Театр юного зрителя

Театр юного зрителя Республики Беларусь создан осенью 1955 года из выпускников Белорусского театрально-художественного института (курс Л. Мозолевской), актеров других те-атров, в том числе довоенного Театра юного зрителя БССР (Л. Михайлова, В. Оклова, А. Ро-тар, А. Якутик, В. Говор-Бондаренко), участников театральной самодеятельности (И. Добролюбов, Маленченко и др.). С 25 сентября 1970 по 1992 носил имя 50-летия комсомола Беларуси.

Театр возглавляли главные режиссеры:

Л. Мозолевская (1956-61, 1963-64),

Б.Докутович (1962-63),

У. Маланкин (1965-67),

Б. Ганага (1967-71),

М. Шийко (1972-74),

Р. Боровик (1974-78),

И. Попов (1978-79),

В. Онисенко (1979-80),

В. Рыжий (1980-83),

В. Короткевич (1983-89),

В. Глубокова (1989-90),

М. Абрамов (1991-95),

Главные художники:

А. Марикс (1956),

И. Пешкур (1962-70), Ю.

Тур (1970-73),

У. Городеенко (1973-78),

Л. Герлован (1983-91).

8 апреля 1956 произошло торжественное открытие театра: показаны сцены из трех спектаклей - инсценировки романа М. Островского "Как закалялась сталь", сказки "Город мастеров" Т.Габе и современной драмы "Любовь Ани Березко" У. Пистоленко.

С 13 апреля начался систематический показ спектаклей. Первые из них выявили основную репертуарную линию театра, возрастной диапазон творчества: пьеса героико-патриотическая, сказка, современная молодежная, так называемой морально-этической проблематики, а также классика (в 1957 г. к началу следующего сезона поставлена "Не все коту масленница" А. Островского).

Важная роль в становлении театра принадлежала Л. Мозолевской. Она стремилась создать коллектив единомышленников, кропотливо воспитывала молодых актеров. В театре царила атмосфера творчества, увлеченности работой, отдачи искусству. Л. Мозолевская вместе с директором В. Стельмахом обозначили основные постановочные и педагогические принципы. Они стремились сделать театр участником духовной жизни молодежи республики.

Театр уверенно заявлял о своем существовании. Со специально подготовленной концертной программой и отрывками из спектаклей коллектив выезжал на целину в Казахстан (в1956 и 1959), на гастроли в Ленинград, Киев, Ригу и др. Была налажена постоянная связь со школами Минска (выступления актеров в школах, посещение театра учителями и директора-ми, создание детского актива в театре и т. д.).

Велика заслуга Л.Мозолевской в создании белорусского национального репертуара. Она наладила сотрудничество театра с начинающими литераторами. Уже в 1957 поставлена пьеса витебского учителя Я. Пасова "Аркадий Жигалкин", в которой остро поднимались проблемы воспитания подростков. Затем были поставлены первые пьесы А. Гутковича и В. Хозанского "Юные мстители", И. Шамякина "Не верьте тишине", Ю. Богушевича и В. Зуба "Друзья", А. Вольского и П. Макаля "За лесами дремучими". Позже - М. Гамолки "Битва в космосе", В. Мехова "Красный губернатор", А. Махнача "Гавроши Брестской крепости", Я. Шабана "Синий снег", А. Дударева "Выбор". Особенное место среди них принадлежало пьесе И. Козела "Папараць-кветка" (1957). Она создана в непосредственном сотрудничестве с Л. Мозолевской. Спектакль, решенный как народная легенда, стал этапным в творчестве театра. Яркой национальной особенностью отмечена и другая пьеса И. Козела "Над волнами Серебрянки" (1961).

Большим успехом на протяжении многих лет пользовался спектакль "Приключения Чипполино" по мотивам сказки Дж. Родари (1957). Заметным был и спектакль "Сказочный домик" М. Стеглика (1960, позже дважды обнавлялся). Для молодежи в репертуар включались лучшие пьесы того времени , среди которых выдающимися были постановки "В поисках радости" В. Розова (1958) и "Вчера в Касаткине" А. Зака и И. Кузнецова (1959), комедия "Три соловья, дом 17" Д. Доброчинина (1957).

