Рисунок-новосибирск-2001

Раздел I. Основы изобразительной грамоты

Тема 1. Вводная лекция. Учебный рисунок и его задачи Рисунок - изображение с помощью линии, штриха, одноцветного пятна, сделанное

от руки, - один из древнейших видов творчества и лежит в основе всех видов художественного изображения на плоскости (живопись, графика, рельеф).

Рассматривая произведения изобразительного искусства - наскальную живопись палеолита, египетские папирусы, греческие росписи на керамических сосудах, русские иконы или авангардистскую живопись XX века, мы видим, что они построены по различным законам. Художники палеолита изображают только профильные наиболее узнаваемые силуэты животных, в египетских папирусах и рельефах различные ракурсы совмещаются в одном изображении, размеры фигур определяются их значением (фараон во много раз больше простого воина) - в этих произведениях главными становятся условные символические и орнаментальные принципы построения рисунка. Современные художники в стремлении передать свое эмоциональное впечатление сознательно искажают пропорции, ломают форму - здесь главное эмоциональносубъективное начало.

Реалистический рисунок на первое место ставит объективное изображение натуры, обусловленное общими для всех людей законами восприятия. Именное это качество - объективность позволяет рисунку стать языком, понятным для людей различных культур и национальностей. Для архитектора, конструктора, строителя рисунок, наравне с чертежом, становится средством профессионального общения. Теоретические и практические основы реалистического рисунка были заложены в эпоху Возрождения, с этого периода обучение реалистическому рисунку становится важной составляющей частью любого художественного образования.

Учебный рисунок ставит своей целью изучение правил и приемов изображения объемных форм и пространств на плоскости. Основой обучения является рисование с натуры. Для того чтобы изображать то, что ты видишь, нужно сначала научиться видеть осознанно, выделяя характерные черты натуры, особенности ее восприятия, цель обучения - не механическое копирование зрительных образов, а освоение рисунка как особого средства познания окружающей действительности.

Таким образом, можно обозначить основные положения учебного рисунка:

1. Объект изображается таким, каким он существует в реальности. По рисунку зритель должен составить правдивое представление о пластических свойствах объекта. Объяснения "не похоже, но я так вижу" - признак неудачного

рисунка.

2.Объект изображается с одной точки зрения, наиболее выражающей его объемные характеристики.

3.Изображение анализируется и проверяется объективными законами перспективы и светотени.

Изобразительные свойства рисунка Изображая самые сложные и самые простые формы природы, рисовальщик

использует два основных средства - линию и пятно (тон).

Линия - это наиболее распространенное средство изображения. Она выражает движение глаз, воспринимающих объект. Прежде всего мы видим замкнутую линию контура - абрис силуэта, как линии воспринимаем границы поверхностей объекта. Линия четко определяет направления, границы, положение относительно осей верхниз, лево-право. С помощью линий мы передаем контуры и пересечения воображаемых или существующих плоскостей, оси фигур вращения и более сложных форм.

Линией пользуются на первом этапе рисунка - компонуют лист, определяют пропорции, характер формы, а затем переходят к светотеневой тональной проработке. Линия может применяться и как ведущее изобразительное средство рисунка с минимальным применением тона или вообще без него, в этом случае подчиненность деталей и пространственные отношения передаются за счет разницы в толщине линий. Так как линия является основой чертежа, то освоение линейного рисунка особенно важно для будущих архитекторов.

Тон - ахроматическое пятно передающее отношения темного и светлого, светлотные характеристики объекта. С помощью тона мы передаем освещенность различных поверхностей объекта, их изогнутость и положение по отношению друг к другу. Так же тон передает светлоту цвета предмета (белый гипс, черный бархат и т.д.). Подробный светотеневой рисунок наиболее полно передает непосредственное зрительное впечатление от натуры, но требует большого количества времени. Поэтому можно различить тональные рисунки разной степени проработки от легкой условной тональной поддержки линейного рисунка до длительного рисунка, мягко моделирующего форму в воздушной среде.

Деление изобразительных средств линии и пятна условно, линейные штрихи образуют тональное пятно, четкие границы пятен читаются как линии. Поэтому линейный и тональный рисунки разделяют по тому, какое из изобразительных средств становится ведущим.

Конструктивно-аналитический рисунок

Важным моментом в обучении рисованию и развитии объемнопространственного мышления является понимание конструкции объема. Конструкция - обобщенное понимание формы, сведение ее к простым и легким для представления геометрическим объемам. Это как бы костяк, основа объема, с которым увязываются детали. Без ясного понимания конструкции рисунок превращается в слепое копирование зачастую ненужных частностей, отдельных фрагментов, не создающих правильного цельного впечатления. Понимание конструкции позволяет рисовать натуру осмысленно и лаконично, развивает объемно-пространственное мышление, дает возможность рисовать по воображению.

