17. Общая характеристика эпохи перехода от республики до империи (“Золотой век” римской литературы). Творчество Цицерона, Цезаря, Лукренция, Катулла.

18. Общая характеристика литературы императорского Рима. “Серебряный век” римской литературы. Творчество Сенеки. Роман Петрония “Сатирикон” и трансформация традиции древнегреческого романа.

1 в. н. э.- время укрепления и оформления императорской власти в Риме. Из разросшейся городской общины, эксплуатирующей завоеванные заморские земли, Римское государство превращается в обширную державу, защищающую интересы рабовладельцев всего Средиземноморья. Провинции играют все более значительную роль в хозяйственной, политической и культурной жизни страны и начинают оттеснять Италию на второй план. Именно в эту пору в римской литературе появляются первые писатели-провинциалы: македонянин Федр и испанцы - Сенека, Лукан, Квинтилиан, Марциал. Управление обширной средиземноморской империей требовало централизованной и сильной императорской власти. В этом направлении и действуют первые императоры - преемники Августа. Эта политика императоров неминуемо сталкивалась с сопротивлением сенатской аристократии. Сенатская аристократия опиралась в основном на крупных италийских землевладельцев; она стремилась восстановить прежнюю систему эксплуатации провинций и господство сената в политической жизни, в ее среде был распространен культ древней республики и отрицательное отношение к основателям империи - Цезарю и Августу. В течение всего I века императоры вели борьбу с непрекращающимся проявлением недовольства со стороны сената. В истории этой борьбы можно различить два периода. Первый период совпадает со временем правления династии Юлиев-Клавдиев - императоров Тиберия (14-37 гг.), Калигулы (37-41 гг.), Клавдия (41-54 гг.) и Нерона (54-68 гг.); в этот период сенатская оппозиция еще питает надежды на восстановление республики. Второй период-это время правления Флавиев и первых Антонинов - Веспасиана (69-79 гг.), Тита (79-81 гг.), Домициана (81-96 гг.), Нервы (96-98 гг.) и Траяна (98-117 гг.); в этот период невозможность восстановления республики становится очевидной, и оппозиция ограничивается попытками заменить "неудобного" принцепса другим, более приемлемым. Первый период можно назвать периодом борьбы, второй - периодом вынужденного примирения. Борьба между императорами и сенатом определяет и развитие литературы I века, в которой отчетливо различаются два направления - официальное и оппозиционное. (Лишь к концу I в. общая аполитизация литературы стирает рубеж между двумя направлениями: творчество Марциала, например, уже не может быть отнесено ни к одному из них.) Литература официального направления с самого начала проявляет признаки оскудения: ни Веллей, ни Кальпурний, ни Стаций не оставили ничего, достойного быть поставленным рядом с произведениями Лукана или Тацита. Все художественные ценности, созданные римской литературой в 1 в., принадлежат оппозиционному направлению. Литературная оппозиция против империи зародилась еще при Августе (Лабиен). Теперь она усиливается, сплачивается и, что особенно важно, приобретает философскую опору - стоицизм. Стоиками были Сенека, Персий, Лукан, Цельс, Ювенал, Тацит. Философская основа стоицизма вовсе не была враждебна монархии - и Август, и Тиберий учились когда-то у стоиков; но уже при Августе, в учении философской школы Секстиев, а затем при его преемниках, в проповедях стоиков Аннея Кор-нута и Мусония Руфа, все сильнее и сильнее чувствуются оппозиционные настроения. Стоическое учение о самодовлеющей добродетели, которая составляет высшее благо и носитель которой может непоколебимо противостоять всем ударам судьбы, было прекрасным обоснованием