Художнику / Urok_15_Prodvinuty_lineyny_risunok_i_tonalnaya_zhivopis

Бен Сал: Эта простая фигура была нарисована прямыми, быстрыми мазками авторучки, наполненной черными чернилами. Рисунок был сделан на обычной бумаге.

Рональд Сирл: Английский карикатурист, нарисовал эту сцену авторучкой на шероховатой поверхности скетчбука. Для темных масс, таких как деревья в левом верхнем углу, он увлажнил кончик пальца и протер линии чернил на бумаге в чисто черный тон.

Стэн Галли: Этот двухцветный рисунок был сделан на шероховатой матовой доске. Художник сначала покрыл доску тоном охры (серый), оставив нетронутым области, где он хотел чистый белый из цветов и голубей. Затем он нарисовал чернилами над тонированными и белыми областями.

Аль Паркер: Паркер использовал красивую белую поверхность гипса, чтобы создать рисунок. Линия освобождена от акцентов, как те, которые предусмотрены украшением кошелька и линий вокруг глаз и бровей.

Учитывайте уменьшение

Вашу работа в качестве художника будут судить по тому, что появляется на печатной странице. По этой причине, если вы сделаете иллюстрацию больше, чем окончательный размер при печати, необходимо учитывать, что произойдет, когда она уменьшается. Следует помнить, что на рисунке, который будет доведен до одной трети от его первоначального размера, например, все линии и промежутки между ними будет уменьшены пропорционально.

Рисунки справа иллюстрируют этот тезис. Большой рисунок слева был уменьшен, и все линии сохраняются, даже при уменьшении первоначального размера. Второй большой рисунок справа использует тот же самый вид техники, но художник не остерегался проблем, которые проявятся на печати. В этом рисунке «выбыли» многие более тонкие линии, потому что они были слишком тонкими в оригинале. Другие секции «заполнились», оставив чисто черную массу. Это — то, что происходит, если вы делаете линии слишком плотными.

Используйте линию, чтобы определить тоны

Часто, целесообразно использовать линию, чтобы создать эффект тона.

Рисунок ниже был проанализирован в тональной диаграмме. Эта диаграмма показывает простой тональный паттерн, который художник интерпертировал. Он сделал это через тщательный контроль интервала и направления линий.

Новички часто делают ошибку, слишком увлечены качеством отдельных линий и забывают о более важном общем тональном эффекте. Такие области, как небо за мостом могут быть обработаны успешно, только зная, какой тон необходим. Обратите внимание, что тщательное расстояние между волнистыми линиями на воде обладает эффектом производить светлый, плоский тон, как показано на тональном рисунке.

© Californians, Inc.

Продвинутая тональная живопись

Рисунок чернилами содержит специальный вид восхищения для художника, но тональная живопись имеет качества, которые являются столь же уникальными и привлекательными. С одной стороны, тонирование — лучшая среда для создания убедительной иллюзии. Вы можете дублировать целый диапазон значений и текстур, которые находите в предметах и делаете невероятно реальные рисунки. Вы можете быстро смешать любое значение серого, вместо того, чтобы представить его многими отдельными линиями. Тональная живопись дает большую непринужденность и контроль в обработке во всем их разнообразии. Тональные средства — единственные, чтобы делать полноцветные рисунки.

Потому что тональные картины не содержат лишь черно-белые, но также включают градации тонов серых или цветных, они не могут быть воспроизведены линиями гравировки. В этой части урока вы будете изучать способы использования различных тональных материалов для реализации всех преимуществ и изучим возможности этих сред, а также их ограничения. Новые тональные средства, методы и живопись постоянно разрабатываются и каждый художник должен по крайней мере, быть знаком с основными методами работы, которые мы покажем. Вы должны попробовать их все. Помните, однако, что материалы и техника, никогда не будут заменой для хорошего рисунка и композиции. В то же время вы должны быть уверены, что работаете с материалами и способом, который считаете удобным.

Независимо от материлов которые вы используете, некоторые основные моменты должны быть рассмотрены. Первые и самые существенные проблемы — план или метод процедуры. Рисунок, который содержит много форм и много различных тонов, может легко выйти из-под контроля, если у вас нет некоторого организованного, методического способа управлять факторами, которые вступают в него.