Осмысление конструкции формы требует представить не только видимую часть, но весь рисуемый объект. Для этого рисуют и невидимые грани формы, представляя ее прозрачной. Метод использования невидимых линий помогает построить конструкцию формы и при необходимости представить ее с другого рисунка. Такие рисунки называются конструктивно-аналитическими или линейноконструктивными и являются важной частью программы обучения.

10

Методика обучения рисунку

Впроцессе обучения ставятся следующие задачи:

1.Развить чувство линейных пропорций, объемных и светлотных отношений.

2.Развить объемно-пространственное мышление и воображение.

3.Изучить основы теории наблюдательной перспективы и светотеневого

рисунка.

4.Развить композиционные навыки.

5.Развить практические навыки применения различных технических приемов

рисунка.

Эти задачи решаются комплексно в одном рисунке, но могут решаться и по отдельности в виде специальных упражнений.

Как всякое обучение освоение рисунка идет от простого к сложному. В I разделе программы "Основы изобразительной грамоты" учащиеся знакомятся с правилами композиции листа, теорией перспективы и светотеневого изображения, упражнениями на развитие глазомера, твердости руки и выполняют ряд заданий от линейных рисунков простых геометрических тел и натюрмортов из геометрических тел с постепенным переходом к таким более сложным пластическим формам как бытовые предметы и архитектурные детали.

II и III разделы программы посвящены подготовке к экзаменационным заданиям «Рисунок головы человека» и «Рисунок натюрморта из геометрических тел по воображению».

В начале каждой темы преподаватель объясняет слушателям особенности данного объекта и последовательность его рисования, сопровождая объяснения демонстрацией методических таблиц образцовых рисунков. В процессе выполнения задания проводится индивидуальная работа с каждым слушателем, выполняющая устное объяснение и практический показ. Каждый раздел завершается контрольным рисунком.

Такая методика при условии настойчивой работы позволяет любому учащемуся, а не только особо одаренному, освоить в течение года основы рисунка, необходимые для поступления в ВУЗ.

11

Последовательность ведения учебного рисунка

Можно выделить следующие основные этапы, характерные для рисунка любой сложности:

1.Композиционное решение листа.

2.Линейная разработка общих пропорций и связей между частями объекта изображения.

3.Построение общей конструкции формы в линиях.

4.Определение границ теней.

5.Необходимая степень детализации с тональной проработкой.

6.Завершающее обобщение рисунка.

Главный принцип ведения учебного рисунка - последовательная поэтапность решения задачи. Не решив композицию листа нельзя начинать пропорционирование, нет смысла пристраивать форму, не определив общие пропорции. В то же время, работая с задачами последующих этапов, нужно следить, чтобы найденное раньше не было утрачено, проверять не изменилась ли композиция при выверении пропорций, не сбили ли мы пропорции, увлекшись детализацией, и т.д.

Весь ход работы идет от общего к частному, в начале (сначала определяем крупные пропорции, потом в них более мелкие членения, сначала большие тона, потом нюансы) и от частного к общему в конце (подчинение деталей главной конструкции на стадии обобщения).

Композиционное решение листа

Композиция (лат. составление, сочинение) в широком смысле - это творческий процесс художественного упорядочивания частей целого, а также результат этого процесса. В данном случае под композиционным решением листа подразумевается грамотное размещение изображения на заданном формате бумаги. Это не просто механическое начало работы, цель которого не допустить выскакивания границ изображения за края листа (хотя на первых этапах обучения и это проблема). Начало работы очень ответственный момент, задающий многие качества будущего рисунка, определяющего первое впечатление от него.

Какие вопросы надо решить?

1. Как разместить лист - вертикально или горизонтально? (Существует еще проблема выбора пропорции листа - формат, но она актуальна на более поздних этапах, в начале обучения рисуют на листах стандартных размеров А2, АЭ). Сравнивая общие размеры объекта изображения - высоту и ширину, определяют какой больше и соответственно размещают лист вертикально или горизонтально. Если соотношения ширины и высоты равны, то есть объект вписывается в квадрат, то лист размещают исходя из направления основных композиционных осей (рис. О.

2. Определить соотношение изображения и полей листа - очень существенный момент. Слишком маленькое изображение "теряется" в листе, рисунок кажется случайным и неуверенным, слишком крупному тесно, он "вылезает" из листа: для определения оптимальных пропорций нужен опыт, критерием является не возможность изменить лист без ухудшения композиции.

12

Важно сразу представить степень тональной проработки - линейные рисунки компонуются крупнее, рисунки и подробный светотональной разработкой требуют большего простора, так как в них появляются новые композиционные элементы -падающие тени, фон.

3. Добиться равновесия в. листе. Оно достигается правильным размещением изображения по отношению к краям. Важно понимать, что расстояние слева, справа, сверху, снизу не механически делается равным, а определяется соответствием визуального центра листа и композиционного центра изображения.

