культурология / Эстетика

8. Романский стиль.

В 10-12 вв. в Европе появляется первый из великих международных стилей Средневековья и Европы вообще— романский. Расцвет романской архитектуры начался после 1000 г. и связан с повсеместным строительством монастырей и практически первой политической и экономической стабилизацией после крушения Римской империи. В Тоскане (Италия) в 11-13 вв. в русле романского искусства сложился инкрустационный стиль, один из примеров которого — соборный комплекс в Пизе со знаменитой колокольней (падающей башней).

Монастырь Мария Лах (1093-1156, Германия). Построенные в романском стиле здания обычно представляли собой систему простых объемов (кубов, цилиндров и т. п.). Поверхности массивных стен расчленялись лопатками, аркатурными фризами и галереями. Каждая из основных частей храма и снаружи и изнутри представляла собой обособленную от остальных пространственную ячейку. Высокие башни — один из основных элементов романской архитектуры.

«Пятидесятница». Тимпан церкви Ла Мадлен в Везле. Франция. Около 1130.

Графский замок (1180 г.), окруженный заполненным водой рвом, — один из красивейших среди сохранившихся памятников романского искусства в Европе. Гент.

Романское искусство (романика) — стиль средневекового искусства Западной Европы 10-12 вв. (в ряде стран и 13) в период укрепления и зрелости средневекового общественного строя. Термин введен французскими археологами 19 в., считавшими его испорченным вариантом позднеримского искусства.При сохранении местных особенностей романскому искусству присущи общие черты: ведущая роль архитектуры, отличавшейся суровым крепостным характером, подчиненность ей живописи и монументальной скульптуры, условных по стилю, назидательных и экспрессивных. Значительное развитие получила книжная миниатюра, ювелирная пластика, изделия прикладного искусства.Архитектура представлена культовыми постройками (по преимуществу монастырскими ансамблями) и светскими сооружениями (замки, жилые дома, мосты). Романские церкви базиликального типа имеют упорядоченный план с четким выделением функционального назначения и символики каждой части храма — двухбашенного фасада, нартекса, продольных нефов, хора с обходом, крипты, башни над средокрестием. Важнейшим нововведением романских зодчих была разработка системы сводчатых перекрытий всего храма (цилиндрические и крестовые своды), создание пластического и ритмического единства архитектурного решения, призванного воплотить незыблемость мироздания.В основу сюжетных программ настенных росписей и скульптурного декора, где доминирует повествовательное начало, была положена идея непримиримой борьбы божественного блага и греховности человека как выражения дьявольского зла, незыблемости мирового порядка, установленного Богом, который вершит Страшный суд в конце времен. Романские росписи из-за слабости красочного грунта фресок сохранились фрагментарно,Большим числом представлены скульптурные каменные рельефы на порталах и капителях колонн, а также надгробия, алтарные преграды, триумфальные кресты, реликварии.

1.«Бог-созидатель». Касторская Библия. 11 в. Кельн.

2.Замок Вартбург в Тюрингии. 12-18 вв.Замок принадлежит к важнейшим памятникам светского строительства в Германии романской эпохи. Резиденция ландграфов Тюрингский был заложен, по легенде, в 1067 г. В 12-13 вв. деревянные постройки были заменены каменными. Дворец строился в два этапа — в 1190-1230 и после 1240, когда был возведен третий этаж. Здание связано с различными сторонами истории немецкой культуры: предания говорят о происходившей здесь «битве певцов», позднее вдохновившей Вагнера («Нюрнбергские майстерзингеры»), здесь жил Мартин Лютер, бывал Гете и другие выдающиеся деятели.

3.Собор Санкт Петер в Вормсе. Ок. 1181-1234.Базилика с двумя хорами и двумя трансептами на восточной и западной сторонах. Для здания характерно единство архитектурного облика, который определяют значительные размеры и четкие геометрические объемы. Построенный в эпоху подъема французской готики, собор воспринял ряд готических мотивов (окно-роза, пучки колонн, ребристые своды), которые не нарушили принципов романской архитектуры, но внесли сложность в декор здания.

