балагана.

Уильям Доббин – претендует на роль «+» персонажа. Но в фамилии заложена ирония. Возникает образ Дон Кихота, который стремится к добру, к защите, но попадает в комические ситуации.

Он влюблен в Эмилию. Настойчиво добивается ее внимания, но она любит другого. В финале Доббин получает Эмилию в качестве награды, но понимает, что разочарован в ней, в ее кукольной внешности

25. )Образ повествователя в «Ярмарке тщеславия» У. Теккерея

Композиция «Ярмарки тщеславия» во многом подготовлена традициями просветительского романа. Теккерей уподобляет себя кукольнику, от произвола которого зависит действие, разыгрываемое персонажами-марионетками. Автор-кукольник обращается к читателю в предисловии, названном «Перед занавесом», что еще больше подчеркивает ярмарочный, балаганный характер начинающегося представления, он берет слово в конце, врывается в ход спектакля собственными суждениями, комментирует действие со стороны. Кроме глубоких душевных драм, переживаемых немногими персонажами, все происходящее на ярмарке тщеславия не лишено элемента фарсовости. Фарсовым является и образ кукольника, который пожелал принять Теккерей, однако это не помешало ему остаться самим собой — умным, непредвзятым, искренне стремящимся к справедливости и истине человеком, задумавшимся о судьбах мира и поведавшим в романе об итогах своих иронических наблюдений и размышлений. Автор – многогранная фигура. Он кукольник и режиссер комедии тщеславия.

второй прием для объединения текста – образ кукольника: В 1ом издании романа на обложке был рисунок, который изображал ярмарочную площадь и кукольника в шутовском колпаке. Шуту позволено говорить правду, обнаруживать сущность, скрытую за обманчивой видимостью. За ее образом прячется сам автор и он выводит своих персонажей как кукол на сцену. Вмешивается в повествование. С его образом входит метафора «Мир - театр». У Теккерея жизнь – это грустный фарс, который разыгрывается на подмостках жизненного балагана.

Уильям Доббин – претендует на роль «+» персонажа. Но в фамилии заложена ирония. Возникает образ Дон Кихота, который стремится к добру, к защите, но попадает в комические ситуации.

26. Театрально-ярмарочный концепт в романе Теккерея «Ярмарка тщеславия

Роман Теккерея начал публиковаться отдельными выпусками с 1847 г. До сих пор читатели «Панча» знали его автора как писателя-пародиста, зло и остроумно высмеивающего высокомерных и презрительных снобов. Это произведение закрепило за Теккереем имя замечательного реалиста, воссоздающего нравы и обычаи английского общества, анализирующего характеры людей без пристрастия и тенденциозности. Подзаголовок «Ярмарки тщеславия» - «Роман без героя». Замысел писателя - показать негероическую личность, нарисовать современные нравы верхних слоев среднего класса. Однако «романист знает все»,- утверждал Теккерей в «Ярмарке тщеславия». В романе показаны события десятилетнего промежутка времени - 10-20-х годов XIX в. Картина общества того времени символически названа «ярмаркой тщеславия», и это объясняется в начальной главе романа: «Здесь увидят зрелища самые разнообразные: кровопролитные сражения, величественные и пышные карусели, сцены из великосветской жизни, из жизни очень скромных людей, любовные эпизоды для чувствительных сердец, а также комические, в легком жанре,- и все это обставлено подходящими декорациями и щедро иллюминировано свечами за счет самого автора».

События в романе происходят в разных городах Европы, в этих событиях участвует множество действующих лиц, относящихся к самым различным слоям [583] общества. Создается впечатление, что время в романе значительно длиннее отведенного десятилетия. Мы знаем о жизни главных и второстепенных героев все, читатель посвящен во все их семейные тайны. Поражает удивительная естественность и компактность композиции, удачное переключение с одной сцены на другую, с одного действующего лица на другое. Как на большой ярмарке, здесь все продается и покупается - люди обогащаются и разоряются, заключают браки и умирают, гибнут надежды и рождаются новые иллюзии, возникают глубокие чувства и рассеиваются заблуждения. Следуя традициям просветительского романа, Теккерей в качестве режиссера гигантского спектакля, разыгрываемого на ярмарке, выбирает кукольника. Кукольник - это всезнающий автор XVIII в., он создает сценарий и руководит действием своих артистов. Его выход открывает и закрывает действие романа, обрамляет заключенные в нем события. Но одновременно с кукольником есть автор другого века, путешествующий вместе со своими героями по улицам шумного Лондона, следующий за героинями в Брюссель, автор-повествователь и рассказчик - умный, наблюдательный, проницательный и объективный, который не забывает ни одной детали, помогающей восстановить истину. Этот всезнающий романист дает характеристики своим героям, дабы развеять неправильные представления о них, сложившиеся у читателя. Эссеистическая манера раннего Теккерея уступает место мудрому созерцательному опытному романисту, который делится с читателем своими горькими наблюдениями над современным обществом.