того пассивного сопротивления, с каким сенатская аристократия относилась к императорской власти. Именно практический идеал жизненного поведения, а не теоретические догмы стоицизма привлекали оппозиционеров: больше, чем о Зеноне и Хрисиппе, они думали о Катоне. Чистота и последовательность теории их не заботила: в системе Сенеки находится место даже для эпикурейских идей. Стоицизм выступал не как замкнутая школа, а как представитель перед лицом императоров всей философии вообще. Императоры это понимали и отвечали указами об изгнании философов из Рима: такие указы были изданы в 71 г., в 89 г. и около 94 г. В литературе стоическое движение сказалось в основном в двух областях: во-первых, в сатире и, во-вторых, в научной литературе. Сатирический жанр при первых императорах достигает наивысшего расцвета. Одновременно развиваются и традиция стихотворной сатиры Луцилия - Горация, и традиция "менипповой сатиры" Варрона; Сенека разрабатывает политическую сатиру, Персий - философскую, Ювенал - риторическую. Под влиянием стоицизма изменяются художественные особенности сатиры. Философское обобщение вытесняет политическую злободневность - Ювенал выводит общечеловеческие типы под условными именами деятелей предшествующего царствования. Тематика сатиры суживается, сводясь к этическим проблемам. Под влиянием стоической диатрибы тон сатиры становится патетичнее и резче - горацианское добродушие забыто. Для истории литературы особенное значение представляет творчество двух сатирических писателей (правда, лишь косвенно связанных со стоической сатирой)- Петрония и Марциала. "Сатирикон" Петрония - первый дошедший до нас образецромана в европейской литературе; в поэзии Марциала эпиграмма впервые обретает последовательно сатирическое содержание, которое в дальнейшем становится определяющим признаком этого жанра. Научная литература всегда пользовалась уважением стоиков: в естественных науках они видели раскрытие мировой гармонии всех явлений, в исторической науке - раскрытие роковой закономерности всех событий. I в. н. э. был временем создания крупнейших компилятивных трудов в римском естествознании: "Естественноисторических вопросов" Сенеки, энциклопедии Цельса и "Естественной истории" Плиния, а также временем высочайших достижений римской историографии - "Истории" и "Анналов" Тацита. Научные интересы захватывают и поэзию: в поэме Манилия раскрывается стоический взгляд на мироздание, в поэме Лукана - стоический взгляд па исторические судьбы римского народа. Идейная борьба находила отражение в литературной борьбе. После эпохи Августа римская литература вступает в новый период развития. До сих пор она ориентировалась на греческие образцы; теперь почти все жанры греческой литературы были уже освоены Римом, и почти во всех них были созданы классические произведения, которые могли соперничать с греческими. Дух подражания и соперничества, двигавший римскую литературу, обращается теперь не на Гомера и Демосфена, а на Вергилия и Цицерона. Как некогда боролись направления эллинизаторское и национальное, так теперь борются направления новаторское и эпигонское: эпигоны повторяют уроки классиков, новаторы отталкиваются от них. Первая половина I в. н. э.