Художнику / Urok_21_Modnaya_illyustratsia
.pdf
21
Эскиз
Вы должны быть готовы сделать эскиз, в котором отмечаете все важные детали. На этой странице мы демонстрируем надлежащий способ сделать эскиз. Помните, что вы не должны пытаться сделать его законченным рисунком. В нем нужно показать силуэт, и предмет одежды.
Вот типичная ситуация, в которой вы делаете эскиз. У изготовителя есть всего один образец, и он вызывает вас в свой демонстрационный зал, чтобы сделать набросок. Его модель носит предмет одежды, и вам дают 15 – 20 минут, чтобы сделать необходимые эскизы и примечания. Удостоверьтесь, что ее поза показывает каждую существенную деталь.
Ваш эскиз должен быть похожим на это. Сначала установите силуэт очень точно. Вставьте детали в правильном местоположении на предмете одежды. Не пытайтесь показать детали фигуры или одежды. Сохраняйте свои линии устойчивыми и ясными. Опишите простыми словами любые детали, которые не можете показать в эскизе.
22 |
Урок 23 |
Курс известных художников |
Модная иллюстрация |
Два типа модного искусства
Товары, для сознательного потребителя, требуют консервативный, реалистический тип иллюстрации, которая «продает» детали предмета одежды.
Для очень сознательного читателя вы используете более отличительный художественный стиль и создаете более личное, сложное впечатление от предмета одежды. Это называют иллюстрацией «высокой моды».
Продающая модная иллюстрация
Этот тип иллюстрации гарантирует, точный вид товара. Большое внимание уделяется деталям, фактуре, или узорам. Позы достаточно консервативны, и очень просты, чтобы не скрывать любую деталь стиля.
23
Иллюстрация высокой моды
Здесь личности фигуры в эскизе дается значительное развитие. На самом деле, существует сильное предложение индивидуальности.
В показе одежды вы стремитесь создавать дух моды, чем детали моделирования. Позы сложные и часто чрезвычайные, если они подчеркивают силуэт предмета одежды. Вы можете часто использовать методы, которые имеют значительную свободу.
Важны, также, аксессуары высокой моды. Вы должны постоянно знать о современных тенденциях, поскольку клиент быстро обнаруживает устаревшую шляпу или сумку, независимо от того как энергично она может быть представлена.
24 |
Урок 23 |
Курс известных художников |
Модная иллюстрация |
Основные позы головы
У каждой шляпы есть специальная функция, либо деталь отделки или силуэт, который должен быть четко представлен. Вы увидите, что большинство из этих функций могут быть показаны в одном из этих четырех позиций. Изучите шляпу, которую рисуете и определите точку обзора. Эти иллюстрации помогут в выборе положения головы, которое расскажет историю лучше всего.
Рисование шляпок и голов
На предыдущей странице мы продемонстрировали, как рисовать голову как часть модного рисунка. Те же принципы применяются при рисовании головы и шляпок. Хотя стили шляпок разные, эти принципы окажутся полезными в изображении любого типа шляпы.
Все лицо: Используйте это представление для широкополых шляпок, с симметричной отделкой или деталями.
Вид в три четверти: наиболее часто используемый, так как показывает передние и боковые особенности.
Вид в три четверти, вниз: используйте, когда есть важная отделка или деталь сверху.
Сбоку: Используйте, когда контур —ос- новная точка, или только если должна быть подчеркнута деталь стороны.
Подгоняйте шляпу по форме головы — не волос
Рисуйте шляпу и голову одновременно. Фактически, рисуйте голову без волос, таким образом, шляпа будет соответствовать ее форме. Нарисуйте волосы только там, где они видны за пределами шляпы. Это фундаментальное правило применяется к большей части дамских шляпок, с высокими или низким верхом. Оба типа касаются черепа в нескольких местах, в зависимости от
модели шляпы. |
Плохо: Не рисуйте голову и во- |
Хорошо |
|
|
лосы, а затем шляпку над воло- |
|
сами. Шляпа, кажется, висит на |
|
верхней части головы и выглядит |
|
слишком маленькой. |
Основные шаги рисования шляпок |
|
Всегда рисуйте шляпку на форме. Эта шляпа выглядит лучше всего в представлении в три четверти, которое выявляет круглый свод. Это представление также выделяет бант и отображает форму задней части шляпы.
