Эндрю Лумис - Рисование карандашом

Тогда у тебя все линии будут получаться сильно темными. На самом деле линии между зубами очень тонкие и аккуратные. Чаще всего зубы обозначают, нежели детально изображают, но если ты не продаешь зубную пасту. Андерс Зорн был мастером в рисовании зубов при улыбке.

Механика в рисовании рта

Сложно убедительно нарисовать губы и челюсти без понимания принципа работы носогубного отдела. Начинающие рисуют рот, как будто от находится на плоскости. Изгибы зубов в закругленной челюсти должны быть выразительными и значительными, также должна ощущаться пухлость губ.

Кверху рта кость бес плоти. Мы всегда должны помнить, верхняя челюсть является неподвижной частью всего лица, а все движения делает нижняя челюсть. Изгиб верхних зубов остается неизменным, меняется только под различными углами зрения. Если опустить челюсть, длина лица изменится на пару дюймов. Если верхние и нижние зубы разделены (редко посаженные?), нужно немного опустить подбородок согласно пропорций лица. Всегда помни о том, что носогубная часть лица круглая.

Мы привыкли думать о глазах, как о чем-то круглом (радужная оболочка), или о чем-то белом (глазное яблоко). Пока мы не проанализируем глаза, мы не будем убеждены в том, как скользят веки по окружности глаза. Дело в том, что нам доступна для обозрения только четверть глаза под веком. Но сам изгиб глазного яблока очень заметен между уголками глаза.

Глаз без века, конечно, выглядит ужасно. Нужно изобразить веко на глазу как на окружности, т.е. сделать изображение рельефным. Веки действуют почти точно также, как и губы. При фронтальном расположении лица рисование одного глаза отличается от рисования другого; они никогда не дуплицируются. Когда радужная оболочка одного глаза находится во внутреннем углу, то у другого глаза радужная оболочка будет в противоположном углу. Глаза получаются немного выпуклыми под нижним и верхнем веками.

Представь, что глаза похожи на два шара, которые синхронно работают на палке. Когда ты поворачиваешь палку, поворачиваются глаза. Представь, что веки подобно неким шторам, накрывают два шара, по принципу рисования. Нарисуй много глаз, сначала отдельно друг от друга, потом в паре. Выбери несколько рисунков глаз и скопируй их.

Изучая рот, как показано в главе 25, рассматривай губы и зубы отдельно. Постарайся нарисовать эти рты, затем возьми зеркало и нарисуй свой. Подвигай губами. Наклоняй голову под разными углами. Заметь, что зубы более или менее выразительны, не из-за линий между ними, а из-за десен и темного пространства между ними. Очень легко сделать детальный акцент на зубах, таким образом, может показаться, что во рту нет зубов. Такой подход в рисовании зубов может испортить в остальном хорошо нарисованную голову.

Носы и уши показаны в главе 26. Обзорность носов и ушей зависит от угла зрения, они могут изменяться также, как и губы. Другими словами, они выглядят так, какими они есть на самом деле, все зависит от того, как ты на них смотришь. Ты понимаешь, что очень важно определиться с углом зрения целой головы, перед тем как начинать рисовать различные ее черты. Рисуя с натуры, важнее всего, чтобы поза не менялась во время рисования отдельных черт лица, иначе рисунок не получится. Нос должен находиться четко в линиях создания головы и средней линии, в противном случае он просто будет выглядеть неправильно.

Нос и уши следует рисовать вместе, так должно быть. Ухо выглядит по-разному, если на него смотреть спереди, сбоку или сзади. Посмотри, что нос находится в правом углу к линии глаз и бровей. Когда приподнимаются брови, нос тоже приподнимается. Вообще-то, все лицо приподнимается.

Глава 27 дает несколько примеров лица, которое смеется и улыбается. Хотя они все ограничены линиями, можно прочувствовать работу мышц под кожей. То, что я называю «остроугольной улыбкой», показано на парне в вернем правом углу. Лица в среднем и нижнем рядах изображены в округлой улыбке. Это получается из предмета, но если плохо нарисовать округлый угол, то получится ухмылка, а не улыбка. Чтобы рисовать улыбку, нужно многое изучить. Ты многое можешь изучить и понять, используя зеркало.

Что только можно сказать о различных вариантах движения губ!!! Обычно рот является основой большинства выражений лица. Что касается выражения лиц в мультфильмах, то мультипликатор всегда держит под рукой зеркало. Тем самым он добивается идеальных выражений лица у своих героев.

Используя зеркало, смотри только на работу мышц, не нужно даже пытаться найти сходство между собой и натурой. Зеркало дает художнику большую возможность – рисовать руки и голову с натуры. Если правильно установить двое зеркал, то художник может видеть со стороны, или на три четверти, левую руку принимать за правую и наоборот.

