4. Средневековый театр. Условия формирования, библийные сюжеты, главные жанры и их спецификация. Комедийный театр.

С жизнью и культурой средневековых городов связана и драматургия того периода, на которую наложили заметный отпечаток клерикальные круги. Церковь постепенно создала свой культовый театр, использовав для этого те декоративные элементы, которые имелись в католическом богослужении: музыка, пение, бутафория и др. Один из источников средневекового театра – церковное богослужение. Отдельные отрывки евангельского текста перелагались в диалоги, таким образом возникла так называемая литургическая драматургия, первым образцом которой считается сцена «трех Марий». В этом произведении священники изображали беседу Девы Марии, Марии Магдалины и Марии, матери Иова. Такого рода пьесы обычно исполнялись в дни церковных праздников на площадях под открытым небом. Постепенно происходит трансформация литургической драмы, усиливаются черты театрального действа, а религиозно-догматические аспекты уходят на задний план. Костюмы героев приобретают ярко выраженную бытовую окраску, мимика и жесты раскрывают душевные переживания. Изменяется и место действия драматических произведений: алтарь, храм, паперть, городская площадь.

Большую популярность в средневековой драматургии получили мистерии (от греческого misterion - таинство), пьесы, где действующими лицами были герои Священного Писания. Были также и простые смертные, но небожители и жители ада преобладали. Одна из известных мистерий – «Действо об Адаме» (сер. XII в.), где изображено «грехопадение» первых людей, братоубийство, шествие пороков, возвещающих пришествие Христа. Жанр мистерии оказался популярным (например, в XVIII веке И.В. Гете выбрал его для своего бессмертного «Фауста»).

Другой распространенный вид пьес на религиозные темы – миракли (от французского miracle – чудо), где персонажами являлись и небожители, и миряне (в большинстве случаев). Источниками мираклей являются уже не библейские рассказы, а предания о чудесах Богоматери или святых, вследствие чего допускалась большая свобода вымысла, отход от чисто религиозных элементов. Одним из известных мираклей является пьеса Рютбефа «Действо о Теофиле», восходящая к литературной обработке древней легенды о сделке человека с дьяволом.

Со временем религиозный элемент из мираклей исчезает, а появление на сцене небожителей предвещает лишь счастливый исход истории.

Существовали в средневековом театре произведения нравоучительного плана, славящие добродетель и высмеивающие пороки - моралите (от французского moralite – нравственный). В них качества человеческого характера выступали в аллегорической форме («Благоразумный и Неразумный», 1436, «Мир, Плоть, Демоны», нач. XVI в.).

Во французской и немецкой средневековой литературе можно встретить образцы комических пьес, имеющие источником народное, комедийное творчество. Известный жанр комического характера – фарсы. Фарсы (от французского far – начинаю) по своему характеру и настрою близки к народным фаблио и шванкам и изображали злободневные события в резко сатирическом тоне. В фарсах нельзя встретить индивидуальных характеров, там действуют лишь герои-типы (врач-шарлатан, плут-монах и т.д.). Один из ярких примеров фарса – анонимный «Адвокат Патлен», представляющий вереницу хитроумных проделок героев.

Особое место в комической немецкой литературе занимают фастнахтшпили (от немецкого fastnachtspiel- масленичное игрище), связанные с масленичными процессиями ряженых, которые разыгрывали комические сценки, переходя из дома в дом.

Все виды средневекового театра – мистерии, моралите, миракли, фарсы – подготовили почву следующему историческому этапу развития театра – могучему театральному искусству эпохи Возрождения.