Общие понятия искусствоведческого анализа

Правильная постановка задач и логичная цепочка доказательств могут значительно упростить процесс искусствоведческого анализа произведения. Описание рассматриваемого памятника является лишь начальным этапом этого анализа. Несмотря на существование универсальных приемов научного исследования объекта необходимо обратить внимание на специфические факторы – жанрообразующую структуру, историко-эстетические характеристики, уровень исполнения и др.

Проблема формы и содержания должна рассматриваться с учетом подчинения всех изобразительных средств произведения определенной художественной идее. В свою очередь сюжет или мотив не является обязательным воплощением содержания исследуемого памятника. Формальный изобразительный язык зачастую подчинен определенной композиции, которая строится на непосредственном соотношении форм, цветовых пятен, светотени и т.д. Очень важно в композиционном построении выявить долю активности (или пассивности) каждой его составляющей, подчеркивая ее эмоциональные, символические, динамические и другие черты.

Особого внимания в отношении к произведению искусства требует многогранное понятие «стиль». Необходимо учитывать общие характеристики, отражающие стиль эпохи, и частные, передающие индивидуальную манеру автора и стилистику его конкретной работы.

Искусствоведческий анализ произведения требует знания специальной терминологии. Ее выбор зависит от вида, жанра и типа этого произведения.

Особенности сравнительного анализа произведений живописи.

Главной отличительной особенностью произведения живописи является сам принцип создания иллюзии объемного пространства посредством непрерывного изображения на плоскости. Несмотря на ограниченность и условность в передаче трехмерного пространства картинное поле обладает широкими возможностями благодаря полихромности изображения. Отсюда разнообразие жанровой и тематической структуры произведения.

Анализ композиционной схемы подразумевает ее иллюзорное воплощение в плоскостной и пространственной системе координат. При необходимости определяется расположение композиционного узла или центра. Соответственно композиция может быть центрическая, со сдвинутым центром, диагональная, пирамидальная, кулисная… Формирование картинного поля может происходить динамично или статично, развиваться ритмически или метрически, строиться на основе симметрии или асимметрии, контраста или аналогии. Для правильной оценки пространственной глубины изображения необходимо мысленно отметить линию горизонта, точку схода и точку зрения в картине. Тогда легко определить способ перспективного построения. Наиболее распространенной в светской живописи является линейная перспектива. Ее отличительные особенности достаточно просто выявляются в сравнении, например, с обратной перспективой в памятниках древнерусского искусства. Очень важным, особенно для восприятия произведений реалистической живописи, является понятие воздушная перспектива. В картинах с условным делением пространства на планы иногда прибегают к использованию так называемой цветовой перспективы.

В композиционном построении живописного произведения активное участие принимает не столько линия, сколько форма и цветовое пятно. Сама форма появляется при непосредственном участии светотени и цвета. Наличие последнего в живописи, например, в сравнении с графическими техниками, значительно расширяет художественные возможности произведения. При помощи цвета в картине рождаются некие доминанты, расставляются акценты, появляется эмоциональный контрастный или спокойный гармоничный строй. В живописном произведении могут использоваться как чистые, открытые цвета, так и смешанные, взятые в тональных отношениях. Также необходимо помнить о потенциальных свойствах палитры, создающей общий теплый или холодный колорит.