Художнику / Urok_15_Prodvinuty_lineyny_risunok_i_tonalnaya_zhivopis

Хотя техника этого рисунка, является необычной, я думаю, что это демонстрирует очень ясно, насколько важен широкий, целый паттерн тональной живописи. Сперва, нужно установить большую, базовую конструкцию света, средних значений и тени. Эти массы значений, установленные должным образом, расскажут полезную часть истории и могут помочь предложить чувство, которое вы хотите.

Мой предмет — сталелитейный завод с рабочими, готовящими формы в слитках непосредственно перед заливкой расплавленного металла. На заднем плане электрическая печь. Я делаю карандашный эскиз композиции на кальке, с использованием моделей и заметок, сделанных в сцене. Затем, вместо переноса рисунка на монтажную основу для иллюстрации п живописи в своей обычной манере, я пробую что-то очень отилчное.

Мой материал — гуашь. Используя только мастихин, я распространил, массы краски на монтажной основе и установил основные направления света, тени, и среднего тона, показанные в композиции. Затем беру валик и, смешиваю каждую массу краски с соседней. Теперь, хотя есть едва намек на единственные распознаваемые формы, гру-

бые области краски, создают структуру очень драматической композиции. Очевидно, на данном этапе живопись еще не является четкой коммуникацией. Теперь я должен закончить ее, но я хочу быть уверен, что придерживюсь активного, захватывающего чувства на данном этапе. Когда тоны высохли полностью, я положил рисунок сверху и перенес линии на окрашенную поверхность. Переданные линии трудно различить, но они немедленно организуют пространство.

Начинаю рисовать с помощью кисти. Я положил фигуры, оборудование и фон интерьера. Где необходимо, я вычищаю, некоторые цвета кистями, и заменяю их тоном, который хочу получить. Я сохраняю самые светлые и самые яркие цветные акценты, как кульминационный момент для огня и ярости печи на заднем плане.

Постепенно, из хаотической на вид массы краски, которая была второй стадией, появляется законченный рисунок. Это показывает предмет намного более сильно и резко с реальным чувством, из-за способа, которым я пложил большие, простые массы абстрактного паттерна. Всегда помните: общий замысел на первом месте.

Живопись казеином

Одним из самых универсальных и интересных материалов, которыми я когда-либо рисовал, является казеин. Он продается в тубах точно так же, как масляная краска и изготавливается из творога обезжиренного молока, льняного масла, пигмента, и щелочного агента. Это — любимый материал у многих художников, включая меня.

Живопись казеином популярна в течение длительного времени. Она используется в течение веков, когда появилась живопись маслом. Масло позволяет художнику лучше контролировать смешивания переходов и тонов. Долгое время предпочтительным материалом было преимущественно масло.

Много лет назад я использовал казеин впервые и был восхищен результатами. Я чувствовал, что это был материал, у которого было больше преимуществ, чем у многих других. Вы можете рисовать казеином, как масляными красками то есть, как толстый непрозрачный материал, или вы можете уменьшить слой краски и использовать его почти как акварель. Когда казеина лакирован, его почти невозможно отличить от жживописи маслом. Без лакировки у казеина есть матовая поверхность, подобная акварельному цвету.

Казеин быстро высыхает, что является еще одним преимуществом. Вы можете применить его почти на любой поверхности — бумаге, холсте, картоне, или масоните. Более тонкие материалы (бумага, особенно), как правило, сгибаются и казеин может треснуть и отколоться. Убедитесь,

что вы используете поверхность, достаточно жесткую для толщины краски.

Один из недостатков казеина в том, что он засыхает на кистях. Перед тем, как сложить кисти, убедитесь, что они чистые. Никогда не позволяйте краске засохнуть.

Кисти и палитра

Я предпочитаю рисовать с помощью кисти и часто используют акварельную кисть «соболь №5» для этой цели, когда пишу казеином. Если я использую казеин в крупных тонах, я использую маслянную кисть №5 (для работы на больших картинах, где я использую большие кисти). Я предпочитаю масляные кисти вообще, потому что они жестче и позволяют мне рисовать более энергично.