Название романа, само его содержание навеяны Теккерею «Путем паломника» Д. Беньяна. Однако изменилось и значение слова «тщеславие», освободившись от христианского морализаторского смысла и приобретя характер социальной болезни. В этом смысле в романе ощущается более тесная связь с «Книгой снобов», чем с «Путем паломника». Тщеславие в мире героев Беньяна осуждается как человеческий порок. В мире героев Теккерея тщеславие - норма человеческого поведения. Она необходима, чтобы выглядеть респектабельным. Культ респектабельности тесно связан со снобизмом, так как определяет социальный статус, а следовательно, и человеческое поведение. Честный купец лондонского Сити Осборн процветает, в то время как отец Эмилии [584] Седли разоряется, поэтому женитьба Осборна-младшего на дочери разорившегося коммерсанта нежелательна.

В романе две сюжетные линии. Одна из них связана с судьбой Эмилии Седли, другая - с судьбой Бекки Шарп. На какое-то время их жизни пересекаются, потом расходятся, чтобы вновь сойтись. Сначала Эмилия производит впечатление положительной героини. Она приветлива, добра, заботится о своей подруге, желая компенсировать тот недостаток домашнего тепла и уюта, которого та лишена, оставшись сиротой. Но тот факт, что она забывает о родителях, полностью лишает Эмилию репутации «голубой героини». Даже после смерти мужа она не замечает благородных поступков влюбленного в нее Доббина.

Бекки - полная противоположность Эмилии. Она сразу поражает своей хищнической цепкой хваткой, честолюбием, ловким и изворотливым умом.

Она обаятельна и приветлива, но ее глаза и обворожительная улыбка могут обмануть неопытного человека. Теккерей дает блестящую характеристику своей героине, ибо основным двигателем сюжета является именно Бекки, а не Эмилия. После смерти отца она плачет не от горя, а от сознания, что осталась нищей. «Если раньше ее нельзя было назвать лицемеркой, то теперь одиночество научило ее притворяться». Бекки постоянно ощущает свое одиночество, ведь ей в одиночку приходится бороться за свое счастье. Вот почему она надевает маску лицемерия и носит ее до конца своих дней, даже когда станет всеми уважаемой почтенной дамой и будет заниматься благотворительностью. Бекки коварна, лжива, лицемерна, но все ее качества обусловлены ее положением в обществе, которое относится к ней враждебно и неприветливо. Она цинично высказывается о банкротстве Осборнов и с улыбкой сообщает своему мужу, что Эмилия «это переживет».

Теккерею было близко XVIII столетие. Вот и теперь, повествуя о судьбах двух героинь, он имеет перед собой образец романа нравоописательного. Характеры Бекки и Эмилии тесно связаны с той средой, с теми условиями, в которых они живут. Теккерей заботится о том, чтобы характеры его героев при всей их относительной условности не производили впечатления надуманных, неправдоподобных, а были выписаны на мастерски воссозданном фоне социально-исторической действительности [585] первой трети XIX в. Судьба каждого человека неотделима от истории, от судьбы нации.

Этот основной структурообразующий элемент романа «Ярмарка тщеславия» не просто проходит через две сюжетные линии, он подчиняет себе различные пласты повествовательных линий. Характер этих повествовательных линий различен, он окрашен то в лирические, даже сентиментальные тона, то в иронические и даже резко сатирические. При этом автор сохраняет принцип двуплановости действия, не забывая упомянуть о судьбе Бекки и Эмилии: «...разве не жестоко, что столкновение великих империй не может свершиться, не отразившись самым губительным образом на судьбе безобидной маленькой восемнадцатилетней девушки, воркующей или вышивающей кисейные воротнички у себя на Рассел-сквер? О нежный простенький цветочек! Неужели грозный рев военной бури настигнет тебя здесь, хоть ты и приютился под защитою Холборна? Да, Наполеон делает свою последнюю ставку, и счастье бедной маленькой Эми Седли каким-то образом вовлечено в общую игру».