Успешным было и обращение к русской классике: спектакль "Ревизор" Н. Гоголя (1960) выделялся актерскими работами. Про творческий рост коллектива свидетельствовали отме-ченные на всесоюзных фестивалях театров юного зрителя спектакли "Папараць-кветка" И. Козела и "Приключения Чипполино" по мотивам Дж. Родари, "Ревизор" Н. Гоголя и "На границе" В. Белоозерова. Первый период был наиболее плодовитым и стабильным в жизни театра: творческая рабочая атмосфера, сбалансированная репертуарная афиша, рассчитанная на зрителей разного возраста и одновременно на художественный рост коллектива, стремление к национальному своеобразию.

Со сменой художественного руководства (возглавил Б. Докутович) произошла некоторая переориентация театра в сторону молодежной драматургии: постановки "Все это не так про-сто..." Г.Шмелева и "Старатели" А. Проловского (1962), "Пора любви" В. Катаева и "Гордяч-ка" Т. Ян (1963). В спектаклях, предназначенных преимущественно для подростков, звучала романтико-приключенческая и революционно-героическая тема: "Красные дьяволята" П. Бляхина, А. Полевого и А. Толбузина, "Мальчики из Гаваны" В. Чичкова, "Битва в космосе", "Мальчиш-Кибальчиш" по мотивам А. Гайдара.

Событием театральной жизни республики стала яркая, оригинальная, приближенная к современности первая постановка на белорусской сцене пьесы В. Маяковского "Клоп" (1962).

1964 год был для театра годом классики: западноевропейской - "Два веронца" В. Шекспира и "Дама-невидимка" П. Кольдерона, русской - "Свои люди - сочтемся" А. Островского и белорусской - "Серебряная табакерка" по мотивам З. Бядули.

Сложный период в творческой жизни театра начался после смерти Л. Мозолевской. Частая смена главных режиссеров (а временами и вообще отсутствие), их разные творческие по-зиции отрицательно сказывались на общем художественном уровне коллектива. Хотя и были периоды временного подъема, особенно значимые спектакли.

Много ставили и молодые режиссеры, но чаще это были спектакли среднего уровня. Выделялись некоторые постановки режиссеров Л. Тарасовой ("Пеппи - Длинный чулок" по моти-вам А. Линдгрен, 1970), В. Киселева, Д. Нижниковской, Ю. Фридмана, Ю. Березы, В. Тарнаускайте, И. Бояринцова, В. Филатовой, и др.

Определенную пользу давала работа с приглашенными на постановки известными режиссерами, как М. Рэхельс ("Три мушкетера" по мотивам Дюма-отца, 1968), Л. Танюк ("Ма-лыш и Карлсон, который живет на крыше" по мотивам А. Линдгрен, 1969), П. Хомски, Б. Эрин ("Двенадцатая ночь" В. Шекспира, 1976), В. Салюк. Спектакли, как правило, были ярки-ми, интересными, с хорошими актерскими работами, но это не могло изменить общее положение в театре.

В период руководства театром В. Маланкиным, внимание обращалось преимущественно на постановки для подростков. Остротой проблем, глубиной и точностью психологических характеристик, выразительностью формы выделялся спектакль "Пузырьки" А. Хмелика (1965). Процесс формирования личности подростка подавался в нем на фоне общих черт жиз-ни общества - показухи, бюрократизма и др. Интересными были постановки лирической комедии "Будьте готовы, ваше величество!" по мотивам Л. Кассиля и философско-публицистической драмы про трагическую судьбу детей и их учителя Я. Корчака во вторую мировую войну "Варшавский набат" В. Коростылева (1966).

