Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Художнику / Urok_15_Prodvinuty_lineyny_risunok_i_tonalnaya_zhivopis

.pdf
Скачиваний:
146
Добавлен:
17.03.2016
Размер:
12.86 Mб
Скачать

41

11 Чтобы смоделировать голову и руки, я немного отклоняюсь от чистого черного. (Никогда не подмолевывайте тон плоти одним только черным.) С этой целью, используя отдельную емкость, я создаю теплый цвет сепии, смешивая вермильон, оранжевый и черный, пока не получу ярко-краснова- то-коричневый оттенок. «Тело», создается черными чернилами в смеси. Не используйте разлитую в бутылки сепию для моделирования — она слишком жидкая.

12 Смесью сепии я нарисовал характер и особенности фермера. Помните, чернила высыхают почти сразу, и вы можете работать поверх снова и снова. Далее, для моделировании головы, я нанес легкий тон (как в примере №11 выше). Он высыхает в течение нескольких минут и готов к следующему слою размытия, и так далее, пока я не достигну интенсивности оттенка и занчений, которые нужны на всей форме головы. Затем можно моделировать отдельные мелкие формы, меньшие формы особенностей и текстуру головы немного более сухой кистью.

13 Я повторяю процесс в живописи рук — сначала закрепляя рисунок, затем моделируя формы прогрессивными оттенками сепии, разбавленной меньшим количеством воды каждый раз. Следует иметь в виду, что вы можете продолжить создавать богатство интенсивности сепии, не теряя рисунок. Держите чувство формы, когда рисуете. Обратите внимание на то, что я рисую довольно сухой кистью «вокруг» формы пальца. Помните, что независимо от того, насколько размытые цветные чернила положены на подмалевок, они будут видны. Не забывайте, что я в конечном счете использую красные, синие, зеленые и много других цветов, которые вы найдете в телесном тоне, прежде чем закончу голову и руки.

42

Урок 15

Курс известных художников

Продвинутый линейный рисунок и тональная живопись

 

 

14 Теперь возвращаюсь к черным чернилам, чтобы

закончить подмолевок. Дерево в этом шаге кажется законченным по форме и текстуре фактически на данном этапе это — почти законченная черно-белая живопись. Я начал рисовать формы облаков, пытаясь почувствовать вздымающиеся формы облаков моими мазками. Поскольку каждый слой размытых чернил сохнет, я продолжаю класть слой на слой, постоянно моделируя вздымающийся эффект.

15 Не бойтесь класть черный в областях, в которых вы хотите достичь глубокое, богатое качество, как я сделал в облачных формах. Более низкая левая область была смоделирована и текстурированна. Валуны, трава и забор, как и остальная часть рисунка, теперь окрашены сочетанием сухих и влажных размывок. Вы должны всегда помнить, чтобы планировать заранее. Всегда имейте в виду эффект света и цвета, который вы хотите получить в конечном итоге.

16 Кроме сепии, используемой, чтобы смоделировать голову и руки, у нас теперь есть фактически законченная черно-белая живопись — с одним важным различием. В то время как все значения были размыты, преувеличенный контраст этих значений довольно очевиден. В областях, где я в конечном счете я хочу получить чистый цвет, я делал все возможное, чтобы оставить белоснежную бумагу. Например, рубашка фермера, более нижняя половина неба и светлые области лица и рук фермера. И, наконец, все элементы и формы в этой черно-белой подмалевке полностью смоделированы и текстурированны. Теперь мы готовы добавить цвета.

43

17 Инструменты просты. Бутылки цветных чернил, несколько соболиных кистей, фарфоровая палитра, чашка для смешивания и много воды. Вы будете также нуждаться в ластике, чтобы содержать бумажную поверхность в чистоте и ластике для чернил, чтобы стереть ошибки или внести изменения. Наиболее важным фактором в живописи цветными чернилами является качество бумаги. Дешевые или мягкие сорта не подойдут. Эти чернила не краски, и они не окрасят ватман или жесткую бумагу. Так как чернила водонепроницаемые, когда сухие, вы должны аккуратно стереть их до белой поверхности бумаги. Моя палитра цветов состоит из нескольких красок. Вы найдете на основе своего собственного опыта, что некоторые изготовители немного изменяют те же самые цвета, через некоторое время вы разовьете свои собственные личные предпочтения.

