Внутренняя форма вещи

– римская калокагатия

Выводы по эпохе Римской

империи

• Искусство продолжает оставаться techne, однако, в силу его подражательности и аристократизма, появляются элементы гедонистического отношения и социальной «инструментализации» искусства: бесполезными и нефункциональными артефактами античной культуры наслаждаются и считают атрибутом социального статуса (мозаика, скульптурный портрет)

• Архитектура как доминирующий род аутентичного римского искусства делает акцент на гражданской, публичной, общественной techne (функциональности) искусства – оно призвано поддерживать в гражданах Рима дух virtus, ценности и принципы римской империи. Опыт искусства приобретает преимущественно гражданский, общественный и политический характер

• Искусство сохраняет черты сакральности, которая как бы вынесена в публичное пространство: публичные жертвоприношения (битвы гладиаторов), скульптурные портреты предков (знак родства)

• В портретных бюстах характерная для античности тенденция подражания действительности приобретает специфически римский характер индивидуализированного реализма.

• Дали историческое определение делению искусств на свободные и служебные:

В энциклопедическом трактате “О браке Филологии и Меркурия” Марциана Капеллы (1-я пол. V в.) приводится система семи свободных искусств, которая стала традиционной для западного Средневековья. Свободные искусства подразделялись на “тривий” (грамматика, риторика, диалектика) и “квадривий” (музыка, арифметика, геометрия и астрономия).

К служебным, или “механическим”, искусствам относили музыку как исполнительское искусство, живопись, скульптуру, архитектуру, различные ремесла.