В 60-е годы продолжалась традиция образования собственного национального репертуара. Впечатляли сделанные на биографическом материале спектакли: "Марат Казей" В. Зуба (1964) и "Полет" В. Мехова (1969), посвященные героям Отечественной войны. "Красный губернатор" В. Мехова (1967) и "Юность рыцаря" В. Зуба (1970) про известных революционных деятелей, "Зорка Венера" М. Алтухова и Б. Бурьяна (1967) о поэте Максиме Богдановиче.

В начале 1970-х годов новый руководитель М. Шийко стремился пробудить творческую активность коллектива, обновить художественную речь театра, преодолеть характерный для постановок предыдущих лет излишний дидактизм, иллюстрированность, чрезмерную склонность к бытовой манере исполнения. Это выяснилось еще в работе над спектаклем "Приклю-чения Буратино" по мотивам А. Толстого (1966), решенным как мюзикл современным театральным языком. Программной стала его постановка философской сказки-притчи "Зеленая птица" по мотивам К.Гоцци (1972): зрелище-игра с приемами итальянского народного театра масок (комедии дель арте), с открытой театральностью, импровизацией, пародийностью. Большое достижение этого периода - спектакль "С любимыми не расставайтесь" А. Володина (1972), решенный М. Шийко как спектакль-диспут про любовь, с тонкими нюансами человеческих отношений, разнообразными сложными характерами. Спектакль признан лучшим на фестивале молодежных театров Прибалтики и Белоруссии (1973, Рига). Новому курсу театра соответствовали и постановки "Отчего ж мне не петь, отчего ж не дудеть..." по мотивам Михася Чарота и Янки Купалы и "Я спешу за летом" В. Пальчинскайте (1972), "Человек, похожий на себя" З. Паперного (1973).

В 1970-е годы, когда во главе коллектива стоял Р. Боровик, творческая жизнь театра выглядела довольно пристойной. Должным художественным уровнем, серьезностью поднятых проблем выделялись постановки "Четыре капли" В. Розова (1975) и "Драма через лирику" Г. Полонского (1976), "Молодая гвардия" в инсценировке А. Алексина (1975). Осуществлены постановки новых национальных произведений: И. Шамякина ("Экзамен на осень", 1974), Я. Шабана ("Синий снег", 1975), и П. Макаля ( "На всех одна беда", 1976), а так же инсценировка повести М. Лынькова "Николка - паровоз" (1977). Давала результаты и работа с приглашенными режиссерами Б. Эрниным, Л. Танюком, П. Хомским, В. Салюком. Тем не мение, коллективу не хватало стабильности, настоящей творчесокой атмосферы.

Среди спектаклей конца 1970-х годов особенно выделяется яркой условной формой, использованием средств пантомимы (участвовал ансамбль пантомимы "Рух"), богатым языком пластики и филосовскими раздумями о добре и зле "Бемби" по мотивам Ф. Зальтон в постановке режиссера Ю. Мироненко. Оставили след в творчестве театра конца 1970-х - начала 1980-х годов отдельные работы его руководителей: И. Попова - "Пойдем в кино?" А. Алексина и "Подых навальнiцы" по мотивам И. Мележа (1978); В. Рыжего - "Как закалялась сталь" по новой инсценировке А. Дударева (1981, отмеченный на всесоюзном фестивале молодежных театров в Тбилиси, 1983).

Спектакли 1980-х - 1990-х годов представляли собой музыкально - драматические представления: они зрелищны, динамичны, насыщенны музыкой, песнями, танцевальными номе-рами, с набором броских приемов, современными мелодиями и ритмами. Это очень характерно для сказок: "Шишок" А. Александрова (1983), "Как украли Софи" В. Белшовицы (1985), "История любви Полосатого Кота и Сеньориты Ласточки" по мотивам Ж. Амаду (1984), "Петер Мунк и его каменное сердце" по мотивам В. Гауф (1987), "Анчутка" Б. Метельникова (1988). Среди постановок 1980-х годов (возглавлял театр В. Короткевич) выделялись "Вся надежда" М. Рощина (1986) - актуальностью проблематики и художественным уровнем воплощения; "Марутка" С. Алексиевич (1987) - попыткой говорить со зрителями открыто и искренне о трагичных страницах 1930-х годов. В целом в 1980-е годы в репертуаре много спектаклей безличных, средних, которые оставляли зрителей равнодушными.