На черепе, определите линию, где верхушка встречается с краем шляпы. Это также определяет угол шляпы.
В зависимости от того, является ли шляпка высокой или низкой, нарисуйте корону.
Используйте свет и тень, чтобы подчеркнуть силуэт. В этой шляпе высокая круглая корона, мягкая текстура и бант — модная история.
25
Достижение умного рисунка дамских шляпок
Контраст в значениях шляпы и волос, надлежащего обращения с вуалью, и исключения части лица: полезные методы для придания подтянутости или акцента иллюстрации. Здесь мы покажем примеры того, как достигнуть этих эффектов.
Контраст шляпки с волосами: темные шляпы |
Фата: Просто намекните на вуаль. Нарисуйте ее |
Частичная обработка поверхности: исключе- |
эффективно рисовать со светлыми волосами. Со |
более полно и покажите больше форму. |
ние некоторых частей лица или головы является |
светлой шляпой, волосы темные. |
|
хорошим способом, чтобы подчеркнуть особый |
|
|
силуэт. |
Прическа должна соответствовать шляпе
Шляпа обычно нуждается в привлекательном расположении волос. В каждом случае стиль шляпы определяет тип прически — Вы должны выбрать ту, которая соответствует шляпке. Рисуйте волосы просто, иначе они вмешаются в линии шляпы. Здесь мы даем некоторые основные руководства для выбора прически и показываем, как рисовать ее с минимумом деталей. Изучите другие иллюстрации в этом уроке для большего количества идей о хороших расположениях волос с различными стилями шляпы.
Сохраните область волос маленькой, чтобы подчеркнуть наклон шляпы.
Для откинутых шляп, с или без полей, показывают достаточно волос, чтобы покрыть вершину лба. Иначе, голова может выглядеть несколько тяжелой.
Простая коробочка, которую носят на вершине или затылке, выглядит привлекательной с мягкой, завитой прической, которая контрастирует с серьезной формой шляпы.
Прическа играет важную роль в стилизации модной фигуры
Правильная прическа как основная часть хорошего модного рисунка. Эти эскизы предлагают, как можно выбрать лучшую прическу для фундаментальных типажей, которые вы иллюстрируете.
Для дневного платья, сделайте |
С вечерним платьем или вечер- |
простую короткую прическу. |
ним нарядом, гламурный зачес |
|
очень кстати. |
Для спортивной одежды, лучше сохранять прическу распущенной и случайной.
Юниоры или устудентки должны быть показаны с более длинными волосами, обычно с ободком или цветком.
У подростка часто есть «конский хвостик» — это идентифицирует ее возрастную группу, носит ли она платье или слаксы.
26 |
Урок 23 |
Курс известных художников |
Модная иллюстрация |
Прическа: Нарисуйте волосы просто. Некоторые художники связывают волосы лентой, чтобы получить эффект будуара.
Лицо: Нарисуйте лицо практически без выражения, за исключением покоя. Сохраняйте взгляд «трепещущим».
Костна структура: Упростите костную структуру. Не опускайте ключицу, но избегайте любой избыточной детали, которая привлечет внимание к этой области.
Дизайн товара: В бюсте и талии вы найдете особенности в конструкции, которые являются важной частью одежды. Обратите особое внимание на эти области.
Наблюдайте переднюю сторону: Держите переднюю сторону в стороне от ненужных тонов, складок, теней и анатомических деталей. Большая часть четкого, изящного качества будет зависеть от того, насколько простая и чистая эта область.
Пышность платья: У большей части платья есть значительная пышность ниже талии. Делайте ее просто и избегите теней и тонов, которые будут уничтожать легкий, воздушный характер одежды.
Будьте осторожны с кружевами: У каждого предмета одежды есть своя специальная кружевная обработка. Изучите кружево и нарисуйте их изящно. Большая часть женственности зависит от того, как вы представляете кружевную отделку.