Триумф Наполеона в романе влечет за собой разорение и крах семьи Седли; битва при Ватерлоо уносит жизнь Джорджа Осборна. А для Бекки крупная финансовая удача (спекуляция лошадьми) связана со всеобщей паникой в Брюсселе во время битвы при Ватерлоо.

Повествовательная линия в этом романе Теккерея играет очень большую роль и несет смысловую нагрузку. Поскольку перед нами разыгрывается кукольная комедия, не всегда действующие лица могут быть понятны зрителю, их поступки и действия нуждаются в пояснении серьезного и всезнающего кукольника-режиссера. После семейной сцены, участниками которой явились Бекки, лорд Стайн и Родон Кроули, автор не без сочувствия своей героине замечает: «Столько лжи и выдумки, столько эгоизма, изворотливости ума и такое - банкротство!»

После смерти матери Эмилия стала нежной и любящей дочерью по отношению к своему больному отцу. Оценки влюбленного в нее Доббина и автора здесь как бы совмещаются: «„Она входит в комнату тихо, словно солнечный луч",- думал об Эмилии Доббин. Кто не видел на лицах женщин нежного ангельского света любви и сострадания, когда они сидят у колыбели ребенка [586] или хлопочут у постели больного»,- продолжает автор.

Сатирическое мастерство Теккерея-художника и писателя проявилось в создании групповых портретов и массовых сцен. Перед нами разные семьи, разные социальные среды - семейство Питта Кроули, аристократические особняки, в которые попадает Бекки, военно-чиновничья среда в Брюсселе и Лондоне, буржуазия из Сити, частные пансионы и учебные заведения. Лондон и Брюссель, гостиная Осборнов и Седли, рейнские сады, немецкая опера. К концу книги панорама жизни героев расширяется и как бы заставляет героев обратить внимание на собственные судьбы, что-то изменить в них. Так происходит с Эмилией и Доббином, которые наконец обретают счастье после того, как Эмилия узнала от Бекки о неверности горячо любимого ею мужа и рассталась со своим жестоким и неверным идолом.

Обрамляющая композиция (аллегорический символ ярмарочного представления) подчеркивает значительность и типичность происходящего в жизни, где над всем царит ярмарка тщеславия: «Ах, кто из нас счастлив в этом мире? Кто из нас получает то, чего жаждет его сердце, а получив, не жаждет большего? Давайте, дети, сложим кукол и закроем ящик, ибо наше представление окончено».

Концовка «Ярмарки тщеславия» подчеркивает единство и целостность композиции, глубину и значительность авторского замысла, умение Теккерея реализовывать творческие возможности живописца и писателя. Рейнская земля, например, описана глазами живописца, а сцены паники в Брюсселе и быстрый калейдоскоп событий в финале романа созданы пером графика, унаследовавшего традиции Хогарта. Жанровые, батальные, семейные сцены создают удивительное впечатление совершенства мастерства писателя, поставившего перед собой задачу воспроизвести жизнь с точки зрения умного и наблюдательного романиста XVIII в., сатирика и реалиста, рассказчика и режиссера кукольного представления, сочинителя кукольных и человеческих судеб.

27. Женщины - писательницы в английской литературе 40-х годов. Своеобразие романа Ш. Бронте «Джейн Эйр».

Роман не был принят, вызвал противоречивые оценки, так как события и характеры, описанные в нем, нарушили основы английской морали. В то время считалось, что женщина не должна иметь собственного мнения и не могла сама выбирать свой путь, ведь она хранительница очага. Взгляды, выраженные в романе, были слишком смелыми для того времени.

Жанр: сочетание автобиографии и социально-психологического романа. Переплетение романтических и реалистических мотивов. Романтические: рождение, развитие любовного чувства и крушение надежд, образ мистера Рочестера (демоническая внешность). Есть черты готики: мотив романтической встречи в лесу, замок Торнфилд (где Джен слышит смех), мотив пророческих сновидений, разбитый грозой каштан.

Реалистические: широкий фон, на котором развивается чувство.