- время Юлиев-Клавдиев - это период решительного преобладания новаторских тенденций в литературе. Поэты эпохи Нерона бросают открытый вызов поэтам эпохи Августа. Так, "Фарсалия" Лукана задумана как прямая противоположность "Энеиде". "Энеида" оптимистична, "Фарсалия" пессимистична; Вергилий воспевает начало римского могущества, Лукан скорбит о его конце; Вергилий прославляет Августа, Лукан осуждает Цезаря; Вергилий обращается к мифологическим пророчествам, Лукан - к историческим фактам; в "Энеиде" действуют боги и герои, в "Фарсалии" - люди и судьба; композиция "Энеиды" основана на подчинении мелких сцен эпизодам большой сюжетной важности, композиция "Фарсалии" - на создании дробных сцен, связанных единством настроения; в слоге "Энеиды" чередуются напряженности и разрешения, слог "Фарсалии" напряжен непрерывно. Как эпос Лукана противостоит эпосу Вергилия, так проза Сенеки противостоит прозе Цицерона, сатира Персия - сатире Горация, и так же, по-видимому, трагедии Сенеки противостояли трагедиям Вария, а лирика Цезия Басса - лирике Горация. Исходным пунктом этого новаторства был так называемый "новый стиль" в красноречии. Он сформировался в декламациях риторических школ времени Августа; Кассий Север и его сверстники вынесли его на форум. В "новом стиле" все подчинялось мгновенному эффекту: короткие фразы, насыщенные сентенциями, заостренные антитезами, изысканный лаконизм, игра поэтизмами и вульгаризмами в лексике; в блестящей россыпи удачных оборотов терялась забота о цельности и связности, правила искусства отвергались во имя гениального вдохновения. Черты этого "нового стиля" во многом определяли поэтику этой эпохи: не об одном Лукане Квинтилиан мог бы сказать, что он скорее оратор, чем поэт. К "новому стилю", в конечном счете, восходят и напряженный пафос Лукана, и статичная декламационность трагедий Сенеки, и вычурный до непонятности слог Персия, и аффектированная грубость и композиционная бессвязность Юненала, и сентенциозная острота концовок в эпиграммах Марциала. Недостатком "нового стиля" была его постоянно преувеличенная напряженность: ничем не разрежаемая, она становилась однообразной и скоро теряла привлекательность. Поэтому господство новаторского направления в литераторе было недолгим. Во второй половине I в. н. э.- при Флавиях и первых Антонинах - новаторское направление уступает господство эпигонскому. Глашатаем нового классицизма выступает Квинтилиан, восторженный поклонник Цицерона и суровый критик "соблазнительной порочности" нового стиля; Асконий Педиан комментирует речи Цицерона и защищает Вергилия от его "порицателей"; Стаций и Валерий Флакк возрождают мифологический эпос, уснащая свои произведения вергилианскими образами и мотивами; Силий Италик чтит Вергилия как бога. (Впрочем, опыт поэтов нероновского времени не прошел даром: в новых эпических поэмах сквозь влияние Вергилия то и дело просвечивает влияние Лукана - броские описания, забота о настроении, дробность композиции.) Уроки Квинтилиана были усвоены и следующим литературным поколением: при Траяне Плиний Младший и в письмах, и в "Панегирике" старательно воспроизводит цицероновскую манеру, а современные ему стихотворцы наполняют книжные лавки мифологическими поэмами, над которыми издевается Ювенал. Бесплодие эпигонского направления постепенно становится очевидным: приближается литературный упадок II-III вв. На пороге этого упадка стоят мощные фигуры Ювенала и Тацита. Ювенал - декламатор, Тацит - оратор; Ювенал безудержен, Тацит монументально спокоен; Ювеналом движет негодование, Тацит стремится писать "без гнева и пристрастия"; и все же между ними есть сходство. Оба они пишут о прошлом, думая о настоящем, обоим современность представляется трагедией, оба сознают безотрадность будущего и тщетность каких бы то ни было положительных идеалов. Их творчество подводит итог горькому опыту первого столетия империи. I в. н. э. обычно носит название "серебряного века римской литературы" по аналогии с "золотым веком" Августа. Это название следует понимать лишь условно. Временем упадка эпоху Юлиев-Клавдиев и Флавиев считать нельзя. Это было время искания новых форм, соответствующих новым мыслям и чувствам, и поиски часто были удачны.