Композиционный центр может смещаться исходя из смысловой нагруженности (при рисунке головы лицо более важно, чем затылок), нагруженноети по массе и нагруженности по тону (рис. 4), Также следует знать эффект неосознанного учета земного тяготения (неопытный зритель, определяя на глаз середину вертикального отрезка, обычно смещает его чуть выше истинной геометрической середины), поэтому изображение на листе следует сместить чутьчуть вверх, чтобы не было впечатления сползания (рис. 2).

Все эти задачи опытный рисовальщик решает одновременно. Имея развитое воображение, он, глядя на чистый лист, представляет на нм будущий рисунок. К этому нужно стремиться и, начиная работу, стараться запомнить объект изображения, и представить зрительный образ в заданном формате.

Уяснить композиции поможет ряд набросков - эскизов на уменьшенных в 5-10 раз прямоугольниках, тех же пропорций, что и заданный лист. Такие наброски не только помогают найти композиционное решение листа, но и изучить натуру, ее основные пропорции, характер, светотень. Поэтому на начальных стадиях обучения такие эскизы обязательны.

При сложной постановке можно использовать видоискатель - кусок картона с отверстием, имеющим пропорции нашего листа. Глядя сквозь это "«окно" и сдвигая его в сторону, вверх или вниз, отодвигая и приближая, мы найдем наилучшее решение (рис. 3).

Определение общих пропорций и связей

Рисунок начинается с нанесения контура будущего изображения, определения пропорций и взаимосвязей частей.

Пропорции (лат. - соотношения, соизмерения) соотношения частей целого между собой и целым. Правильная передача пропорций определяет сходство изображения и натуры. В рисунке различают линейные пропорции, пропорции по площади и пропорции по светлоте (тону).

Линейные пропорции - отношения высоты и ширины предмета, а также соотношения линейных размеров частей между собой и предметом. Умение на глаз соотносить линейные размеры между собой (глазомер) очень важное качество для рисовальщика и требует постоянной тренировки и совершенствования. Для уточнения пропорции используется метод визирования. Держа вытянутой рукой на одинаковом расстоянии от глаза карандаш, пальцем отмечаем на нем один видимый линейный размер и сравниваем с другим. Те же соотношения откладывают на листе. Так как карандаш находится на одном расстоянии от глаза, в одной плоскости перпендикулярной взгляду, то этот прием помогает увидеть образ натуры на плоскости листа. Для развития

13

глазомера следует сначала постараться определить пропорции на глаз, а затем проверить визированием.

Линейные пропорции лучше всего определять в целых кратных отношениях -1:1; 1:2; 1:3; 2:3 и т.д., то есть уметь определять середину высоты или ширины, а также делить их на равные части, а затем сравнивать между собой. Размеры лучше сравнивать по вертикали, горизонтали или по направлениям главных осей. В начале рисунка определяют крупные членения, а потом найденные соотношения делят на более мелкие части.

Пропорции по площади (по пятну, по "массе") помогают уточнить линейные пропорции. Различие на 1/10 в сторонах квадратов дает разницу на 1/5 их площадей и хорошо заметна при сравнении по пятну. Определяются пропорции площадей только на глаз. При рисовании натюрморта из нескольких предметов сравниваются не только соотношения пятен предметов, но и соотношения пространства между ними. При этим нужно учитывать разницу в восприятии светлых и темных пятен - при равных размерах светлое кажется больше темного. Поэтому окончательно соотношение пятен проверяется после начала тональной проработки.

Пропорции по светлоте определяются степенью освещенности частей натуры (более подробно ниже в разделе «Светотеневой рисунок»).

Основные связи

Взаиморасположение частей натуры определяется относительно вертикали, горизонтали и основных осей предметов. Для этого используют отвес и карандаш. Отвес (нитка с грузом) поможет увидеть вертикальные связи -расположение точек на одной вертикальной линии, смещение их влево или вправо. Горизонтальные связи -расположение точек на горизонтальной линии выше или ниже - определяется горизонтально взятым карандашом на вытянутой руке. По отношению к горизонтали и вертикали определяются углы наклона прямых, осей и т.д. Карандаш и нитка отвеса должны располагаться на одном расстоянии от глаза перпендикулярно линии взгляда, помогая проецировать натуру в плоскость.

14

Рис. 1. Влияние основных осей натуры ( вертикально или горизонтально) на композицию листа

Рис. 2. Влияние подсознательного учета направленной вниз силы тяготения. На левом рисунке квадрат, размещенный точно в геометрическом центре листа, кажется чуть сползшим вниз

Рис. 3. Поиск композиции листа с помощью видоискателя или ладоней

15

А.

Б.

В.

Рис. 4. Влияние на композицию листа: А. Смыслового центра, Б. Центра изображения по массе, В. Центра изображения по тону. На левых рисунках поле листа слева и справа изображения одинаково, на правых композициях - откорректировано

16

Рис. 7. Различие в линейных пропорциях двух фигур слева не очень заметно, но стоит сравнить площади прямоугольников, сторонами которых они являются, и впечатление изменится

Рис. 8. Сравнение по площади пропорций предметов и пространств между ними

18