Пропидевтика 1 курс / propaedeutics

Смоленский гуманитарный университет

А. В. Панкратова

Пропедевтика: теория композиции для графических дизайнеров

Учебное пособие к курсу «Пропедевтика (основы композиции)»

Смоленск 2010

1

Утверждено на заседании кафедры дизайна Смоленского гуманитарного университета

Рецензент: к.к.н., доцент Пастухова З. И.

А. В. Панкратова. Пропедевтика: теория композиции для графических дизайнеров: методическое пособие к курсу «Пропедевтика (основы композиции)»

Пособие освещает теоретические вопросы композиции в графическом дизайне и методологические аспекты курса Пропедевтики (основ композиции). Пособие предназначено для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 052400 (070601.65) – Дизайн, а также для преподавателей.

Учебное пособие Александра Владимировна Панкратова, к.ф.н., доцент

2

Содержание:

Введение

Тема №1. Первичные графические элементы композиции и основные принципы ее организации

1. 1 Графический дизайн и композиция

1. 2 Свойства и законы композиции

1. 3 Виды пространственных форм

Тема № 2. Типология композиционныхсредств и их взаимодействие

Тема № 3. Цвет в композиции

3. 1 Цвет и цветовая гармония, композиция и цвет 3. 2 Цвет в формальной композиции

Тема № 4. Первичные представления о знакообразовании

4. 1 Понятие знака и виды знаков

4. 2 Стилизованный объект как иконический знак 4.3 Формальное представление рекламного буклета (знак-индекс)

Тема № 5. Образная выразительность как основная задача композиции

5. 1 Понятие образной выразительности. Средства выразительности

5. 2 Визуализация вербальной информации

5. 3 Вариативность и дублирование образа как средство выразительности

Тема № 6. Концептуальная композиция как пример создания знакасимвола в дизайне

Список тем для экзамена

Краткий терминологический словарь

Рекомендуемая литература

3

Введение

Пособие написано с целью систематизации теоретических знаний по предмету Пропедевтика (основы композиции). Особенность означенной дисциплины состоит в том, что ее освоение происходит, в первую очередь, на практических занятиях, путем выполнения ряда упражнений. Именно поэтому практическая часть преподавания и изучения основ композиции разработана достаточно полно. При этом теория композиции в дизайне разработана явно недостаточно. По нашему мнению, существующие учебные пособия по композиции страдают поверхностным подходом к теории, неконкретностью и бессистемностью. Вошедшие в историю работы по данной дисциплине, например труды И. Иттена1, при всей их значимости, нуждаются в дополнении и уточнении с позиций современного постмодернистского мировоззрения.

Не претендуя на полное завершение и освещение темы, мы, тем не менее, предлагаем достаточно новый взгляд на возможности систематизации тем и теоретических сведений по композиции. Новизна нашего подхода состоит в семиотическом взгляде на композицию. Изучение данного предмета строится, согласно нашей концепции, в соответствии со ступенями семиозиса.

Мы исходим из того, что любая композиция – это, прежде всего, система знаков, то есть организация композиции происходит одновременно в двух направлениях: в ширину (все элементы композиции и отношения между ними) и в глубину (смысловая структура композиции, включающая означающее, означаемое и результат их взаимодействия). Данная точка зрения позволяет собрать довольно разрозненные, но одинаково необходимые задания по изучению основ композиции в единую систему, где каждый последующий шаг является логическим следствием из предыдущего и подготовкой к следующему. Естественно, задания конкретно на знакообразование всегда присутствовали в курсе пропедевтики (можно с уверенностью предположить, что любая программа по композиции любого авторства содержит подобные задания). В данной работе акцент сделан на том, как вся программа в целом может соотноситься с семиотическим процессом.

Следует заметить, что пособие предназначено для осмысления всех аспектов, связанных с композицией, и конкретизации понятий. Именно поэтому пособие не предполагает иллюстративного ряда и примеров заданий. Мы исходим из того, что пособие будут читать студенты и преподаватели, параллельно занимающиеся данной дисциплиной. В первую очередь, пособие может быть использовано при подготовке в экзамену по композиции, содержащему теоретические вопросы.

1 Иоганнес Иттен (нем. Johannes Itten; 11 ноября 1888, Сюдерн-Линден, Швейцария — 27 мая 1967, Цюрих)

— швейцарский художник, Автор учебногокурса Пропедевтикив школе Баухауз.

4

Заметим, что композиция рассматривается в пособии с учетом специализации на графическом дизайне, поэтому частые отсылки к тем или иным аспектам дизайна неизбежны.