Рисование ног: Они не должны носить обувь или бальные туфли. Для платья, добавьте просто нарисованные шлепанцы. Можно, показать свою фигуру с босыми ногами в платье.
Нижнее белье и другая интимная одежда
Как художник-модельер, вы должны быть готовы, рисовать не только внешнюю одежду, но и интимные предметы одежды. Деликатность является лейтмотивом здесь. Есть также особые требования для рисования фигур.
Нижняя юбка и платье. Речь идет о наиболее важных типах белья. Они рисуются нежными, воздушными ручками и тонкой, прозрачной акварелью. Изучите различные пункты с участием конкретных областей в рисунках выше. Они помогут в разработке деликатных качеств, необходимых для иллюстрации белья.
«Плавающая» нижняя юбка и платье. Из-за пространственных ограничений эти товары часто показываются свернутыми или «плавающими», как слева. Рисуя нижнюю юбку или платье, следуйте за этими принципами: (1) Несмотря на отображения элементов плоскими, держите детали бюста «круглыми», как если бы они были на фигуре. (2) Когда вы показываете одежду сложенной, рисуйте складки, где они не будут скрывать любую деталь. Обычно в точке ниже талии. Лямки или ленты должны быть нарисованы прямыми, не свисающими или провисающими. (4) В «плавающем» дамском белье, избегайте, плоского вида — всегда показывайте часть эллипса в нижней части. (5) Подчеркивайте расширение в нижней части.
27
Рисование бюстгальтера
Когда вы рисуете бюстгальтер, вы должны сделать позу женственной и изящной и, в то же время, используйте его, чтобы выделить конструктивные особенности объекта на фигуре. Как и в платьях, строительные детали должны быть очень тщательно изучены. Каждый бюстгальтер имеет свою отличительную структуру, и это должно быть нарисовано точно.
Во многих случаях необходимо избегать показывать бюстгальтер на фигуре в рекламе. Вот один привлекательный способ представить этот интимный товар и еще подчеркнуть его структуру.
Позы: Чтобы показать важные передние и боковые особенности бюстгальтера, лучше подходит поза с поднятыми руками. Эта поза может также привлечь внимание к качеству подъема бюстгальтера.
Конструктивные особенности: Используйте точное перо и чернила, чтобы указать на детали конструкции. Помните, каждый бюстгальтер имеет свои особые функции, встроенные в одежду.
Область ниже бюстгальтера: Не рисуйте области талии идущие в пустое пространство. Набросайте нижнюю юбку или юбку несколькими легкими линиями или тонами.
Пояса и корсеты требуют особого внимания
Пояса и корсеты направлены на контроль фигуры, и поэтому они, как правило, имеют жесткую формы. Чтобы уменьшить эту жесткость, нужно увеличить их утонченность.
Пояс трусиков обычно показывается на небрежно позированной фигуре. Выберите позу, которая скроет большую часть области выше пояса.
В этом типе пояса, представляют модель, чтобы показать незначительное разделение на ногах. Выявите перспективу ноги и одежды, и покажите одежду вокруг каждого бедра. Держите линию туловища длинной и гладкой. Тщательно указывайте конкретные конструктивные особенности пояса. Перо и чернила лучше подходят для этого.
Рисование кружева: у кружева есть определенный паттерн, цветочный или геометрический, который должен быть четким в рисунке. Рисунок справа, как этот паттерн может быть предложен.
Не рисуйте кружева небрежно, с массой набросанных линий, как на иллюстрации справа.
Как на всех фигурах в нижнем белье, волосы должны быть показаны в непринужденном расположении.
Сохраняйте линию тела гладкой. Избегайте акцента на структуру костей. Используйте достойную позу.
Тщательно покажите конструкцию корсета. Подчеркните те детали предмета одежды, которые контролируют фигуру женщины. Эти детали, а также кружева, должны быть нарисованы пером.
Сохраните контурные линии гладкими и изгибающимися, чтобы преувеличить длинный, гладкий вид корсета. Используйте свет и тень, чтобы подчеркнуть этот эффект.
Тонко предложить мягкую драпировку халата или пеньюара, чтобы компенсировать тяжелые линии корсета.