Луций Анней Сенека - плодовитый писатель, но из его сочинений сохранились не всё. В данной работе я сделаю обзор сочинений Сенеки - и тех, которые до нас дошли, и тех, которые не сохранились.

Всё, что осталось из наследия философа, делится на такие группы:

1) эпистолярная проза;

2) диалоги;

3) поэзия;

4) сатура;

5) естественнонаучные сочинения.

Эпистолярная проза Сенеки - это прежде всего "Нравственные письма к Луцилию" ("L. Annaei Senecae ad Lucilium epistolae morales libri XX"). Это знаменитое сочинение содержит в кратком виде всю философию Сенеки, а также римского стоицизма "второй группы" (А. Ф. Лосев. Словарь античной философии. М., 1995). В сочинении явно чувствуется эстетически-этическая направленность философии платонического позднего стоицизма, разбираются вопросы о сути "эйдоса" и "идеи", выражается знаменитое "гуманистическое" учение Сенеки о женщинах и рабах (равенство всех людей), сходное с христианским учением. Догадки Сенеки по поводу "эйдоса" и "идеи" в 65 письме очень интересны с точки зрения понимания Сенеки как мыслителя, поскольку это даёт нам понять платонизм Сенеки (в той мере, в которой он у него присутствовал). (Поздний стоицизм имел на себе влияние Посидония и платоников, а сам Сенека положительно отзывается об Аристотеле как исследователе-философе (каковым был и он сам) в "Естественнонаучных вопросах". Всем, кто решил хотя бы в общих чертах ознакомиться с философией Сенеки, в первую очередь надо просмотреть "Письма". (Более подробно многие вопросы Сенека разбирал в своих трактатах.) Письма к тому же являются неисчерпаемым источником цитат из Эпикура, к которому Сенека во время их написания относился более снисходительно, чем, скажем, при написании трактата "О благодеяниях". Письма написаны столь простым и мудрым языком, что могут быть понятны любому человеку. Кроме того, "Письма к Луцилию" ещё и сегодня могут служить отличным "пособием" по морально правильной жизни. Сенека проявил себя гениальным для своего времени психологом ещё при написании "О гневе" в 41-42 годах, и он уже является абсолютно неподражаемым в "Письмах". Он рисует живые портреты своих знакомых, иллюстрирует каждый свой тезис сотней примеров из реальной жизни, тонко чувствует характеры. Все 124 письма обращены (обращение к конкретному лицу - сразу бросающаяся в глаза черта сочинений этого философа) к другу Сенеки - всаднику Луцилию (не стоит путать его с известным сатириком), прокуратору Сицилии и Азии.

Следующая группа сочинений Сенеки - поэзия. Сенека написал несколько замечательных поэтических произведений. Несмотря на то, что, например, Дж. Рист ("Сенека и стоическая ортодоксия", в кн. Сенека. Филос. Трактаты. СПб, 2001) отмечает, что "многим не нравится его эпиграмматический стиль", на эпиграммы Сенеки, скорее всего, стоит взглянуть иначе. Эпиграммы Сенеки - это стон отчаявшегося в своём воспитаннике Нероне старого мудреца. Поэтому сразу можно заключить, что они относятся к последнему периоду творчества Сенеки. Трагедии же Сенеки являются очень непонятными в смысле хронологии, и обычно принято считать, что работа над трагедиями началась во время корсиканской ссылки Сенеки. Стилистически трагедии Сенеки не очень интересны, монологи откровенно занудливы, (в противоположность Еврипиду, произведения которого были основой для трагедий Сенеки), стиль их напыщен и искуственен. Однако же Сенека и тут высказывает некоторые свои философские мысли: моралистический тон явен в некоторых отрывках из трагедий, также во многих местах проглядывает перешедшее к стоицизму через Гераклита и Сократа учение о "всетечении", или, говоря современным языком, "прогрессе". Трагедии эти таковы:

1) "Медея" ("L. Annaei Senecae Medea");

2) "Федра" ("L. Annaei Senecae Phaedra");

3) "Эдип" ("L. Annaei Senecae Oedipus");

4) "Финикиянки" ("L. Annaei Senecae phoenissae");

5) "Геркулес в безумье" ("L. Annaei Senecae Hercules furens");

6) "Геркулес на Эте" ("L. Annaei Senecae Hercules [Oetaus]");

7) "Фиест" ("L. Annaei Senecae Fiest");

8) "Троянки" ("L. Annaei Senecae troades");

9) "Агамемнон" ("L. Annaei Senecae Agamemnon").