Работая с фотографиями, вы не добьетесь нужного шарма в выражениях лица. Можно работать отражением лица в зеркале и, таким образом останавливаться на различных выражениях лица. Я всегда буду утверждать, что всегда лучше работать с натурой с точки зрения профессионального художника, чем использовать фотографии, проекторы и другую технику. В фотографии присутствует определенное искажение, которое почти всегда отражается в рисовании с фотографии, даже если это и произвольная работа. Я думаю, что эти искажения возникают от того, что мы видим двумя глазами сразу, тогда как у камеры «один глаз». Имеет значение дистанция от камеры до объекта. Ты и фотограф это увидите. Творение художника всегда выходит за рамки видоискателя камеры.

Различные типы и виды выражений лица показаны далее. Я подошел со значительной свободой действий к созданию главы. Разработка типа – хорошая тренировка, потом можно взять несколько таких типов и применить к ним различные выражения лица. Изобрази улыбку, нахмуренный взгляд, надутые губы, смех, беспокойство, или все, что ты хочешь и сможешь. Это действительно очень увлекательно. Все время ты увеличиваешь рыночную ценность своих рисунков.

Лицо показывает структурные причины разнообразных линий и выпуклостей. Когда ты все это поймешь, ты сможешь применять эти знания в рисовании лиц людей разного возраста.

Механика в рисовании глаз

Рисование движения губ

Рисование носа и ушей

Черты носа и ушей определяются углом зрения, под которым они нарисованы. Настоящая проблема заключается в том, чтобы правильно разместить уши и нос на голове, чем в изображении деталей. Носы и уши имеют широкий диапазон форм, но сравнительно малое число основных конструкций. Линии ноздрей должны быть равны линии, проходящей от основания носа к основаниям ушей. Очень хорошая практика – рисовать носы и уши под разными углами, пока ты окончательно не запомнишь месторасположение носа и ушей в любой позе, в которой находится голова.

Не сложно запомнить размер, форму и расположение мышц на лице. Если ты запомнишь это, ты всегда сможешь безошибочно определять линии, выступы и бугорки на лице. Пожилые люди лучше молодых в том плане, что у них более отчетливо видны все линии, бугорки, выпуклости и морщинки. Можно научиться отличать небольшие морщинки от лицевых линий. Маленькие морщинки появляются как результат работы мышц под кожей (кожа сгибается), в то время как лицевые линии связаны с работой мышечных концов.

Небольшие морщинки редко рисуют, по крайней мере их рисуют после того, как они образуют видимую сеточку морщин и линий лица. Более важны формы и большие складки, или линии между ними. Это длинные складки на щеках, вокруг рта, вокруг и под глазами. Мышцы выглядят немного отчетливее на голове мужчины. Когда речь идет о сильном и крепком лице, имеется в виду, в большинстве случаев, костная и мышечная структуры.

Только в выражениях лица с приподнятыми бровями можно задуматься о морщинах на лбу. Можно свободно много раз не замечать большинства морщин и сконцентрироваться преимущественно на линиях, кости и мягкой работе мышц на лице. Готов побиться об заклад, чем от большего количества морщин в рисовании ты откажешься, тем более совершенными будут твои рисунки.

Запомни, что морщины никогда не рисуются как черные линии на лице. Они изображаются тончайшими затененными линиями, которые видны на расстоянии нескольких футов. Вот почему мы так легко можем отказаться от морщин и добиться сходства. Более глубокие складки видны на расстоянии, как тени от линий плана головы. Никогда не рисуй голову как карту или сеть морщин.

Рисунок лица разного возраста

Можно легко научиться искусственно старить лицо путем добавления форм истощенных мышц и складок, которые появляются между ними. Скулы, углы челюсти и кость подбородка становятся более отчетливыми в процессе старения лица. Хрящи носа и ушей кажутся больше, когда человек стареет. Главные изменения происходят в щеках, вокруг глаз и рта. Плоть обвисает с обеих сторон подбородка, вдоль и с обеих сторон челюсти. Возникают мешки под глазами и более глубокие линии в уголках глаз.

Губы склонны к уменьшению в объеме, становятся впалыми. Таким образом линия между губами увеличивается. Линии образуются от уголков рта и направлены вниз и вокруг подбородка. Плоть над веками обвисает, и брови кажутся впалыми в переносицу (носовой мост). Несколько более глубоких линий развиваются вокруг лба и между бровями. Можно это все изобразить как придаток, чтобы избежать яркой выразительности. Волосы, конечно, редеют у каждого по-разному. Поэтому линия волос поднимается вверх и спускается вниз. Появляется значительная тонкость волос на макушке. Вообще-то, мы рисуем голову по одному и тому же основному образцу.

