
- •Опыт искусства в философском осмыслении
- •I. Искусство в античную
- •Крито-микенский, или эгейский, период в искусстве (III—II тысячелетие до н. э.).
- •Знали пять красок — белую, красную, голубую, желтую и черную, владели лишь «цветным
- •Искусство гомеровской эпохи (11-9
- •Искусство гомеровской эпохи (11-9 вв. до н.э.)
- •Пифагорейская числовая
- •Числовая гармония и
- •Искусство как мимезис (подражание действительности)
- •Общественная функция искусства
- •Калокагатия (καλοκἀγαθία kalokagathía)
- •Статуя Дорифора – канон мужской красоты
- •Классическое античное искусство (VI- Vвв. до н.э.)
- •Платон: искусство – это обман («тень
- •Аристотель: искусство как творческий опыт создания возможной (вероятной)
- •Феномен поэтического
- •Трагедия как универсальный опыт
- •Античный театр
- •Катарсис как эффект опыта
- •Искусство эпохи эллинизма
- •Примеры искусства эпохи эллинизма
- •Выводы по античной рефлексии об опыте
- •II. Искусство в Римскую эпоху
- •Колизей – образец
- •Триумфальная арка Тита (81г. Н.э.) – пример римской организации публичного пространства
- •Стоицизм об искусстве
- •Мозаика - неизменный
- •Римский эпикуреизм
- •Портретный бюст – пример римского реализма
- •Неоплатонизм об искусстве
- •Внутренняя форма вещи
- •Выводы по эпохе Римской

Примеры искусства эпохи эллинизма
Лаокоон |
Мавзолей в Геликарнасе, |
351 г. д.н.э. |
Выводы по античной рефлексии об опыте
искусства
• Искусство как технэ (ремесло): мастер-гончар или кузнец ничуть не хуже архитектора, скульптора или художника. Произведение искусства – не для любования и наслаждения, но для дела (функции)
• В то же время имело место деления искусств на свободные (только для свободных граждан – науки и интеллектуальные искусства) и служебные (ремесла, требующие приложения физических (в том числе рабских) усилий. Первые - высокие, вторые – низкие (живопись, скульптура, архитектура).
• Связь с религиозным культом (Диониса и Аполлона), сакральным
• Является опытом очищения от аффектов и страстей, преображения, умиротворения (катарсис) и гармонизации с космосом
• Искусство – это мимезис (подражание) действительности
• Является опытом постижения мира и трансляции мирового порядка (через презентацию числовой гармонии в музыке, трагедии, пропорциях в скульптуре и архитектуре)
• Имеет созидательную функцию: создаёт мир возможного, вероятного
II. Искусство в Римскую эпоху
Период с 8 в. до н.э. по 5 в н.э.: ок.1000 лет
Подражательный |
характер: |
римляне |
• |
|
|
преклонялись перед греческим искусством всех |
||
эпох и направлений, вывозили тысячи |
||
оригиналов и копировали их в еще большем |
||
количестве. Вдобавок то, что создавалось в |
||
самом Риме, было явным подражанием греческим |
||
образцам, а многие работавшие там скульпторы |
||
и художники, начиная с времен республики и |
||
заканчивая эпохой крушения империи, были |
||
греческого происхождения. |
оригинальный |
|
Виды искусства, |
имеющие |
|
• |
|
|
характер в Римскую эпоху: архитектура, мозаика, скульптурный портрет, прикладное искусство

Колизей – образец
общественного характера римской архитектуры

Триумфальная арка Тита (81г. Н.э.) – пример римской организации публичного пространства
Стоицизм об искусстве
•Стоики (4 в.д.н.э. – 3 в.н.э.) высоко ценили искусства, приносящие пользу человеку (науки и ремесла в современном понимании), а также служащие добродетели, и с пренебрежением относились к неутилитарным (собственно искусствам в современном смысле), полагая, что от них может быть даже вред человеку, ибо они отвлекают людей от полезной деятельности на благо государства.

Мозаика - неизменный
атрибут каждого зажиточного римлянина
Римский эпикуреизм
•Лукреций «О природе вещей»: признавая наслаждение высшим благом человека, философ ставит главную задачу жизни - его следует искать в отсутствии страданий.
•Эпикуреизм призывал радоваться и наслаждаться жизнью, ибо главным источником наслаждения является сам факт жизни: после смерти не будет никаких наслаждений, поскольку не будет самой жизни.
•Произведение искусства – то, что способствует достижению высшего блага и возводит его на качественно более высокую ступень.

Портретный бюст – пример римского реализма
Женский портрет, конец |
Портрет Вителлия, 68- |
1 в. н.э., мрамор |
69гг.н.э., мрамор |
Неоплатонизм об искусстве
•Основатель неоплатонизма Плотин (III в.): искусства не просто подражают предметам природы, но “проникают в принципы”, которые лежат в основе самой природы.
•Произведения искусства подражают не просто видимому, но восходят к смысловым сущностям (logoys), из которых состоит и получается сама природа.
•Они многое созидают и от себя: именно они прибавляют к так или иначе ущербному [свои свойства] в качестве обладающих красотой.
•Главной задачей таких искусств, как музыка, поэзия, живопись, скульптура, архитектура является созидание прекрасного: красота искусства – это один из путей возвращения человека из нашего несовершенного мира в мир абсолютный.
•Для реализации задачи в живописи мыслитель наметил даже целую систему правил, в соответствии с которой предметы следует изображать такими, какими они выглядят вблизи, при ярком освещении, используя локальные цвета, во всех подробностях и без каких-либо перспективных искажений, избегая теней и изображения глубины: только таким способом может быть выявлена “внутренняя форма” вещи.