Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Философия ВСЯ / Лекция 14_философиz искусства_Античность_Рим.ppt
Скачиваний:
54
Добавлен:
26.03.2016
Размер:
2.19 Mб
Скачать

Примеры искусства эпохи эллинизма

Лаокоон

Мавзолей в Геликарнасе,

351 г. д.н.э.

Выводы по античной рефлексии об опыте

искусства

• Искусство как технэ (ремесло): мастер-гончар или кузнец ничуть не хуже архитектора, скульптора или художника. Произведение искусства – не для любования и наслаждения, но для дела (функции)

• В то же время имело место деления искусств на свободные (только для свободных граждан – науки и интеллектуальные искусства) и служебные (ремесла, требующие приложения физических (в том числе рабских) усилий. Первые - высокие, вторые – низкие (живопись, скульптура, архитектура).

• Связь с религиозным культом (Диониса и Аполлона), сакральным

• Является опытом очищения от аффектов и страстей, преображения, умиротворения (катарсис) и гармонизации с космосом

• Искусство – это мимезис (подражание) действительности

• Является опытом постижения мира и трансляции мирового порядка (через презентацию числовой гармонии в музыке, трагедии, пропорциях в скульптуре и архитектуре)

• Имеет созидательную функцию: создаёт мир возможного, вероятного

II. Искусство в Римскую эпоху

Период с 8 в. до н.э. по 5 в н.э.: ок.1000 лет

Подражательный

характер:

римляне

 

 

преклонялись перед греческим искусством всех

эпох и направлений, вывозили тысячи

оригиналов и копировали их в еще большем

количестве. Вдобавок то, что создавалось в

самом Риме, было явным подражанием греческим

образцам, а многие работавшие там скульпторы

и художники, начиная с времен республики и

заканчивая эпохой крушения империи, были

греческого происхождения.

оригинальный

Виды искусства,

имеющие

 

 

характер в Римскую эпоху: архитектура, мозаика, скульптурный портрет, прикладное искусство

Колизей – образец

общественного характера римской архитектуры

Триумфальная арка Тита (81г. Н.э.) – пример римской организации публичного пространства

Стоицизм об искусстве

Стоики (4 в.д.н.э. – 3 в.н.э.) высоко ценили искусства, приносящие пользу человеку (науки и ремесла в современном понимании), а также служащие добродетели, и с пренебрежением относились к неутилитарным (собственно искусствам в современном смысле), полагая, что от них может быть даже вред человеку, ибо они отвлекают людей от полезной деятельности на благо государства.

Мозаика - неизменный

атрибут каждого зажиточного римлянина

Римский эпикуреизм

Лукреций «О природе вещей»: признавая наслаждение высшим благом человека, философ ставит главную задачу жизни - его следует искать в отсутствии страданий.

Эпикуреизм призывал радоваться и наслаждаться жизнью, ибо главным источником наслаждения является сам факт жизни: после смерти не будет никаких наслаждений, поскольку не будет самой жизни.

Произведение искусства – то, что способствует достижению высшего блага и возводит его на качественно более высокую ступень.

Портретный бюст – пример римского реализма

Женский портрет, конец

Портрет Вителлия, 68-

1 в. н.э., мрамор

69гг.н.э., мрамор

Неоплатонизм об искусстве

Основатель неоплатонизма Плотин (III в.): искусства не просто подражают предметам природы, но “проникают в принципы”, которые лежат в основе самой природы.

Произведения искусства подражают не просто видимому, но восходят к смысловым сущностям (logoys), из которых состоит и получается сама природа.

Они многое созидают и от себя: именно они прибавляют к так или иначе ущербному [свои свойства] в качестве обладающих красотой.

Главной задачей таких искусств, как музыка, поэзия, живопись, скульптура, архитектура является созидание прекрасного: красота искусства – это один из путей возвращения человека из нашего несовершенного мира в мир абсолютный.

Для реализации задачи в живописи мыслитель наметил даже целую систему правил, в соответствии с которой предметы следует изображать такими, какими они выглядят вблизи, при ярком освещении, используя локальные цвета, во всех подробностях и без каких-либо перспективных искажений, избегая теней и изображения глубины: только таким способом может быть выявлена “внутренняя форма” вещи.