Относительно библиографического списка сделаем уточнение, что мы внесли в него не только работы непосредственно по композиции, но также работы, прочтение которых способствует культурологическомуосмыслению различных аспектов данной дисциплины, что на наш взгляд, является значимым аспектом изучения композиции как таковой.

5

Тема №1 Первичные графические элементы композиции

и основные принципы ее организации

1. 1 Графический дизайн и композиция

Понятие графического дизайна. Историческая справка. Что сегодня представляет собой графический дизайн. Визуальная коммуникация. Влияние тенденций моды и общественного сознания на графический дизайн. Композиция как понятие. Система, структура. Психологические особенности восприятия визуальной информации. Зоны активного восприятия. Взаимосвязь видения и вербализации. Теория Ярбуса и Арнхейма. Современные особенности восприятия. Ассоциативность элементов. Первичные графические элементы композиции (точка, линия, пятно). Способы группировки.

1.Графический дизайн - специальная область художественнопроектной деятельности, которая направлена на создание визуальных сообщений, распространяемых с помощью средств массовой коммуникации.

2.Историческая справка

а). Аналогом графического дизайна в античности является то, что древние обозначали словом «технэ» - искусство, ремесло. Поэтому древнегреческую вазопись или древнегреческие орнаменты, украшающие жилище, мы можем рассматривать как примеры античного графического дизайна (или протодизайна). В древнем мире получили распространения «граффити», от латинского «graffito» – царапаю, - надписи и рисунки на стенах домов и внутри них самого разного содержания – от рекламных объявлений до личной переписки. В Помпеях стены увлечённо расписывали как бедные, так и богатые, как знатные, так и рабы, по поводу и без такового.

б). В Средние века прообразы графического дизайна можно найти в следующих областях искусства. 1). Средневековая книжная миниатюра. 2). Геральдика – дисциплина, в рамках которой оговаривались принципы и правила использования изображений в знаках и гербах. (Геральдика стала одним из первых опытов визуальной коммуникации, так как ее целью было оперирование графическими символами для передачи информации. Средневековые гербовые изображения сегодня рассматривают как прообраз современных товарных знаков). 3). Китайская и японская живопись, графика и каллиграфия, а также мусульманская каллиграфия.

в). В 1145 году Иоганн Гуттенберг (1400-1468, Германия) изобретает печатный станок, что создает предпосылки для развития и распространения графического дизайна.

г). В XIX веке прогресс типографской техники приводит к ускорению процесса печати, снижению цен на печатную продукцию, и мощному развитию графического дизайна.

6

д). Благодаря прогрессивной полиграфической технике развивается искусство гравюры, в частности, офорт, литография и цветная литография. Литография – гравюра на камне – была изобретена Алоисом Сенефельдером в 1796 году. Метод оттиска изображения на каменной плите, покрытой чернилами, увлек многих выдающихся художников XIX века (Ф. Гойя, Т. Жерико, Э. Делакруа, Э. Мане, Э. Дега, А. Тулуз-Лотрек, П. Боннар, П. Сезанн, П. Гоген). С 1837 года в литографии используют цвет. Такой вид гравюры называется хромолитография.

е). Период модерна – время интенсивного развития рекламного плаката. Наиболее выдающиеся мастера: П. Боннар, Э. Грассе, Ч. Макинтош, А. Муха, А. Тулуз-Лотрек, Ж. Шере. Иллюстраторы: О. Бердслей, И. Билибин.

ж). В начале XX века основными направлениями стиля в графическогом дизайне были: непреднамеренный китч, модерн, модернизм (авангард) и арт-деко. Ярчайшие дизайнеры-графики: Д. К. Лейендейкер, Э. Пенфилд, В. Т. Бенда.

з). Ведущую роль в формировании советского графического дизайна сыграли высшие учебные заведения ВХУТЕМАС И ВХУТЕИН, деятельность которых приходится на 1920-1930 годы. Огромный вклад в советский графический дизайн внесли: А. М. Родченко, Эль Лисицкий, В. Е. Татлин, Г. Г. Клуцис. Основным средством графического дизайна в те годы был фотомонтаж. Основоположниками советского политического плаката стали В. Н. Дени, Д. Моор, И. М. Тоидзе (1902-1985).

и). 50-е годы XX века считаются временем «бума» дизайна, особенно в Соединенных Штатах Америки. Из простых художников-оформителей дизайнеры превратились в «творцов визуального продукта», стали штатными сотрудниками фирм. В компаниях и фирмах начали осмысленно употреблять термин «графический дизайн». Дизайнеры начинают открывать собственный бизнес: агентства, бюро, студии, компании, специализирующиеся только в области графического дизайна. Известные графические дизайнеры того времени: Остин Бриггс, Барбара Брэдли, Гарольд Андерсон, Джеймс Р. Бигмэн, Джо Боулер.