Роман построен по законам романа-воспитания, так как все эпизоды показывают этапы эволюции характера героини. Основные этапы: детство (в доме тетушки), Ловудский пансион (изображение системы воспитания и образования), Торнфильдский эпизод (18 глав, готический текст)

Джейн Эйр — сирота, из милости пригретая в семействе своей тетки, затем воспитанница Ловудского приюта для сирот. Подчеркивая внешнюю неброскость своей любимой героини, Бронте настаивает на неординарности ее душевной красоты. Прямота, искренность, сила духа, отличают Джейн от представленных в романе аристократок, Личные качества: Непокорная, бунтующая, не согласна подчиняться правилам: когда юный Джон, гордость материнского сердца, пытается унизить ее, потому что она бедна и зависима, а затем бьет, Джейн бунтует, отвечая ударом на удар: «Несправедливо, несправедливо, - твердил мой разум…»

Борец за правду: когда миссис Рид знакомит Джейн с мистером Броклхерстом, она рекомендует ему Джейн как малолетнюю лгунью, требующую особенно сурового с ней обращения. Тут чистая и правдивая Джейн не выдерживает: «Я не обманщица, если бы я была ею, я бы сказала, что люблю вас, но я прямо говорю, я вас не люблю, я вас ненавижу больше всех».

Высказала мысль о том, что женщина ничем не отличатся от мужчины – такие мысли были нехарактерны для женщины викторианской эпохи: «Женщины испытывают то же, что и мужчины; у них та же потребность проявлять свои способности и искать для себя поле деятельности, как и у их собратьев мужчин; вынужденные жить под суровым гнетом традиций, в косной среде, они страдают совершенно так же, как страдали бы на их месте мужчины».

При всей конкретности социально-бытовой обрисовки Джейн Эйр, эта «романтическая героиня в неромантических слоях общества» представляет собой очередную, столь популярную в английской литературе XIX в. модификацию образа Золушки. Джейн Эйр олицетворяет мысль о том, что душевное благородство, честность, трудолюбие и вера, в конечном счете, обязательно будут вознаграждены.

27. Формирование натурализма в английской литературе конца 50-х годов и роман Д. Элиот «Мельница на Флоссе».

Джордж Элиот, 1819-1880 - это псевдоним Мэри Энн Иванс.

Особенности:

1) Творчество отражает характерные тенденции в развитии реализма 50-70-х годов XIX в. 2) Вступила в литературу в то время, когда общественный подъем 40-х годов был уже позади.

4) Решающее воздействие на формирование взглядов писательницы имела общественно-политическая жизнь Англии после 1848 г. (в этот период - ослабление социальной борьбы). Успехи Англии в области экономики порождали у многих иллюзию возможности социального равновесия и благоденствия.

Подготовленное достижениями предшественников - Диккенса и Теккерея, Ш. Бронте и Гаскелл, -творчество Элиот обозначило новый этап в развитии реализма и поворот в направлении исканий писателей второй половины века. Острота социальных противоречий, получившая яркое отражение в произведениях блестящей плеяды английских романистов, стремление к глубокому проникновению в сущность явлений уступили место преимущественному интересу к этической проблематике. Важной сферой исследования стала психология человеческой личности.

Так как Мэри Энн Ивенс родилась в семье фермера в Уорвикшире, то ей хорошо была известна жизнь сельской Англии.

В 1841 г. вместе с отцом она переехала в Ковентри; ее последующая жизнь протекала в Лондоне. Элиот была одной из самых образованных женщин своего времени. Она свободно владела многими языками, ее интересовали проблемы науки, она была осведомлена в вопросах философии и религии, литературы и истории.

Важное значение для формирования эстетических принципов Элиот имели открытия в области естественных наук. 50-60-е годы были периодом важных научных открытий (в 1859 г. - «Происхождение видов» Дарвина, в 60-е годы выходят работы Т. Гексли «Место человека в природе» и «Физические заботы жизни»; открытие клетки, актуальны проблемы генетики и наследственности; философия позитивизма во Франции - Огюст Конт, а в Англии - Герберт Спенсер).

Дж. Элиот знакомится с основоположником позитивизма в Англии Гербертом Спенсером и последователем его учения философом и критиком Джорджем Генри Льюисом. Нарушив запреты викторианской Англии, Элиот вступила в гражданский брак с Льюисом. Это оказало влияние на ее мировоззрение.

Позитивисты переносили законы природы на жизнь общества, применяя идею эволюции к общественным явлениям. Эволюционный путь развития Спенсер противопоставлял классовой борьбе. Элиот разделяла взгляды Спенсера, хотя отмечала присущую позитивистской системе односторонность. Как и позитивисты, она развивает в своих произведениях идеи «социального равенства» и эволюции, склоняясь подчас к биологическому истолкованию человеческого поведения и к идее предопределенности, связанной с законами наследственности. В отличие от позитивистов, ей чужд буржуазный утилитаризм и проповедь эгоизма как разумного начала существования. Она отстаивает гуманизм и веру в человека. Элиот верит в моральное возрождение общества. Отвергая официальную религию, она противопоставляет ей «религию сердца» и истинную нравственность.