Тон

Когда мы переходим от линии к тону, мы совершаем очень большой шаг, потому что тон

– это эффект света на форме. Хотя в рисовании карандашом не нужно быть искусным в тонах, в отличие от рисования красками, тем не менее, нужно всегда принимать во внимание ценность данного явления. Лучше сначала ярко осветить предмет рисования, либо выбрать предмет, который находится в нормальном соотношении света и теней.

На самом деле тени являются формами, которые можно изображать, формы, которые встречаются на поверхности. Это все нужно понимать как форму тени и непосредственную форму, т.е. это две разные формы. Прежде всего, нужно сделать свет и тени максимально простыми. Направь и удерживай свет на предмете, с которого будешь рисовать. Позже ты можешь захотеть переместить свет на задний план, но никогда не освещай двойным светом одну и ту же площадь. Двойное

освещение одной площади создаст ложную картину и, в первую очередь, ложную форму, для которой есть только один свет, полутон и тень. Все это и определяет настоящую форму. Если нет света, то нет и формы.

В очень рассеянном свете мы видим форму только как очертание или силуэт. Если свет бьет со всех сторон, то форма растягивается. Так происходит потому, что форма, повернута от источника света. Это создает полутон, тень и отбрасывающуюся тень. Под понятием «отбрасывающаяся тень» нужно понимать то, что она падает на другой предмет, стену например, или проходит вокруг шеи и подбородка. Отбрасывающиеся тени имеют свою границу, которая зависит от направления света.

Разница заключается в том, что у обычной тени форма настолько далеко растянута, что свет долго не может ее достичь. На круглой форме перед появлением тени возникает полутон, он сливается с тенью. На квадратной или прямоугольной форме тень находится в острых концах формы, которые отрезают свет, или вокруг, куда свет не проникает. Нос отбрасывает тень только при ярком свете, щеки, будучи круглыми и более последовательными, как любой изгиб, смешивают тень со светом.

Такое слияние света и тени может показать разницу между хорошим и плохим рисунками. Если край тени слишком выступает или смешивается со светом, рисунок потеряет очертания, если свет и тень недостаточно слились, рисовать будет трудно. Можно судить об этом, задав себе вопрос: «У меня есть план, или я его потерял?». Если ты смягчишь края настолько, что потеряешь план, рисование опустится до уровня гладкой фотографии. Поэтому, план рисования должен быть начертан, когда ты рисуешь с фотографии, ведь сам план на фото не отображен.

В рисовании плана, мы можем многое сделать для того, чтобы можно было предугадать направление плана по направлению линий, без особых изменений в назначении. (Глава 34). Поэтому рисунок должен выглядеть твердым. В мягком рисунке можно потерять много характера. Этот принцип эффективно используется в рисовании ручкой, который идет четко по плану. Его можно использовать в пространстве, которое представлено в средних тонах, не монотонное.

Я надеюсь, что читатель внимательно изучит главу 33, потому как, я полагаю, эта глава – одна из самых важных в этой книге. Рисунки этой главы охватывают практически весь материал, представленный в предыдущих главах этой книги. Здесь можно найти план создания, анатомию, линии и законченную версию отдельной головы и одной позе.

Вдобавок к тщательному изучению этой главы, самостоятельно найди немного материала. Посмотри, можешь ли ты изобразить в разных работах то, что ты хочешь и каким оно должно быть, т.е. правильные пропорции, анатомия и план особой головы. Ты больше выучишь, применяя полученные знания на практике, а не копируя сотни голов из предоставленного материала. Это будет действительно важным пунктом в твоих знаниях. Для твоего удовлетворения, после того как ты отработал несколько образцов и приемов, нанеси их на лист и повесь их в том месте, где ты всегда работаешь, как постоянное напоминание.

Если ты добросовестно и убедительно все отработал, ты реально можешь гордиться своими знаниями. Эти знания никому кроме тебя не интересны, но, с помощью этих знаний, ты станешь более уверенно рисовать. Эти знания помогут тебе запомнить качества, которые пригодятся тебе для хорошего рисования головы. Заканчивая рисование, я верю, что ты будешь чувствовать базу знаний и попыток, которая, я надеюсь, убедит тебя в том, что рисование головы – это больше, чем просто копирование.

Главы с 35 по 39 могут помочь тебе в технике рисования, хотя мое мнение таково, что технику каждый вырабатывает сам. Проблемы пропорций, анатомии и плана являются основными для всех нас, но технические решения этих проблем, даже если они большие – личное дело каждого.