к). Специфической и главной чертой графического дизайна 60-х стала стилистика поп-арта. Яркий пример – обложка альбома группы Биттлз «Клуб одиноких сердец сержанта Пепперса», выполненная Питером Блеком в 1967 году, а также иллюстрации Р. Мак Гинниса. Из графиков 70-х назовем, Ф. Хэселера и У. Брэкета, а также японского плакатиста Й. Таданори. В 90-е годы XX века культовые молодежные журналы стали квинтэссенцией и наиболее концентрированным выражением графического дизайна.

3. В современном мире графический дизайн – это вся визуальная среда (фирменный стиль, реклама, иллюстрации, дизайн СМИ, мультипликация, 3D-графика, графика в кинематографе, телевизионные заставки, все виды печатной продукции, фотографика, веб-дизайн и т. д), которая коллективно стихийно создается дизайнерами, художниками и пользователями сети Интернет.

7

4.Визуальная коммуникация – общение, в котором носителями информации являются графические знаки (индексы, иконы, символы). Любой продукт графического дизайна предназначен для визуальной коммуникации.

Вэтом основное отличие графического дизайна от искусства. Произведения искусства не являются коммуникантами (шифрами, содержащими определенные сведения). Произведения графического дизайна всегда являются коммуникантами, то есть содержат определенную информацию, сведения. Цель графического дизайна всегда – передача информации (в то время, как цель искусства – передача переживаний, осмысление информации).

5.Графический дизайн в каждый период развития общества является проекцией общественного сознания и выражает основные настроения и тенденции мировоззрения человечества на данном этапе. Например, в конце XIX века общеевропейский порыв к обновлению и эстетизации действительности выразился в утонченных динамичных линиях модерна, а уже в 20-30 годы XX века умонастроения, связанные с общей неуверенностью человека между двумя мировыми войнами, выразились в угловатых линиях и сознательно грубых формах авангарда и арт-деко. В период становления Советского государства графический дизайн стал показательно революционным – резкие линии, контрасты, активное использование красного цвета. Фотомонтаж стал графическим выражением полной трансформации жизни, революционного «жизнестроения». Графические образы 60-х годов XX века на Западе выражают настроения свободы и радости жизни, свойственные эпохе. Современный графический дизайн полностью соответствует постмодернистскому сознанию – интертекстуальному, фрагментарному, ироничному.

6.Композиция (от лат. сompositio – соединение, связь) представляет собой совокупность пространственных, чувственных, световых, перспективных и иных отношений, связывающих отдельные элементы произведения в единое целое с целью выражения общей идеи.

Любое произведение искусства (дизайна) представляет собой эстетически связанную систему.

Система – это структурированный состав, органическое единство состава и структуры.

Структура – способ организации состава, совокупность логических связей системы1.

В случае произведения искусства (дизайна) составом являются его элементы – цвета, фигуры, линии и т. д. Структурой, связывающие эти элементы в единое целое является композиция.

Таким образом, композиция может быть определена как: а). соединение частей в гармоничное целое; б). структура, логика эстетически связанной системы.

1 Зеленов, Л. А. Система эстетики: Учебное пособие / Л. А. Зеленов. – Н. Новгород; М.: Изд-во ГХИ ННГАСУ, Российскаяакадемия образования, 2004. – 418 с.

8

7. Построение композиции находится в зависимости от психофизиологических особенностей восприятия визуальной информации, общих для большей части людей.

Впервую очередь глаз человека схватывает контур (силуэт). Простые формы быстрее считываются, сложные требуют от зрителя больших усилий для изучения, что приводит к утомлению зрения, неосознанно зритель упрощает сложную форму до более простой и лаконичной. Например, если сравнить по сложности начертание букв латинского алфавита и начертание японских иероглифов, становится очевидным преимущество символьного письма, так как такие буквы быстрее прочитываются.

Особенности психофизиологии восприятия определяют различную значимость зон чистого листа.

К зонам активного восприятия относятся зоны верхней левой четверти листа и центр; верхняя часть плоскости более активно изучается, чем нижняя. Зрительно центр листа смещается вверх.

Наименее активно зритель исследует правый угол, его изучение требует дополнительных усилий, – необходимо специально направить взгляд

вэту зону.

Всвязи с зонами активности выделяют преобладающие направления: Активные – верхняя горизонталь, левая вертикаль, диагональ из

левого нижнего угла в верхний правый угол. Данные направления

диагональ из верхнего левого угла в нижний правый. Направление ассоциируется с понятиями «напряжение», «угасание», «завершение», «ограничение».