В постепенных демонстрациях на следующих страницах вы увидете методы используемой процедуры с тональными средствами, которые являются самыми популярными в сегодняшней иллюстрации. Метод каждого художника варьируется, но все создают рисунок от начала до конца логическим, организованным способом, развитым посредством постоянного поиска лучших способов. Демонстрация Питера Хелька — превосходный пример этого.

Это — один пункт, где студенты часто спотыкаются. Они имеют тенденцию пропускать потребность в общем замысле и, вместо этого, проводить бесконечные часы, работая

над деталями в ошибочном понятии, что тщательное поверхностное представление того, что делает хороший рисунок или может спасти плохой. Так как эффект основной композиции зависит полностью от квалифицированного расположения тональных областей и форм, такое усилие

— просто пустая трата времени. Если вы пропустите шаг установления сильного, последовательного паттерна форм и значений, то неизбежно закончите рисунком, который слабый композиционно и запутанный значениями.

Другим основным моментом в работе с тоном — держать все части изображения в то же время. Не позволяйте соблазниться, чтобы закончить одну маленькую область изображения, прежде чем положили все свои основные тона в остальной его части. Гораздо разумнее держать общий эффект картины. Это помогает значительно в управлении значениями и формами и является также намного более эффективным способом поддержать связь с целым рисунком.

Здесь мы также обратим внимание на эффект света и рассмотрим некоторые интересные способы которыми он может быть использован для выявления формы, а также установить настроение и характер целой картины. Вы увидите, как так называемые значения «местный колорит» или естественные тона находятся под влиянием освещения. Кроме того, мы будем внимательно смотреть на роли, которую играет переходы. Следующие за формами и значениями, переходы — самые важные вещи в рисовании тона. Твердый, острый переход, который имеет тенденцию выступать вперед на рисунке и привлекает внимание, в противоположность мягкому, который остается позади и принимает подчиненное место.

Последняя часть урока покажет примеры смешанных материалов — карандаш и пастель, линия и размывка, карандаш и гуашь, и другие. Так как цель здесь — интересный эффект или рисунок, нет никаких правил, относительно которых материалы могут использоваться вместе. Мы хотим, чтобы вы экспериментировали и испытали, и отдельно и в сочетании, различные материалы, которые мы демонстрируем здесь. Работайте смело и непосредственно и рисуйте тоны, которые подходят для эффекта, который вы хотите показать. Это поможет преодолеть любую робость в работе с новыми материалами или в использовании новыми способами, чтобы достигнуть контроля целого пространства рисунка и тонов в пределах него и создать картины, которые очень оригинальны и выразительны.

Интерпретация тона в модели или фотографии

Прежде чем вы сможете нарисовать тональный предмет хорошо, вы должны изучить и понять его полностью. Нужно распознать тоны или значения, которые видны на модели или фотографии. Эти тоны довольно просто проанализировать и, как только вы поймете их, то сможете работать с уверенностью, изменяя и распределя значения согласно целям.

Первое, что следует учитывать при анализе является естественная тень или свет самих объектов. Белая рубашка, серый свитер и черные брюки — относительные значения этих вещей останутся примерно такими же, даже несмотря на то, что свет, который падает на них, сильно меняется. Яркий свет сделает все три пропорционально светлее, в то время как все три будут пропорционально темнее, если бросить на них тень. Поддержание основных отношений значения важно согласуются в картине. Никакое количество деталей или текстуры не должно ослабить или уничтожить их.

Затем, вы должны проанализировать паттерн света и тени, который падает на форму. Две вещи являются основными в создании этого паттерна. Первая — источник света. Знайте, куда и откуда падает свет, и учитывайте этот источник света. Это поможет понять форму лучше и нарисовать ее более убедительно. Вторая — какая часть формы находится в тени. Плоскости, которые стоят перед источником света, образуют полный светлый паттерн, в то время как полный теневой паттерн составлен из плоскостей, которые повернуты от света. Вы можете обычно видеть эти светлые и теневые области ясно, когда предмет освещен от одного направления с одним сильным, доминирующим светом. Шаг C на противоположной странице показывает это острое разделение света и тени. Роберт Фосетт и Фред Лудекенс часто используют этот драматический контраст света и тени, чтобы показать форму и создать паттерн общей картины. Фосетт называет этот метод «рисование светом» начиная со всего, что помещаете в эскиз области света и тени, а не местных значений предмета.