4.«Христос во славе». Деталь росписи главной апсиды церкви Сан Клементе в Тауле. Фреска. Ок. 1123. Музей каталонского искусства, Барселона.

Роспись церкви была выполнена двумя мастерами, один из которых, автор фресок в апсиде и на триумфальной арке — выдающийся живописец испанского средневековья, передавший устрашающий драматизм второго пришествия Христа.

5. Мастер Жильбер (Гислебертус). «Взвешивание душ». Деталь рельефа «Страшный суд» в тимпане западного портала собора Сен Лазар в Отене. 1130 — ок.1145.

Собор Сен Лазар в Отене был построен как паломническая церковь, привлекавшая пилигримов, прокаженных к реликвиям св. Лазаря. В начале 12 в. церковь стала резиденцией епископа. Скульптурное убранство собора включало 50 сюжетных капителей и изображения на двух порталах. Северный портал не уцелел, на западном был представлен Страшный суд. Монументальная композиция сохранила подпись художника — Гислебертус (Жильбер во французском произношении).

6. Ренье де Юи. «Крещение св. Петром философа Кратона». Рельеф купели. 1107-1118. Льеж, церковь Сен Бартелеми. Бельгия.

В основу сюжетной программы Льежской купели, созданной мастером Ренье де Юи по заказу аббата Хеллина, были положены идеи «медяного моря» в храме царя Соломона, которое стояло на 12 волах (они же символизировали 12 апостолов), и основные эпизоды Крещения Христа: проповедь Иоанна Крестителя, крещение мытарей, крещение Христа, крещение Иоанном сотника Корнилия и св. Петром — философа Кратона.

7. Церковь Сен Пьер в Шовиньи. Обход хора. Вторая половина 12 в. Франция.

Сюжетные капители колонн в обходе хора изображают евангельские сцены, фантастических животных и чудовищ, как наваждение дьявольской силы, пребывающих в непрерывной борьбе.

8. Западный фасад церкви Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье.

9. Сен-Сернен в Тулузе. Вид сверху.

10. Паломническая церковь Сент Фуа. 1041/52 — ок. 1130. Конк. Франция.

Особое место в романской архитектуре Франции занимали паломнические церкви, которые были воздвигнуты на пути пилигримов в Сантьяго-де-Компостела. Церковь Сент Фуа, посвященная св. Вере, находилась в начале этого пути. Базилика с укороченным планом, она являла собой вид форпоста на пути божественного спасения. Две башни на фасаде придавали ей внушительный вид. Сквозной обход по периметру здания в боковых нефах был повторен в эмпорах второго яруса.

11. Романский собор Сен-Лазар в Отене. Бургундия, ныне Франция. Скульптура «Бегство в Египет». 1130.

9. ГОТИКА (от итал. gotico, букв. — готский, от названия германского племени готов), готический стиль, художественный стиль (между сер. 12 и 15-16 вв.), завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы; боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Устремление собора ввысь выражено гигантскими ажурными башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом. Развивались градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с нарядным декором). В скульптуре, витражах, живописных и резных алтарях, миниатюрах, декоративных изделиях символико-аллегорический строй сочетается с новыми духовными устремлениями, лирическими эмоциями; расширяется интерес к реальному миру, природе, богатству переживаний. В 15-16 вв. готику сменяет Возрождение.