В корсете покажите бедра близко друг к другу, чтобы добавить впечатление конической узости ниже бедер. Обратите внимание на то, что нижняя часть корсета идет прямо через переднюю сторону бедер.
28 |
Урок 23 |
Курс известных художников |
Модная иллюстрация |
Текстуры в модной иллюстрации
Большая часть успеха рисунков будет зависеть от способа, которым вы вставляете текстуры предмета одежды и аксессуаров. Этот раздел урока охватывает важные текстуры и методы их рисования. Это в значительной степени детали линии и тона, которые отличают одну ткань, мех, или кожу от другой.
Шифон
Шифон это очень мягкий, легкий и полупрозрачный материал. Нарисуйте контуры и складки легким размытием. Сохраняйте эти линии очень тонкими, чтобы предложить легкость ткани. Используйте легкие размытия, чтобы предложить тело под одеждой.
Органди
Эта ткань, тонкая, жесткая, и полупрозрачная. Для контура используйте тонкую размытую линию
— это будет поддерживать четкий, воздушный характер. Размытия для моделирования или тени должны быть легкими.
Махровая ткань
Это — мягкая, средняя или тяжелая структура. Используйте текстурированный, слегка шероховатой эффект для контура. Вставьте тени плоскими размывками, у которых может быть текстурированный край. Поверх теней укажите махровую текстуру пятнами белых и темных тонов. Нарисуйте эти пятна текстуры за пределами теневых областей, также группируйте их и не используйте слишком многих в белых областях.
29
Вязаная шерсть
Вязаная шерсть — мягкая структура. Используйте сухую кисть для контура предмета одежды. Поверх светлой основной размывке нарисуйте штрихи сухой кистью. Поверх укажите действия складок.
Шёлк
Мягкая структура, отражает различные степени света. У некоторых шелков, таких как плоский креп, есть небольшой блеск; у других есть блеск почти как у атласа. Используйте мягкие, смешанные теневые тоны
вскладках и линиях действия. Используйте метод «Мокрый по мокрому», чтобы предложить блестящий эффект шелка. Свет и рефлексы должны выделиться резко. У некоторых шелков, таких как Шаньдун, проиллюстрированный здесь, есть текстура. Для этого используйте перо и чернила, главным образом тонами. Текстура может появиться
вобласти света.
Твид
Твид — тяжелая, грубо текстурированная мягкая ткань. Используйте сухую кисть для контуров. Основная размывка может быть смешана, чтобы предложить округлость фигуры или сохранить плоскость. Позвольте нескольким пятнам чистой белой бумаги, добавить блеска рисунку. Поверх этой основы используйте сухую кисть с блочным пигментом, чтобы создать похожую на твид текстуру и добавить рассеянные черные и белые пятна, в зависимости от характера твида. Грубо текстурированная бумага дает лучший твидовый эффект.
Учитесь рисовать, рисуя
30 |
Урок 23 |
Курс известных художников |
Модная иллюстрация |
Бархат
Мягкая, средняя по весу ткань, которая отражает очень мало света. Смешайте свои тоны, пока размывка влажная. Рядом с самыми светлыми тонами (где падает свет), вставляйте самые темные значения. Немного размытый край должен быть показан некоторыми тонами.
Вельвет
Это — рубчатая, средняя или тяжелая по весу ткань. Используйте немного смешанный тон размывки для основного цвета. Поверх этого нарисуйте дорожки, используя тонкую размытую линию с немного текстурированным краем. Не затемняйте дорожки, когда они проходят через теневые области. Толщина дорожки зависит от типа вельвета.
Атлас
Мягкая, блестящая ткань. Используйте размывку с мягкими, смешанными краями. Световые пятна должны иметь жидкий характер и быть очень белыми. Акцентируйте яркость, помещая более темные теневые тоны рядом с ними.
Лён
Полутяжелая ткань, без световых пятен. Вставьте плоские тени размывки чистыми контурами и сохраните четкий вид складок. Текстура нарисована карандашом или рамзывкой. Отметьте, как эффективно тонкие, поврежденные горизонтальные и вертикальные линии предлагают эту текстуру.