Если предмет освещен вторым источником света, из противоположного направления, этот источник должен быть очень слабым по сравнению с главным. Такой вторичный свет почти всегда присутствует и полезен для моделирования формы в тенях, но будьте уверены, что он не конкурируют по силе с основным. Если это так, форма будет казаться сокращенной и перепутанной конкурирующим светом, прибывающими из двух различных направлений.

Вы не можете всегда говорить на первый взгляд, является ли область в свете или в тени. Если есть сомнение, смотрите на свой предмет искоса или с прищуром. Это устраняет тонкие тоны и делает край между светом и тенью легко распознаваемым.

Когда вы покажете изменения тона в пределах тени, будьте уверены, чтобы держать их достаточно темными, чтобы они не разбивали общую форму тени. Тот же совет относится и к светлым областям. Не сверхмоделируйте их, или они разобьют паттерн света. Здесь, опять же, помогает прищур. Формы, которые находятся в средних значениях лучше разделяют разделение света и тени. Это разделение сложнее увидеть на слишком светлом или темном объекте, таких как белой рубашке или черной пары брюк, особенно если формы имеют мягкие, тонкие контуры и никаких резких, четких плоскостей.

Есть две причины различий в тоне. Каждый местный цвет объекта — сам объект может быть светлее или более темным, чем вещи вокруг него. Другая причина — свет или тень на нем. Если вы держите эти две причины в памяти, вы не должны испытывать затруднения в понимании тонов, которые видите на предмете и передаче их на рисунке, чтобы создать убедительную иллюзию.

A

Модель

Эта фигура, с модели или фотографии. Она содержит достаточно информации, чтобы сделать хороший тональный рисунок.

B

Местные значения

Здесь видно естественные или местные значения цвета на модели. Эффект света и тени не показан. Обратите внимание на отношения значений. Волосы, ремень и обувь темные, кожа несколько светлее, лопата еще светлее, и брюки самые светлые из всех. Вы должны иметь четкое представление об этих отношениях значений, прежде чем начать рисовать.

C

Паттерн света и тени

Это — чистый рисунок формы. Думайте о нем, как о светлой и теневой диаграмме, которая показывает размер, форму и положение плоскостей, на которых воздействует свет и тень, которые находятся в тени. Местные значения цвета, полностью игнорируются. Это своего рода чертеж вы сделали бы с гипсовой повязкой или статуи в качестве модели.

D

Свет и тень плюс местный цвет

Вот законченный рисунок. Художник объединил местные значения цвета из B с чистой формой C для завершения иллюзию реальной трехмерной формы. Обратите внимание, что свет и тени тщательно контролируется, чтобы они не разрушали естественные значения.

Управление переходом тона

В дополнение к значениям есть еще другой фактор, который поможет нам управлять тонами и заставить их сделать то, к чему мы хотим прийти. Этот фактор -— контроль перехода.

Переходы могут быть «твердыми» или «мягкими» — или иметь любую степень твердости или мягкости. Когда мы говорим об очень твердом переходе, мы обращаемся к острому, делящемуся переходу между двумя тонами очень сильного контраста, как показано в примере. Твердый переход этого вида попадается на глаза. Это должно использоваться на рисунках в важных, повествующих моментах, где вы хотите сосредоточить внимание и интерес аудитории. Конечно, у Вас может быть твердый переход между двумя тонами, которые очень близки в значениях. В этих случаях, однако, переход не будет казаться почти настолько жестким, как если два тона будут резко противопоставлены.

С другой стороны, у вас может быть очень мягкий переход, как в примере E выше. В этом случае два контрастирующих значения смешаны вместе с почти мельчайшим оттенком. В результате трудно указать на определенную линию как на «переход». Глаз перемещается легко через такие переходы к более острым переходам, которые ловят и удерживают его внимание. Если мягкий, градация перехода используется между двумя тонами, которые очень близки по значению, переход появится даже мягче, чем мягкий переход между двумя сильно контрастными тонами.

Будет полезно, сделать обширное исследование переходов, потому что они чрезвычайно полезны, когда дело доходит до рисования картины и контроля внимание зрителя.