Готика, готический стиль — художественный стиль искусства Западной Европы середины 12 — начала 15 вв., в ряде стран до 16 столетия, завершающий развитие средневекового искусства. Термин введен итальянскими теоретиками 16 в., считавшими искусство Средневековья порождением варварского племени готов, разрушивших Рим в 410.Родина готики — Франция, королевская область Иль-де-Франс, откуда она распространилась как знак королевской власти по Франции, в конце 12 в. стиль пришел и в остальные страны Западной Европы. Развитие готики происходит в период господства религиозного мировоззрения: главным созданием готического искусства во Франции стал городской собор, возводившийся большими строительными артелями (ложами) и отличавшийся совершенством архитектурной конструкции, богато украшенный скульптурными изображениями и витражами.Готическая конструкция здания предусматривала выделение строительного каркаса: опоры несли составлявшие основу свода стрельчатые арки (нервюры) с облегченными распалубками, распор которых погашался за счет вынесенных наружу контрфорсов и передающих распор соединительных арок — аркбутанов. Стена поэтому не играла в готике конструктивной роли, ее заменяли широкие проемы окон, порталов, облегченное здание неукротимо росло вверх, устремляясь к небу высокими шатрами башен, шпилей, пинаклей и флеронов (украшений в виде цветка), рождая мысль о гармонии и многообразии божественного универсума. Пронизанное светом внутреннее пространство храмов обрело единство. Возросла роль ведущих архитекторов (сохранились их имена), которые пользовались исполненными в масштабе чертежами.Сюжетные программы готических скульптурных ансамблей, сосредоточенных главным образом на порталах, сохраняя дидактический характер, включали большое число разнообразных сюжетов, расположение которых, однако, было упорядочено, подчинено логике сопоставления религиозных тем. Образы обрели повышенную одухотворенность, большую жизненность и человечность. Происходил переход от романского рельефа к статуе. Книжная миниатюра украшала рукописи религиозного и светского содержания, ставшие более портативными. Стиль изображений стал более подвижным, отличался утонченностью и изяществом.

1. Собор Нотр-Дам в Реймсе. Центральный портал.Центральный портал посвящен Богоматери. Она представлена на среднике. На правом крыле портала изображены Благовещение и Встреча Марии и Елизаветы, на левом — Принесение во храм (Сретенье), портал венчает сцена Коронования Марии. Скульптуры были созданы в разное время на протяжении 1230-1250.

2. Собор Нотр-Дам в Шартре. 1134-1260. Вид сверху.

Ныне существующий собор включает части, построенные в разное время. Наиболее древней является крипта. Западный фасад со знаменитым Королевским порталом возник после 1135. После пожара 1194 началось строительство нового здания, которое продолжалось до 1260 (год освящения) и включало старую крипту, уцелевшие от пожара нижние ярусы западного фасада, фланкирующие его башни.

3. «Мадонна с младенцем». Деталь витража «прекрасного окна» Середина 12 в. Шартр, собор, южный обход хора.

Среди замечательного ансамбля витражных окон, почти полностью сохранившихся с 12 и 13 вв., благородством облика отличается образ Мадонны с младенцем, которой посвящен собор, ныне находящийся в обходе хора, ранее, очевидно, занимавший почетное место в алтаре.

4. Жан Пюсель. Иллюминированная страница «Бельвильского бревиария». Между 1323 и 1326. Национальная библиотека, Париж.

Имя Жана Пюселя (ум. в 1334) впервые встречается в иллюминованной им рукописи бревиария, принадлежавшего семейству Бельвиль, а с 1380 находившейся в библиотеке Карла V. Рукопись украшена небольшими миниатюрами в тексте, на полях, в инициалах, в орнаментах обрамления.

5. Ветхозаветный персонаж (Исайя?). Деталь статуи южного входа Королевского портала собора в Шартре. 1145-1155. Характеристика персонажей нижнего яруса, библейских королей и пророков поражает пристальным вниманием к внутреннему миру человека.

6. Нотр-Дам-де-Пари. Южная роза. Витраж.

7. Обход хора аббатской церкви Сен Дени. 12-13 вв. Париж, Франция.Обход хора в Сен Дени одним из первых воплотил принципы готической архитектуры, здесь была применена каркасная система нервюрных сводов, что позволило увеличить оконные проемы и наполнить алтарное пространство церкви «удивительным и непрерывным светом», как писал вдохновитель строительства аббат Сугерий. Хор был построен в 1141-44 гг., частично перестроен в 13 в. при возведении новой готической церкви.