К сожалению, студенту сложно найти хорошие примеры рисования головы, потому как очень мало печатной продукции по этой теме. В прошлом было несколько мужчин, которые довольно хорошо рисовали и регулярно печатали свои работы, в противовес тому, что способность художников рисовать головы была сомнительной из-за использования средних тонов. Я бы хотел привлечь ваше внимание к работам Уильяма

Оберхардта, который стоит особняком в рисовании головы. Читатель может просмотреть его работы, если найдет их в печати. Похоже, что школы в Англии произвели больше прекрасных примеров рисования головы, чем в Америке. Я думаю, это обусловлено тем, что молодые американские художники берут в качестве натуры фотографию, даже не имея знаний о правилах рисования головы. Рисунки, представленные в этой книге довольно скромны, так как есть много авторов-чертежников, чье мастерство превышает мое, но из-за нехватки литературы по этой теме, я с надеждой на понимание представил все, что у меня было.

Моделирование схем света в рисовании

Чтобы изучить основы наложения света на форму, открой главу 9 и нарисуй план головы, как там показано. Это тебе очень поможет. Давайте попробуем понять, как можно изобразить только твердую форму в свете, полутоне и тени. Тени становятся темнее, когда форму отворачивают от света. Единичный свет всегда легко рисовать, но если более двух источников света – обрезаются затененные тона, все становится более сложным. Подумай, как можно менять тона на плоских поверхностях, забудь о поверхности с морщинами.

Совмещение анатомии, конструкции и схем рисунка

Эта страница одна из самых важных в этой книге, так как на ней указаны стадии рисования головы от анатомии и схем создания, через чертеж, к схемам и финальному рисунку. Невозможно идти дальше без плотного изучения предыдущей информации. Нельзя копировать этот рисунок, но ты можешь нарисовать его сам. Тщательно изучай эту страницу; ты обнаружишь, что эта информация неоценимая.

Построение тона рисунка с помощью схем

Эта страница показывает, что можно относиться к схеме как к прямой плоской поверхности, каждая имеет свою ценность между светом и темнотой. Очень светлые схемы должны иметь очень мало тона и предельно деликатно обрабатываться. Направляя движения, можно поворачивать схемы без изменения их ценности. Можно добиться твердости, если изобразить все освещенные схемы более светлыми, чем они есть на самом деле, а те, что в тени – немного темнее.

Каждая голова – индивидуальность

Каждая голова – это отдельный симбиоз форм, линий и размеров. Появляются миллионы комбинаций, благодаря разнообразным формам черепа и черт лица, а также благодаря вариациям размеров. Забудь другие лица и сконцентрируйся только на том, которое рисуешь. Делай акцент на индивидуальности форм. Начинай настоящих людей, собирай вырезки и фотографии, чтобы практиковаться с них. Не старайся чертить, просто рисуй.

Черты лица являются результатом индивидуальных особенностей кости и мышц. Но красота рисунка всегда будет зависеть от правильного использования линий, тона, а также от интерпретаций света и теней на форме. Ты можешь сам экспериментировать и развить свою собственную технику и стиль рисования. Иногда незавершенное обучение намного интереснее и привлекательнее, чем законченное четкое знание рисования.

Рисование мужской улыбки

Художнику очень сложно рисовать улыбку, которая излучает радость и счастье. Гораздо легче рисовать наброски простым карандашом, чем в тоне. Если ты хочешь продавать свои рисунки, ты должен хорошо тренироваться рисовать улыбку с вырезок, фотографий, т.к. модель не может долго держать искреннюю улыбку. Сделай акцент на изучение форм вокруг уголков рта, и форм вокруг щек.

Рисовать взрослых мужчин

Лица старших мужчин позволяют художнику немного отступить от форм и линий. Заметь, что на лицах, изображенных на этой странице, в большинстве своем морщины отсутствуют. Вместо них есть линии и формы. Отображение возраста складывается без случайных и незначительных морщин.

Характеристика при рисовании

Здесь совмещены конструкция, освещение и выражение лица. Это характеризирует то, как лицо выглядит в данный момент. Выразительность – это не более, чем искажение расслабленных форм лица. Такое искажение приводит в движение мышцы, которые дают незначительные изменения на лице. Прежде всего нужно знать, как двигаются мышцы.

Рисовать голову женщин

В американской рекламе и иллюстрировании журналов профессиональное рисование женской головы – самое большое благо для книг карманного формата. В то время как коммерческое искусство имеет много направлений, другие виды не обладают такой прибыльностью. Для этого вида искусства, как ни для какого другого, открыты двери в рекламные компании, издательства и офисы, где производят календари. Портрет намного проще продать, чем другие виды рисунков, так как цена на портрет значительно ниже.

Рисунки, красиво оформленные, могут быть повешены где угодно в доме, в то время как другие рисунки, в том числе портреты краской, более массивны и требую больше места для расположения, скажем, в гостиной. Мужчина чаще предпочитают красиво оформленный портрет, где изображен он сам, или его жена, или его дети, чем изысканное полотно. К счастью, художник может рисовать такие произведения недорого и за меньший промежуток времени, чем понадобилось бы для рисования краской и благодаря этому можно значительно экономить семейный бюджет.