10-я трагедия, сохранившаяся под именем Сенеки, - претекста, то есть трагедия на римский сюжет, "Октавия". Она несомненно подложна, и написана после смерти Нерона, в 68-70 годах. Об этом говорит хотя бы то, что сам Сенека выведен там в качестве персонажа. Однако она ценна тем, что все остальные римские претексты - более древних авторов - либо погибли, либо дошли в малозначительных отрывках и фрагментах. Возможно, именно предполагавшееся авторство Сенеки спасло "Октавию" от гибели.

Сатуру Сенеки "Отыквление божественного Клавдия" многие исследователи, следуя Квинтилиану (Инст. 10, 1, 12), в систематических разборах творчества Сенеки относят к поэзии. Этому есть причина. "Отыквление божественного Клавдия" - мениппова сатура. Этот жанр насмешливо-сатирического, а иногда и поучительного (diatribae) произведения характеризуется смесью прозаического текста и стихотворных вставок - иногда придуманных автором сатуры, как у Петрония, иногда взятых из произведений классиков, как у Лукиана. У Сенеки и эти два типа смешаны, поскольку он как вольно цитирует Гомера, так и вставляет свои "шедевры". В основном в рукописях сатура озаглавлена "Апофеоз Клавдия", но в одном из источников название гласит "L. Annaei Senecae apocolocyntosis divi Claudii". Скорее всего, оно как раз наиболее близко к оригинальному. Подробно я рассмотрел "Отыквление" во вступительной статье к нему, поэтому отсылаю к ней заинтересовавшихся.

Наконец, последняя группа произведений Сенеки - это естественнонаучные сочинения. Это семь книг "Естественнонаучных вопросов" ("L. Annaei Senecae naturales quaestiones libri VII"). Они разделены по темам: 1) "Об огнях в воздухе"; 2) "О громах и молниях"; 3) "О водах"; 4) "О Ниле" + "Об облаках"; 5) "О ветрах"; 6) "О землетрясении"; 7) "О кометах". Я выделил их в особый раздел чисто условно, на самом же деле это ещё одно философское сочинение Сенеки. Природа рассматривается с позиций платонического стоицизма Сенеки и его единомышленников (Посидоний), а также аристотелизма (Аристотель, Феофраст) и отчасти цицеронианского платонического эклектизма, а также с опорой на магию, таинства и жреческие сказания этрусков и греков. Также "Естественнонаучные вопросы" можно назвать и диалогом: обращённые к Луцилию, также как и письма, они содержат полемику с неким оппонентом. Сенека сам выдвигает гипотезы и тезисы, сам придумывает возражения противника, и сам же на них отвечает. Эта черта придаёт дополнительной интерес всей философской прозе Сенеки. Также "Естественнонаучные вопросы" являются уникальным источником для изучения античной литературы и истории, так как перед тем, как объяснить свою позицию в вопросе, вынесенном в заглавие книги, Сенека рассказывает о воззрениях многих других исследователей этого явления - от жрецов, гадающих на молниях, до Аристотеля, их объясняющего. К тому же несколько авторов и философов известны нам исключительно благодаря этому произведению Сенеки.

Сенека написал отнюдь не только то, что дошло до нас. Цитаты из несохранившихся сочинений Сенеки, часто неаутентичные, сохранились у многих древних авторов. Сенека сочинял превосходные речи, написанные его замечательным "новым", отличным от цицеронианского и "золотого" стилем. Этим речам, как сообщает Светоний, завидовал даже безумный Калигула. Также во время своей поездки в Египет (в санаторных целях) около 20-х годов I века он написал книгу "О стране и обрядах египтян". Точнее всего оценить то, сколько написано Сенекой, можно по Квинтилиану и Тациту (у последнего - в основном о речах в "нероновом" корпусе "Анналов").