Заметные сдвиги в тврчестве театра первой половины 1990-х годов связаны с деятельностью М. Абрамова. Обявленная им программа "Театр - детям" имела цель наладить прочный контакт со зрителями. Воспитание своего зрителя начиналось, во-первых, с приобщения к театру малышей. Для этого особенное значение придавалось сказке.

Так, 1992 год стал своеобразным годом сказки - поставленно 7 новых спектаклей. Получили сценичное воплощение итальянские сказки Дж. Родари ("Чиполлино и его друзья" и "Волшебное путешествие в ночь"), восточная об Аладдине, бразильская М. К. Машада, русская Я. Шварца и белорусская Ю. Кулика ("Стародавняя сказка", 1993; "Ночь на Ивана Купа-лу", 1995). Особенно последняя сказка выделялась свежестью, красочностью, поэтичностью. Продолжали сценичную жизнь и лучшие постановки сказок ранних годов. "Ищи ветра в поле" В. Лившица (1978), "Кот в сапогах" по мотивам Ш. Пъеро с М. Петровым в главной роли (1981) - к 1996 прошли более 650 раз каждая.

Для оживления программы в 1991 году создан так называемый театральный лицей, на спектакляхуроках которого школьники постигают основы сценического мастерства, знакомятся с деятелями национальной культуры (Янкой Купалой - "И придет новых поколений...", 1991; Михасем Чаротом - "Оборванная песня", 1992; Теткой - "Приобщение" А. Вольского, 1994), а временами и налаживают по школам показы-уроки: "Три поросенка" по мотивам английской сказки на белорусском и английском языке (1993) и на основе Библии "Вечная Кни-га". Театр внес свой вклад в дело возрождения национальной культуры: дал сценичную жизнь известной поэме эпохи Ренесанса "Песня про Зубра" М. Гусовского (1994). Среди лучших постановок для старших школьников - "Банкрот" Н. Островского ("Свои люди - сочтемся"), ре-шенный в жанре музыкальной комедии, и остродраматичная, эмоционально напряженная "Сотворившая чудо" У. Гибсона (1994).

Театр много гастролировал по республике, выступал и за ее границами, в том числе в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Одессе, Львове, Риге, Вильнюсе, Таллине.

Принимал участие в фестивалях:

всесоюзных (Москва, 1958, 1962, 1969; Тбилиси, 1983),

межреспубликанских - Прибалтики и Беларуси (Рига, 1973, 1977),

в Первом всеукраинском благотворительном "Создадим сказку" в Днепропетровске (1993).

Театр постоянно сотрудничал с театральными деятелями России, Украины, Балтии; под-держивал творческие контактв в 1980-е годы с театральными деятелями Чехии и Польши - Плоцкого театра имени Е. Шанявского (театральными бригадами этих стран осуществленны постановки "Репортаж с петлей на шее" О. Зеленки и "Приключения путешественника Пипса и его друзей попугая Тераферы и собаки Клипсы" С. Фридман), в 1990-е годы - Германии (ре-жиссер Г. Флахубер поставил "Про это не говорят...").

В 1994 на базе театра проходила международная научно-практическая конференция "Психологическая реабилитация детей средствами театрального искусства" и триеннале "Те-атр - детям". Коллектив продолжает поддерживать тесные связи со школьниками Минска: в разные годы действовали университет театрального мастерства, клубы любителей, друзей те-атра, детские театральные студии (занимается этим в основном педагогическая часть, а с 1992 называется психологическо-педагогическая служба). Труппа театра периодически пополняет-ся выпускниками Белорусской Художественной Академии.