Два периода:

1) конец 50-х - начало 60-х годов; «Сцены из жизни духовенства» (Scenes of Clerical Life, 1858), «Адам Бид» (Adam Bede, 1859), «Мельница на Флоссе» (The Mill on the Floss, 1860); «Сайлас Марнер» (Silas Marner, 1861)

2) 1862-1880; романы «Ромола» (Romola, 1863), «Феликс Холт, радикал» (Felix Holt, the Radical, 1866), «Миддл-марч» (Middlemarch, 1872) и «Даниэль Деронда» (Daniel Deronda,1876).

В романах первого периода Элиот пишет о сельской Англии. Ее герои - простые люди: столяр Адам Вид, ткач Сайлас Марнер, фермеры, сельские священники. Элиот с симпатией относится к этим трудолюбивым и честным, отзывчивым и добрым людям. В их среде она ищет своего положительного героя. Высокие нравственные качества простых людей Элиот противопоставляет развращенности богачей.

Программным произведением Элиот является роман «Адам Бид». В XVII главе романа изложены эстетические принципы писательницы. Элиот считает, что романист должен стремиться к предельной точности в описаниях. Призыв Элиот изображать повседневность в ее самых простых проявлениях («цветочный горшок... глиняная кружка... простые дешевые вещи, которые дороги, потому что необходимы») имеет значение: с ним связано понятие «обыденного», или «домашнего реализма» Джордж Элиот. Вслед за Льюисом, критиковавшим Ш. Бронте за склонность к «преувеличениям», а Диккенса за его пристрастие к карикатуре, Элиот выступает против «произвольных картин» и призывает к точному отражению будней жизни.

Элиот определяет круг своих героев и выражает готовность «принимать их такими, какие они есть», любить и жалеть их. Она видит подлинную красоту в фигурах «простых старух, что чистят морковь загрубелыми от работы руками», в скуластых лицах широкоплечих крестьянок. Ей дороги люди с загорелыми, изрытыми морщинами лицами, с согнувшимися от работы спинами, люди, которые всю свою жизнь «исполняли черную работу мира». Изображать их повседневную жизнь она и зовет романистов.

Сильные стороны реализма Элиот проявились в ее лучшем романе «Мельница на Флоссе». Присущее творчеству писательницы драматическое начало достигает здесь трагических высот. Основной конфликт состоит в столкновении яркой, незаурядной натуры Мэгги Талливер с мещанской средой провинциального городка Сент-Оггса, с людьми, которые не способны ее понять. Пытливый ум Мэгги, ее устремления и порывы делают ее непохожей на окружающих. От этого проистекают ее несчастья. Мэгги чувствует себя одинокой, ей приходится скрывать свои чувства и обуздывать желания. Она не может соединить свою жизнь с любящим ее Филипом, так как их семьи разделяет вражда; она отказывается стать женой любимого ею Стивена, так как он обручен с другой. Мэгги поступается своим счастьем ради дорогих ей людей. Для нее борьба между любовью и долгом завершается победой долга. Но поединок между стремлением к самоотречению и живыми началами ее человеческого существа оказывается нелегким. Трагизм положения Мэгги заключается в том, что само существо ее натуры таит в себе обреченность. Такая, как она, неизбежно должна погибнуть, ибо жить по законам окружающего мира она не может. Предопределенность ее гибели воплощена в образе реки Флосс, на берегу которой стоит Дорлкоутская мельница и в водах которой Мэгги тонет во время разлива.

Существенна социальная проблематика романа. История тяжбы Талливера с мошенником Пивартом, его столкновение с адвокатом Уэйкемом, воплощающим бездушие закона, служащего интересам богачей, и, наконец, разорение - все это правдиво отражает реальную действительность. Всем ходом действия подготовлен печальный вывод Талливера: «Мне не по силам эта жизнь». Однако в изображение общественной жизни Элиот привносит мысль о ее идентичности биологической среде.

Творчество Джордж Элиот отразило характерные особенности в развитии английского реалистического романа 50-70-х годов XIX в. Это проявилось в преимущественном интересе к этической проблематике и психологии героев. В историко-литературном плане творчество Элиот интересно как явление, связанное с развитием позитивизма в философии и эстетике и зарождающимися тенденциями натурализма в искусстве.