18 Маленький всесторонний цветной эскиз, определяющий основную цветную договоренность, важен, когда вы начинаете лессеровку. Поскольку чернила прозрачные, на каждый цвет влияют тот, на котором они размыты. Как только цвет положен, его трудно изменить. По этим причинам цветной эскиз обязывает вас, получить правильно цвет с первого раза. Я начал рисовать обшивку сарая чистой красной киноварью. Сначала я размыл водой на светлом тоне красного, чтобы обусловить поверхность бумаги. Через несколько минут, когда все высохло, я размыл другой и глубокий слой красного поверх первого. Я повторил это еще раз и, наконец, теперь кладу чистый ярко-красный.

19 Не пугайтесь, если текстуры в подмалевке, кажется, исчезают, когда вы применяете цветные чернила

— краски выглядят намного темнее и более непрозрачными, пока они влажные. Они высохнут и все текстуры, и формы просвечиваются, независимо от того сколько слоя чернил вы кладете. Опыт покажет вам, как резко вы должны определить текстуры и формы, многое зависит от того, будет ли в конечном итоге использовать светлые тона цвета или полный цвет над объектом. Облака, я рисую почти насыщенным кобальтом синим. Это выглядит жестким, потому что влажно, но на последнем рисунке видно, как прозрачность высохла.

44

Урок 15

Курс известных художников

Продвинутый линейный рисунок и тональная живопись

20 В живописи земли и скал, я использовал много цветов, некоторые чистые, некоторые разбавленные водой. Поскольку площадь была небольшой, я мог держать их всех влажными и в то же время смешивание влажного по влажному, дает эффект больше, чем в акварели. Цвета были оранжевый, два зеленых, бирюзовые, кобальт синий, желтый и индиго. Запомните это: Поскольку чернила сохнут быстро, эта влажная техника может использоваться только в небольших областях и вы должны работать быстро. Не продолжайте работать по области слишком долго, потому что чернила становятся липкими, когда сохнут.

21 Я только что нарисовал местный цвет рубашки фермера. Окрашивая обшивку сарая, я сначала «тренировал» бумагу легким размытием синего цвета

— затем, более применил глубокое размытие, когда это высохло. После этого я сделал более чистый и глубокий цвет в глубоких серых складках и морщинах, превращая их в глубокий синий, рисуя довольно сухой кистью. Множество коричневых и теплых цветов было нарисовано в темных областях дерева. Помните, что все формы станут каким-либо цветом лассируя поверх них — все еще сохраняя их оригинальные отношения значений.

22 Голова была покрашена в последний раз. Вы вспомните, что я уже смоделировал формы в свете и оттенке цветом сепии. Я теперь нарисовал формы носа и щек разбавленным размытием чистых красных и розовых оттенков, сохраняя эти довольно яркие цвета. Таким же образом я нарисовал в областях челюсти и бороды синим и зелеными. Охра и сиена использовались, чтобы смоделировать области подбородка и шеи. Затем я положил легкое размытие сиены жженой по всей светлой области. При этом размытие местного цвета все небольшие районы яркого цвета сплотились в универсальные цветные отношения. Другое легкое размытие сиены жженой сделало кожу более яркой. Наконец, чтобы охладить теплую сиену и сепию в теневых областях, я использовал легкое размытие синего и спокойных зеленых и наша демонстрация живописи цветными чернилами закончена.

45

Законченная живопись

Хотя эта картина была написана полностью черными и цветными чернилами, это не было моим намерением сообщить пуризм в этой среде. Я часто использую гуашь, чтобы подчеркнуть особый свет или дать особое внимание в определенных областях. Многие художники, в самом деле, используют цветные чернила в сочетании с другими материалами. У всех есть отдельные предпочтения в материалах, которые они используют. Все мы соглашаемся, однако, со зрелыми художниками и учителями, что главное соображение для художника, независимо от инструментов или материалов, должно быть самим рисунком и его качеством как рисунка. И, наконец, я должен повторить последнее предложение своего введения в эту демонстрацию:

Только методом проб и ошибок, умением и реальным пониманием, изучают любой живописный материал.