Разная активность зон и направлений лежит в основе газетной верстки и стандартного построения сайтов: расположение названия и основные пункты содержания или меню расположены в верхней части листа, газетная площадь в левой верхней части стоит дороже, чем площадь в правой нижней части листа.

8.При построении композиции учитывается также ассоциативность элементов – бессознательные стереотипы, закрепившиеся в культуре за различными формами, предметами и явлениями, которые лежат в основе восприятия любых форм и элементов. Например, круг неосознанно ассоциируется с солнцем, красный цвет – с кровью, зеленый – с травой, квадрат – с устойчивостью. И если художник хочет передать мягкое течение холодной воды, изображая красные квадраты, он ставит перед собой задачу повышенной сложности.

Кроме того, человеческому глазу свойственно «дорисовывать» разрозненные элементы до определенного изображения. Так, три точки, расположенные не на одной линии, наш глаз обязательно воспримет как треугольник.

9.Глаз человека различает всё то, что известно о предмете (пространстве) из современной науки. Именно поэтому мы видим и

9

изображаем мир трехмерным, в то время как художники Средневековья привыкли воспринимать мир иначе (П. А. Флоренский утверждал, что человек видит ближе к обратной перспективе, чем к прямой, что соответствовало, по его мнению, видению средневековых художников). Античные художники использовали для изображений перспективу с несколькими точками схода, что отвечало их восприятию. По детским рисункам видно, что до определенного возраста (и образования) человек не акцентирует свое внимание на трехмерности мира и перспективе. Согласно Б. В. Раушенбаху1, вблизи человек видит в слабой обратной (или неопределённой) перспективе, а вдали – в прямой. Современный 3D кинематограф пытается создать иллюзию реальности, однако, получается новая реальность, так как изображение выглядит объемнее, чем жизнь. В то же время, такая стилизация никого не смущает, так как все знают, что мир трехмерен.

10.Визуальное восприятие также связано с антропоцентризмом человеческого сознания. То, что изображено выше на листе, воспринимается как главный носитель информации – голова. Если в нижней части изображения много элементов или они более плотные, изображение воспринимается как устойчивое, по аналогии с устойчивостью ног, а если нижняя часть листа свободна, изображение воспринимается как неустойчивое (отсутствуют ноги).

11.С другой стороны, нельзя абсолютизировать зависимость

построения композиции от зон активного восприятия. Согласно теории Р. Арнхейма2 зрительное восприятие представляет собой активный, динамический процесс. Каждый акт визуального восприятия, по мнению Р. Арнхейма, представляет собой активное изучение объекта, его визуальную оценку, отбор существенных черт, сопоставление их со следами памяти, анализ и организацию в целостный визуальный образ. Человек всегда

активно воспринимает зрительную информацию и смотрит туда, где есть нечто интересное для него, вне зависимости от зон восприятия. А. Л. Ярбус3

1Б. В. Раушенбах (1915 – 2001) — российский советский физик-механик, один из основоположников российской космонавтики, академик АН СССР, академик РАН, лауреат Ленинской премии (1960). Исследовал проблему перспективы в изобразительном искусстве.

2Р. Арнхейм (Arnheim) (род. 15.07.1904) — американский психолог. В 1928 г. защитил докторскую диссертацию по философии в Берлинском университете. С 1933 г. по 1938 г. работал в Международном институте учебных фильмов в Риме. С 1968 г. профессор психологии в Центре визуальных исследований при Гарвардском университете. Специалист в области психологии визуального мышления. Автор многих работ по теории и психологии искусства. Среди них «Кино как искусство» (1938), «К психологии искусства» (1966), «Визуальное мышление» (1970), «Энтропия и искусство. Очерки о порядке и хаосе в искусстве» (1971). Кроме того, Арнхейму принадлежат десятки статей по вопросам искусстваи психологии художественного творчества в различных научных журналах и сборниках. Он избирался президентом Американского эстетического общества (с 1958 по 1960 год) и до сих пор является постоянным членом

редколлегии американского журнала «Эстетика и художественная критика». Наиболее значительное исследованиеработа «Искусствои визуальное восприятие» (1954).

3 А. Л. Ярбусодин из крупнейшихспециалистовв нашей стране в области психофизикизрения. Его работа была связана с разработкой оригинальной методики«присосок», использованнойдля регистрации движения глаз. Эта же методика использована для создания изображения, неподвижного относительно сетчатки. Она позволила сделать ряд открытий, касающихся «пустого поля» и его свойств. Работы А. Л. Ярбуса как по регистрации движений глаз, так и по опытам с изображением, неподвижным относительно сетчатки, приобрели широкую известность в пределах Советского Союза и за рубежом. Полученные материалы

10