После того, как рисунок продуман, я полагаю, что для живописи казеином вы положите первые тона щетинными кистями и в конце — соболинными.

Я использую много лезвий, чтобы очистить ошибки или смягчить области, где накопилась краска. Можно сделать интересные эффекты в некоторых областях — на старых стенах и земле — счищая краску лезвием. Я также использую лезвия, чтобы убрать палитру.

Вы можете сохранить некоторые части изображения гибкими и влажными на некоторое время и, чтобы другие области быстро высохли. Чтобы получить подобные результаты, можно использовать 1/3 смеси цинковых белил масляной краски к 2/3 казеина, продолжая использовать

воду для замеса. А вообще, у меня всегда под рукой чашка чашку лака. Иногда я пропитваю кисть лаком или водой у, если хочу, чтобы области сохнули быстро или медленно.

Ясмешивал все с казеином, от чернил до масла, и никогда не имел замес, который не работал. Я даже использовал скипидар вместо воды как медиум. Казеин может спасти вас от многих проблем.

Яиспользую довольно крупную палитру. Каждый индивидуальный цвет выдавливается не в кучу, а в форму «V». Внутрь этого «V» я бросаю немного воды или лака. Данная процедура защищает пигмент от слишком быстрого высыхания. Другой способ держать краску гибкой — выдавить на мокрый войлок. Единственный недостаток состоит в том, что через некоторое время ваша палитра становится очень грязной.

По заврешению живописи, смочите длинную полоску ткани в чистой воде и положить ее на цвета, оставшиеся на палитре. Утром цвет все равно будет влажным и готовым к использованию.

Подготовка поверхности

Прежде чем рисовать, я «настраиваю» поверхность — распределяю по ней тонкий, плоский слой краски, обычно прозрачной. Этот тон можно наносить непосредственно к холсту, поверхности гипса или монтажной основе. Однако, если вы используете мазонит, покройте его темно-корич- невую поверхность несколькими слоями плоской белой малярной краски или грунтовки и просушите, прежде чем начнете подготовку. Цель подготовки состоит в том, чтобы установить одно общее значение, с которым можно связать светлые и темные тоны — таким образом, можно судить, насколько они светлые или темные. Если вы работаете не-

посредственно над белоснежной поверхностью, значения тонов измерить проблематично. Обычно, тенденция работать в слишком высокой тональности — сделать светлые и темные тона слишком светлыми.

Цвет, используемый в тонировании также помогает установить цветовую гармонию. Например, если бы я писал картину, которая должна была быть преимущественно зеленой, я мог бы использовать зеленоватый серый на поверхности.

Тщательный выбор цвета поможет объединить цвета, потому что большая часть цвета фона может быть видна в заключительной сталии, либо через прозрачные области или иные неокрашенные поверхности. Я должен предупредить вас, однако, не тонируйте картину в слишком низких значениях — тонированная поверхность будет влиять на нее, если не проявлять осторожность.

Тонируя поверхность, экспериментируйте с различными цветовыми сочетаниями. Например, смешайте мастихином киноварь и изумрудно-зеленый на палитре. Добавьте несколько капель скипидара и несколько капель лака, чтобы ускорить сушку. Нанесите эту смесь по своей поверхности кистью или чистой тряпкой. Используйте достаточное количество ярко-красно-изумрудно-зеленой смеси, чтобы покрыть поверхность. Затем возьмите сухую тряпку и распространите смесь равномерно по всей области. Позвольте ей высохнуть — потребуется два или три часа.

Когда вы будете готовы рисовать, нанесите на всю поверхность очень тонкий слой даммарного лака. Пока вы рисуете по влажной поверхности казеин поглощает лак. Хотя поверхность быстро сохнет, она сохраняет блеск и не изменяет чрезмерно значение.