Автором большого повествовательного произведения, дошедшего до нас под названием «Сатирикон» или, точнее, «Книга сатир» («Satiricon libri») обычно считают Петрония Арбитра, обрисованного историком Тацитом в рассказе о правлении императора Нерона. К сожалению, это произведение дошло до нас лишь в отрывках из 15-й и 16-й книг, а всего их, видимо, было 20. Попытки путём литературного анализа восстановить сюжетную линию всего «Сатирикона», как это сделал, например, в XVII в. французский офицер Нодо, окончились неудачей, и все формы такого сочинительства наука решительно отвергает. Главными героями «Сатирикона» Петрония являются бродяги, юноши Энколпий, Аскилт и мальчик-подросток Гитон. Потом к этой компании присоединяется бывший ритор-учитель, старик Эвмолп. Все они развратники, воры, люди, попавшие на дно римского общества. Двое из них, Энколпий и Эвмолп, довольно знающие люди, они разбираются в литературе, искусстве, Эвмолп пишет стихи. Бродяги скитаются по Италии, живут подачками богатых людей, к которым их для развлечения приглашают то на обеды, то на ужины. Герои при случае не прочь что-либо украсть. Во время своих скитаний они, кроме Аскилта, попадают в город Кротон, где Эвмолп выдает себя за богача из Африки и распускает слух, что оставит свое наследство тому из кротонцев, кто будет за ним лучше ухаживать. Таких охотников нашлось немало, матери даже отдают своих дочек в любовницы Эвмолпу в надежде получить богатство старика после его смерти. В довершение всего Эвмолп объявляет претендентам на его наследство, что они должны после его смерти разрубить труп и съесть его. На этом рукопись обрывается. «Сатирикон» Петрония написан прозой, переплетающейся со стихами. Такой вид литературного творчества носит название «менипповой сатуры», по имени греческого философа-киника и поэта Мениппа, который впервые оформил этот жанр и продолжателем которого был римский писатель-филолог Варрон. «Сатирикон» представляет собой сатирико-бытовой приключенческий роман. В нем автор с большим мастерством показал различные социальные группы. Его герои бродяги скитаются по всей Италии, и Петроний бросает их и в среду богачей-вольноотпущенников, и в роскошные виллы римской аристократии, и в таверны городков, и в притоны разврата. Автор «Сатирикона» пессимистически смотрит на жизнь, и это настроение он передает своим героям, которые не видят цели жизни. Они часто говорят, что кругом царит произвол, что всюду – власть золота. Петроний выразил через героев «Сатирикона» религиозный скептицизм, который был характерен для римского общества первых веков н. э. В романе Петрония даже служительница храма бога Приапа Квартилла говорит: «Наша округа полным-полна богов-покровителей, так что бога здесь легче встретить, чем человека» (гл. 17). Герои Петрония не верят ни во что, у них нет уважения ни к себе, ни к людям, у них нет цели жизни. Они считают, что жить надо только ради чувственных удовольствий, жить под девизом «лови день» (carpe diem). «Сатирикона» показывает, что Петроний ценит красоту и часто отмечает это или путем эпитетов («очень красивая женщина Трифена», «хорошенькая Дорида», «Гитон, милый мальчик удивительной красоты»), или же в виде пространных описаний красивой наружности, например при изображении красавицы Киркеи. Эстетическое отношение к жизни Петроний передает и своим героям, хотя иногда это как-то и не вяжется со всем обликом того или иного персонажа. Так, бродяга Энколпий брезгливо относится в «Сатириконе» ко всем проявлениям безвкусицы, ко всему неизящному по своей форме и, наоборот, отмечает красоту тех или иных предметов. Насмеявшись про себя над нелепым нарядом вольноотпущенника Тримальхиона, навешавшего на себя много драгоценностей, он тут же на пиру отмечает красоту его игральных костей и изящество