8. Собор Богоматери в Ульме. 1377-1890.

Первоначально — городская базиликальная приходская церковь, которую начал строить Генрих Парлер, позднее стала собором. До 1392 была закончена восточная часть. Затем руководителем строительства стал Ульрих Энзингер. В 1405 основная часть здания была перекрыта сводами. В 1474-1494 Маттеус Беблингер строит квадратное основание башни и начинает восьмерик. В 1494-1507 Бурхард Энгельберг перестраивает базилику в зальную церковь. В 1529 строительство прекратилось. Грандиозная башня на фасаде была возведена в 1844-1890 по проектам Маттеуса Беблингера.

10. Эпоха Возрождения в истории культуры народов Западной и Центральной Европы является переходной от Средневековья к Новому времени. Возрождение характеризует светский характер и гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию. Были подвергнуты критическому пересмотру сковывающие свободное развитие мысли авторитеты, традиции и догмы, на которые опиралась средневековая мораль. Возрождение дало возможность свободы научного исследования.

Возрождение, Ренессанс — культурно-историческая эпоха (14–16 вв.), знаменующая собой переход от Средневековья к Новому времени.Термин «Возрождение» впервые, по-видимому, введен Джорджо Вазари (16 в.) в применении к итальянскому искусству. Периодизация эпохи Возрождения опирается на хронологию искусства Италии — родины Ренессанса. Предваряющим Возрождение считается Проторенессанс (13 и 14 вв.), важнейшие принципы ренессансной культуры и искусства оформились в период Раннего Возрождения (15 в.), высший расцвет знаменовал собой Высокое Возрождение (16 в.).Провозвестниками Возрождения являются Данте — в литературе, Джотто — в искусстве, св. Франциск Ассизский — в духовной жизни Италии. Ключевым для Возрождения и нередко его синонимом является понятие гуманизма, основным признаком которого считается принцип свободного развития личности. Сама эпоха Возрождения выдвинула целый ряд «универсальных» личностей, деятельность которых охватывала практически все известные тогда отрасли знания (Альберти, Леонардо да Винчи).Основоположниками гуманизма в Италии считаются Петрарка и Боккаччо — поэты, ученые и знатоки древности. То центральное место, которое в системе средневекового схоластического образования занимали логика и философия Аристотеля, теперь начинают занимать риторика и Цицерон. Изучение риторики должно было, по мысли гуманистов, дать ключ к духовному складу античности; овладение языком и стилем древних рассматривалось как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности. Латинский язык, бывший и ранее языком науки и литературы, очищается в эпоху Возрождения от средневековой порчи и восстанавливается в своей классической чистоте. Греческий, знание которого было потеряно в средневековой Европе, становится предметом ревностного изучения. Сочинения древних разыскиваются, переписываются, издаются. В 15 в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы.Новый взгляд на человека и его потребности вместе с новыми требованиями общества создают и новую педагогику (Леонардо Бруни, Барбаро и др.). Гуманизм проникает в университеты, вытесняет оттуда схоластику и насаждает классическое образование. С изучением античных историков появляются разработки родной истории (Бруни, Поджо, Эней Сильвио Пикколомини); начинают применяться новые методы критики источников (Лоренцо Валла). Знакомство с политическими учениями античных мыслителей на фоне сложной политической жизни Италии дало сильный толчок политической мысли (Колюччо Салютати). Для философии Возрождения характерны попытки примирить христианство с платоновской философией, которая становится в высшей степени авторитетной (Пико делла Мирандола, Марсилио Фичино, Платоновская академия во Флоренции Козимо и Лоренцо Медичи).Среди многочисленных центров гуманистической культуры в Италии важную роль играли Неаполь, Павия, Венеция и, прежде всего, Рим при папах Николае V и Пие II и Флоренция времен Медичи. В кон. 15 в. возникают кружки гуманистов в Северной Европе — Нидерландах и Германии (Эразм Роттердамский, Рейхлин, Ульрих фон Гуттен).В искусстве Возрождения огромное значение получили открытие законов перспективы и светотени, исследование пропорций и анатомии. Картина вытеснила икону, скульптура возродила свободно стоящую статую, конный монумент, портретный бюст, добавив к ним скульптурно-архитектурное надгробие, живописный рельеф. Архитектура Возрождения заново «открывает» античную ордерную систему, купол, создает тип городского дворца-палаццо. Искусство Возрождения в отличие от средневекового принципиально авторское, актуальным становится понятие индивидуальной манеры. Крупнейшими мастерами искусства Возрождения, наглядно выразившими темы и идеалы эпохи, были художники Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, фра Анджелико, Антонелло да Мессина, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто и др., скульпторы Донателло и Микеланджело, архитекторы Бруннелески, Браманте, Палладио. Главными центрами искусства Возрождения были Флоренция и впоследствии Рим и Венеция.Культура стран к северу от Альп именуется Северным Возрождением; самобытые варианты ренессансной культуры сложились в Испании, Португалии и Англии, влияние Возрождения проявилось в странах Восточной Европы и Скандинавии.