На следующих страницах я покажу, шаг за шагом, как написать картину казеином. Первая демонстрация — карандашный набросок. Я нарисовал его из воображения.

Это — рисунок самой первой стадии живописи. Вы заметите, что я работаю над тонированным фоном, который нарисовал очень небрежно большими, широкими мазками. Здесь я рисую казеином, с помощью плоской щитинной кисти. Краска тонкая, т.к. я хочу быстро установить главные массы и структуру рисунка.

Живопись цветными чернилами

В течение многих лет тысячи людей, а также художники и студенты — смотрели на мои иллюстарции и спрашивали: «Каким материалом вы рисуете?» Так как моя техника считалась всем от живописи маслом до акварели, ответ бы: «Уаетные чернила», что стало настоящим сюрпризом.

В течение почти всей моей профессиональной деятельности я рисовал цветными чернилами и нашел, что это самый благодарный материал для моих иллюстраций. Так как мой фундаментальный подход к живописи подчеркивает интерпретацию персонажа и ситуации, и так как все мои усилия основаны на тщательном и детальном рисовании, я чувствую, что чернила дают мне наиболее удовлетворительные результаты, потому, что они просты в обращении (с опытом, конечно), и они являются наиболее надежными для цветной печати.

Другие материалы создают много эффектов и цветных качеств, которые не дают чернила но, с другой стороны, у цветных чернил есть собственные преимущества, которые делают их уникальными. Вот три из этих преимуществ:

(1) Они совершенно прозрачны. (2) Несмотря на то, что растворяясь в воде, они остаются водостойкими, когда высыхают. (3) Многие слои прозрачного цвета могут быть применены один над другим, чтобы создать богатый и блестящий эффект. Этот процесс называется лассировкой и покрытие называются глянцевым.

Художники почти без исключения смотрели на цветные чернила просто как цветной материал, используемый для заполнения «области между двумя линиями» — в первую очередь потому, что никто не брался за изучение их возможностей. С другой стороны, картины, написанные чернилами, под слоем лака, на первый взгляд были приняты экспертами как картины, написанные маслом.

Подмалевок

В самом широком смысле, техника рисования цветными чернилами, мало чем отличается от техники большинства старых мастеров — серия прозрачных цветных глазурей,

установленных на подмалевке. В моем случае, за исключением плоти, которую я подмалевываю подготовленной сепией, почти вся остальная часть подмалевка сделана черными водостойкими чернилами. Фактически я делаю то, что является почти законченной черно-белой живописью. На этом важном этапе, я устанавливаю все значения, моделирую формы и рисую текстуры различных элементов. Основное различие между моим черно-белым подмалевком и законченным черно-белым рисунком — то, что все мои яркие области преувеличены. Места, где в конечном счете, я хочу получить чистый цвет, я оставляю без тона.

Цвет

Цветная фаза живописи делается простым процессом лессировки цветных чернил поверх черно-белого подмалевка, слой за слоем, пока не будет достигнуто нужная глубина цвета и богатство. Прекрасное качество чернил в том, что цвет становится богаче и насыщенее, когда один слой покрывает другой. Чернила, будучи растворимыми в воде, могут быть разбавлены до любой степени интенсивности, в пропорции к разбавлению цвета с водой.

Несмотря на все достоинства этого материала, некоторые цвета довольно не постоянные и после определенного периода начнают исчезать. Это может быть успешно устранено, применяя слой прозрачного лака над готовым изображением. (Я использую чистый драммарный лак и чистый скипидар в равных частях). Кроме защитных свойств, лак добавляет удивительную глубину и богатство к живописи. В следующей последовательности изображений я покажу что можно и нельзя делать, а также шаг за шагом процедуру живописи.

Я хотел бы указать, что никакой метод описания и преподавания живописи никогда не заменит фактическое применение и практику. Только методом проб и ошибок, умением и реальным пониманием, изучают любой художественный материал.