мимической сценки, изображающей безумного Аякса. Энколпию претит появление в триклинии рабов, ему тошно, что «от раба-повара несло подливкой и приправами». Он замечает грубость затеи Тримальхиона – нестройное пение рабов, разносящих кушанья. От его внимания не ускользнули ни гнусавые голоса рабов, ни их ошибки в произношении. Сатирикон Героиня «Сатирикона» Фортуната. Рисунок Н. Линдсея В «Сатириконе» Петроний доносит до читателей и свои взгляды на литературу. Он смеется над поэтами-архаистами, которые ориентируются на классический героический эпос, используют мифологические сюжеты и создают произведения, далекие от жизни. Именно таким представлен в романе бездарный поэт-ритор Эвмолп. Он читает свои поэмы «Разрушение Илиона» и «О гражданской войне». Первая из этих поэм является высокопарной риторической декламацией на тему о сожжении греками Трои, бездарным перепевом второй книги «Энеиды» Вергилия. Видимо, посредством этой поэмы Петроний осмеял и стихоплетство императора Нерона, который писал поэмы с мифологическими сюжетами, в том числе и поэму о сожжении Трои. Этот же сюжет о гражданской войне, о борьбе Цезаря с Помпеем развернул Лукан, современник Петрония, в своей поэме «Фарсалия». Осмеивая поэму Эвмолпа «О гражданской войне», Петроний осмеивает архаистические тенденции современных ему поэтов. Недаром он показывает, что Эвмолпа, декламирующего свои стихи на мифологические темы, слушатели забрасывают камнями. Петроний дает в «Сатириконе» пародию на греческий роман. Ведь греческие романы были далеки от жизни. В них обычно изображались необычной красоты любовники, целомудренные люди, их разлука, поиски друг друга, приключения, преследования со стороны какого-либо божества или просто удары судьбы, бои между соперниками и, наконец, встреча любовников. Все эти моменты есть в «Сатириконе» Петрония, но они поданы в пародийном стиле. Любовники тут – развратники, одного из них преследует бог Приап, но этот бог – покровитель разврата. Если в греческих романах бои между соперниками изображаются со всей серьезностью, с уважением к борющимся, то в романе Петрония сцены такого боя поданы в комическом плане. Вот как хозяин таверны и его челядь «сражаются» с Энколпием и Эвмолпом: Анализ общественных тенденций романа «Сатирикон» показывает, что в нём изображены люди разных социальных групп: аристократы, дельцы-вольноотпущенники, бродяги, рабы, но так как мы не имеем всего романа, то нет и цельного представления об этих героях. Лишь один образ романа изображен Петронием во весь рост – это образ вольноотпущенника Тримальхиона. Это не основной герой «Сатирикона». Тримальхион один из тех, с которыми случайно приходится встречаться главным героям Аскилу и Энколпию. Бродяги в общественной бане повстречались с Тримальхионом, и он пригласил их к себе на ужин. Тримальхион – яркий, жизненный образ. В лице его Петроний показал, как умные, энергичные рабы из низов поднимаются до вершины социальной лестницы. Сам Тримальхион рассказывает на пиру своим гостям, как он с детства угождал хозяину и хозяйке, стал доверенным лицом у хозяина и к его рукам «кое-что прилипало», потом он был отпущен на свободу, стал торговать, разбогател, рискнул на весь свой капитал купить товаров и отправить его на кораблях на Восток, но буря разбила корабли. Тримальхион все же не падал духом: он продал драгоценности своей жены и снова с неутомимой энергией пустился во всякие торговые операции и через несколько лет стал всесильным богачом. Петроний противопоставляет в «Сатириконе» энергию, ум, смелость этого вольноотпущенника дряблости, лени и апатии аристократии, которая ни на что не способна. Но Петроний в то же время и зло смеется над этим выскочкой, который кичится своим богатством. Он смеется над его невежеством, над его грубым вкусом.