1. Тициан. «Мадонна с младенцем, святой Екатериной и маленьким Иоанном Крестителем» (около 1530, Национальная галерея, Лондон).

2. Джорджоне. «Спящая Венера». 1508-1510. Картинная галерея. Дрезден.

Это произведение является одним из самых возвышенных изображений женской красоты. Джорджоне создал поэтически-собирательный образ, в котором находит свое выражение эстетический идеал Высокого Возрождения с его стремлением к классической ясности и абсолютной завершенности целого.

3. Микеланджело. «Пьета». 1498-1499. Собор святого Петра. Рим. «Пьета» (сцена оплакивания Христа богоматерью) является одним из ранних произведений Микеланджело, но оно свидетельствует о творческой зрелости мастера.

4. Донато Браманте. Купольная часовня-ротонда Темпьетто во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (1502). В этой небольшой часовне, окруженной дорической колоннадой и расчлененной в обоих ярусах полукруглыми нишами, Браманте достиг наибольшей пластической цельности и ясности. Поиски Браманте совершенного центрического сооружения во многом были восприняты Рафаэлем и другими итальянскими архитекторами.

5. Рафаэль Санти. «Мадонна Конестабиле». Около 1502-1503. Эрмитаж.

6. Леонардо да Винчи. «Автопортрет» (около 1510-1513). Библиотека, Турин.

7. Леонардо да Винчи. «Мона Лиза». Лувр, Париж.