46

Урок 15

Курс известных художников

Продвинутый линейный рисунок и тональная живопись

 

Различные методы

 

 

© Argosy Magazine

© Mi. H. De Young Memorial Museum

Боб Пик: Это удивительно чувствительный персонаж был написан

взанимательной форме. Сделав кистью рисунок фигуры на бумаге с шероховатой поверхностью, Боб Пик увеличил его как фотокопию. Работая непосредственно поверх кистью и гуашью, он сначала положил голову как простую темную массу, затем окрасил

всильных светлых тонах. Увеличенная фотокопия подчеркивает поверхность бумаги и добавляет богатую текстуру.

©University of Florida Press

Донг Кингман: Вот прекрасный пример акварельной техники. Он нарисовал этот рисунок на грубой акварельной бумаге, используя большие круглые соболиные кисти для областей неба и гор, меньшие для деталей ветви дерева. Художник создал облака, промакивая размытие в небе куском косметических салфеток. Ткань поглощает размытие мгновенно и оставляет белую бумагу. Как в обычной акварели, самые свелые тоны — белая бумага

Флетчер Мартин: Мастихин и щетинные кисти использовались Флетчером Мартином в масляной живописи этого рисунка. Поверхностная текстура более крупных областей или форм, таких как фон была сделана более богатой слегка покрытой мастихином тонов краски один на другом.

Остин Бриггс: Этот рисунок — сочетание материалов. Тоны на одежде, плоти и волосах были сделаны пастелью, линии были сделаны углем.

47

Остин Бриггс: Этот рисунок Остина Бриггса был сделан и напечатан в двух частях — линейном и тональном. Сначала Бриггс сделал линейный рисунок углем на акварельной бумаге. Затем он положил рисунок на лайтбокс и поместил другой лист акварельной бумаги над рисунком. Лайтбокс выявил линий на втором листе. На нем он размыл тоны ламповой сажей. Линейная гравировка была сделана для линий и полутоновая гравировка для размывки Создание рисунка таким образом позволило Бриггсу держать сплошным черные линии, которое будут намного более светлыми, если распечатаются в полутонах.

Рисунок углем

Размытые тоны

48

Урок 15

Курс известных художников

Продвинутый линейный рисунок и тональная живопись

Роберт Фосетт: Перо с маленьким кончиком из войлока или фибры, с помощью которой был сделан этот рисунок, является весьма полезным инструментом. Разный тон линии контролируется нажимом на перо. Ширина линии изменяется путем поворота пера либо ребра или плоской стороной клиновидного пера.

Ян Бэлет: Этот тонкий, образный рисунок был сделан темперой на основе для иллюстрации. Текстура земли была создана, рисуя непосредственно по темпере (в сухом состоянии) черным карандашом Вольффа.

49

Роберт Фосетт: Этот простой, но очень эффективный рисунок был нарисован размытыми чернилами на гладкой (горячепрессованной) основе для иллюстрации. Линии были вставлены маленьким соболем.

Роберт Фосетт: Вот другой рисунок фломастером. Черные тени были вставлены влажным пером с хорошим нажимом. Более светлые тоны и штрихи были сделаны более легким прикосновением и более сухим пером.

© Cosmopolitan Magazine

Боб Пик: Промокательная бумага был основной, на которой Боб Пик сделал эту картину. Он нарисовал линии с помощью кисти, изменяя нажим, чтобы создать интерес и разнообразие в самой линии. Вместо того чтобы использовать гладкое размытие фона, художник написал его жирными прямых штрихами кисти, которые создают атмосферу драмы и волнения, соответствующей теме.

50

Урок 15

Курс известных художников

Продвинутый линейный рисунок и тональная живопись

Хотя эскиз выше содержит много фигур и действия, он удерживается хорошо организованным тональным паттерном. Если этот сложный эскиз был начат без предварительного установления основных направлений света и тьмы, картина была бы слабой и запутанной. Диаграмма справа показывает вам основную компоновку форм и значений, лежащих в основе деталей эскиза.

Что нужно помнить о тональной живописи

Сохраняйте тоны на своем рисунке ясными и организованными так, чтобы все элементы были легко распознаваемыми.

Не теряйте из виду основные тона и разбивайте паттерн, сверхмоделируя или перерабатывая детали.

Определите центр композиции или дайте элементам в композиции порядок важности.

Не делайте много вещей одинаково важными. Здесь элементы конкурируют и глазные прыгает вокруг изображения.

Установите хорошую контрастность значений между важными элементами и их

Не путайте вещи, которые важны для идеи рисунка, помещая их напротив

фоном так картина будет рассказывать свою историю четко.

сложного или маскирующего фона.