11. Барокко

Художественный стиль барокко (в изобразительном искусстве, архитектуре, музыке и литературе Европы и колониальной Южной Америки 16–18 вв. и России 18 в.) зародился в Риме во 2-й пол. 16в.; Италия – арена расцвета в 17 в. этого театрально-пышного, торжественного и патетического стиля в искусстве. Одной из определяющих черт этого стиля и его фоном стал дух обновленной католической религиозности, отсюда — максимальная спиритуализация форм, их насыщенность, преизбыточность, напряженность духовного поиска и глубина мистических откровений, присущая барокко в самых разнообразных его проявлениях. Историческим фоном развития барокко был также расцвет абсолютных монархий в Европе, благодаря чему именно этот стиль стал в основном репрезентировать сильную королевскую и императорскую власть в Европе, мощь и величие государства. В общем русле стиля барокко, изначально являвшегося универсальным, многовариантным, развивался также классицизм, в отдельную стадию этого стиля выделяют также искусство второй четверти 18 в. — стиль рококо. Характерной чертой искусства 17–18 в. стало существование параллельно с общим его руслом так называемой внестилевой линии — творчества мастеров с яркой и гениальной индивидуальностью (Караваджо, Рембрандт, Веласкес и др.).В живописи эпохи барокко кристаллизуются жанры (пейзаж, портрет, натюрморт) — в своем самом определившемся виде — в Голландии. Крупнейшими живописцами барокко были: Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Халс и Рембрандт в Голландии, Гверчино, Пьяцетта, Лука Джордано, Алессандро Маньяско, Гварди, Тьеполо в Италии, Маульберч в Австрии и др.Скульптурные (высеченные из камня) и пластические (моделированные, литые) произведения барокко в этом процессе размягчения превращаются как бы в живописные импровизации. Прием этот обнаруживается с захватывающей силой в пластике Джованни Лоренцо Бернини. Этим порывом захвачено даже строгое искусство Германии: (крупнейший мастер — Андреас Шлютер, автор памятника бранденбургскому курфюрсту Фридриху Вильгельму в Берлине, также Э. К. Асам, Р. Доннер, Б. Пермозер и др.). Франция делает свой вклад в живописную пластику барокко произведениями П. Пюже (Андромеда, Милон Кротонский), Ф. Жирардона, Ж. Б. Пигаля, А. Куазевокса и др.).Архитектор барокко предпочитает сложный, изогнутый план; барочная церковь не стоит на месте: она взлетает и парит. Прямая линия, вертикальная или горизонтальная, по возможности, избегается; прямой угол устраняется; предпочитается все косое, выпуклое, кривое и круглое. Барокко любит колодцы и фонтаны: число и пышность фонтанов барочной эпохи — огромно (фонтан на площади Навона скульптора Бернини, Рим; фонтан Треви в Риме, Н. Сальви). Для художников барокко это была заманчивая и выгодная в зрелищном отношении связь подвижной декоративной тектоники со струящейся и падающей водой.Развитие европейской музыкальной и театральной культуры 17 – 1-й пол. 18 в. значительной мере определено принципами барокко. Понятие «музыки барокко» объединяет таких разных композиторов, как Монтеверди, Перселл, Куперен, Рамо, Люлли, Вивальди, Гендель, Глюк, Иоганн Себастьян Бах. В эпоху барокко создается опера, как нельзя более воплощающая идею синтеза искусства и отвечающая требованиям красоты, масштабности и великолепия, определяются виды музыкальных сочинений: симфония, оратория, сюита, соната, кантата, концерт.Театральное искусство барокко использует весь репертуар средств его искусства: главными в нем становятся те же грандиозность, великолепие, ошеломительность (Бернини на одном из своих театральных представлений залил весь зрительный зал водой), сама жизнь, придворный, светский быт, отношения становятся театрализованными, театральная искусственность, игра становятся важнейшей частью правильного поведения в обществе. Литература и театр барокко подобно живописи открывают жанры: буффонады (Гоцци), комической пьесы, героической трагедии в античном духе (Расин, Корнель), комедии ситуаций (Мольер), романа (Гриммельсхаузен), морализирующего трактата, дневника и т. п.

1. Дворцовый ансабль Цвингер (1711-1722). Архитектор Д. Пеппельман. Скульптурный декор Б. Пермозера. Дрезден.

2. Зимний дворец в Санкт-Петербурге (вид с Дворцовой площади).Памятник архитектуры русского барокко. Построен в 1754-1762 В. В. Растрелли. Бывшая резиденция российских императоров.

3. Диего Веласкес. «Сдача Бреды» (1634). Огромное полотно, напоенное серебристым туманом раннего июньского утра и создающее впечатление пространственной глубины, решено в сдержанном изысканном колорите с тонко переданными валерами.

4. Франческо Борромини. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме. 1634-1667.

5. Лоренцо Бернини. «Аполлон и Дафна» (1622-1625, мрамор. Музей и галерея Боргезе, Рим). Динамика для Бернини является очень существенным элементом художественного решения. Скульптурная группа «Аполлон и Дафна», в которой фигуры отклонены от вертикальной оси, а постамента касается только правая нога Аполлона, очень динамична. Движение трактовано как процесс, и в результате зритель становится свидетелем погони Аполлона, видит, как он уже настигает Дафну и как нимфа, молившая богов о спасении, превращается в лавровое дерево. Эта литературность замысла, характерная для пластики барокко, как и динамика композиции (движение олицетворяет для барокко саму стихию жизни), помогает конкретизации и убедительности изображения.

12. Классицизм

Классицизм, стиль искусства, главным своим смыслом считающий следование образцовой классике, зародился в Риме в начале 17 в., существовал параллельно с барокко как его художественная оппозиция, в общем завершился с началом в Европе романтизма, но не пресекся — его последним крупным художником был Ж. О. Д. Энгр. Этапами классицизма считаются европейский неоклассицизм кон. 18 — 19 вв., русский архитектурный неоклассицизм нач. 20 в.Признавая высшим образцом античное искусство и опираясь на традиции искусства Высокого Возрождения, художники классицизма стремились к изображению мира, основанного на вечных и незыблемых законах разума. Классицизму 17 в. свойствен несколько абстрактный, рассудочный характер художественных идеалов, стремление идеализировать природу и человека, нормативность эстетики, строгая уравновешенность, четкость, пластичность художественных форм. Великими его представителями были французские живописцы Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). Пуссена увлекала героика Древнего Рима, идеал всепобеждающего чувства долга. Космические панорамы мира Лоррена — чистая природа, исполненная нюансов настроений, его главная тема — свет во всех тончайших своих изменениях. Главную задачу художника Пуссен и Лоррен видели в поиске и отборе им из мира Природы идеальных форм, сама идеальная природа понималась как архитектура, скульптура, живописное полотно, в котором все подчиняется закону его творца. Личный талант этих двух мастеров был много шире законов и ограничений самого стиля, но выразил главные его черты: упорядоченность и логичность всех живописных построений, их разумную организацию, обращение к вневременным, внеэмоциональным темам природы, человеческой истории и жизни. Многочисленные последователи Пуссена и Лоррена (крупнейшие — Гаспар Дюге-Пуссен, Шарль Лебрен) лишь более или менее талантливо следовали манере своих великих учителей.Господство барокко в европейском искусстве и архитектуре наложило свой отпечаток на развитие классицизма. Наряду с великолепием, помпезностью и мегаломанией барокко строгая организованность (до регламентации, безличности) классицизма была взята на вооружение европейскими абсолютистскими монархиями как 17–18, так и 1-й пол. 19 вв. Логика развития архитектуры классицизма — от изысканного, в духе греческой классики, восточного крыла Луврского дворца (кон. 16 — нач. 17 вв.) до грандиозного Версаля с его парками (архитектор А. Ленотр), в которых человек теряется и осознает себя лишь малой частью громадного мира, логичной и до мелочей продуманной системы (отсюда неслучайной кажется ипостась классицизма в сталинскую эпоху в советской России).Классицизм 18 в., крупнейшим живописцем которого был Давид, обращался прежде всего к гражданственным, республиканским идеям античности, к темам борьбы против тирании, торжества общественного долга над личными чувствами (яркий пример: «Клятва Горациев» Давида). Политическая ситуация во Франции эпохи Великой Французской революции оказалась очень благоприятной для развития классицизма, превратившегося в догму и риторику, менялись только ориентиры: если Революция видела свои идеалы в эпохе Римской республики, то наполеоновское время ориентировалось на искусство императорского Рима (ампир). С наибольшей определенностью особенности стиля ампир выразились в архитектуре и прикладном искусстве 1-й четв. 19 в., наиболее интересном в России александровского времени.Своеобразный и блестящий вариант классицизма был создан на русской почве в архитектуре М. Казакова, Д. Кваренги, А. Захарова. К. Росси, А. Воронихина, в скульптурах М. Козловского, И. Мартоса.