Предположим, например, что Вы работаете над архитектурным или промышленным предметом. Вы должны сделать стальной брус, который неважен к рисунке. Вы хотели бы заставить глаз зрителя, пробежать по нему быстро до более интересного материала. Как вы можете минимизировать интерес перехода здесь?

Это создает реальную проблему, потому что если вы сделаете переход мягким балка больше не будет выглядеть убедительно, как кусок стали. Если вы сделаете переход острый, как и должно быть, это, вероятно, привлечет слишком много внимания. Ответ прост. Просто связать значения между куском стали и его окружением довольно близко. Затем вы можете использовать острый переход, но глаз будет ходить по нему, не давая ему чрезмерное внимание.

С другой стороны, предположим, что вы работаете с очень мягким материалом, таким как женское пальто. Для того, чтобы передать характер текстуры, вы чувствуете, что должны использовать довольно мягкий переход и все же вы хотели бы привлечь внимание к этому переходу. Опять вы можете использовать значение отношения. Создать сильный контраст черного и белого между пальто и фоном, и глаз, безусловно, будет в этой области, хотя переход не станет мягким.

Если вы мастер этой взаимодействие между значениями и переходами, то можете заставить глаз двигаться через свою кртину и контролировать внимание зрителя так, что он будет концентрироваться на тех частях картины, на которой вы хотите.

Большой рисунок стула показывает, как Бен Cтал применяет в собственной работе принципы, объясненные на противоположной странице. Он вынуждает вас смотреть на ножку справа, добавляя самый сильный контраст значений по отношению к самому жесткому переходу. Другие переходы остаются подавленными, потому что они более мягкие и ближе по значениям к фону. Стал комментирует: «Я не вижу оснований, почему нужно заставить объекты на иллюстрациях быть похожими на рисунки каталога мебели, такие как справа».

Важность управления переходами

Студенты часто имеют тенденцию компоновать свои иллюстрации, как будто каждая фигура или форма были объектами сами по себе, полностью не связанными с любым другим в иллюстарции. В результате у отдельных частей их живописи есть неубедительный вид. Один из лучших способов избежать этого и сплотить иллюстрацию состоит в том, чтобы изучить, как обращаться с переходами разумно и эффективно.

Каждый объект в природе имеет, конечно, определенное тональное отношение к любому другому объекту. Оглянитесь вокруг. Научитесь ценить красивые и тонкие переходы тона, которые происходят в природе и внезапные резкие изменения от темного к светлому и светлого к темному. Посмотрите, как совершенно все значения находятся на своем месте. Если вы можете почувствовать и понять красоту и мощь этих тональных связей в природе, то скоро будете применять значения и тональные переходы эффективно в своей работе.

Это — ошибка попытаться «принести» все что можно в иллюстрацию. Вы не должны бояться потерять переходы. Фактически, мягкий, потерянный переход может быть столь же сильным как переход, который резко выражен. Не стесняйтесь, смягчять и терять переходы, особенно на ранних стадиях живописи. Намного проще, обострить переход, чем смягчить.

Я полагаю, что у переходов на рисунке должен быть вообще последовательный характер, за исключением некоторых. Только мягкий или наоборот жесткий переход. Принимаете ли вы решение сделать все свои переходы относительно жесткими или предпочесть работать с последовательно мягкими переходами, вопрос, который вы должны задать себе сами. Жесткий переход имеет тенденцию казаться мягким в репродукции, в то время как слишком тонкий переход может быть потерян. Если вы работаете на чистую репродукцию, вы должны принять этот факт во внимание. Но в любом случае самая важная вещь состоит в том, чтобы обращаться с переходами разумно и логически, уделяя им все внимание, которого они заслуживают из-за основной роли, которую они играют в создании рисунка.

В этом рисунке заметьте, как переходы акцентированы или укреплены в точках, где ритм и структура являются самыми интересными. Смягченные переходы помогают объяснить мягкую, но сплошную форму. Переходы должны быть различны от мягкого до твердого, чтобы создать разнообразие и ритм. Эти идеи объясняются ниже.

Линия A является сильным, твердым переходом, который важен и для композиции и для действия фигуры. Линия B является также твердым переходом. Это уравновешивает A и несет движение вокруг рисунка. Правая рука заканчивает это движение, но более тонким способом. D — противоформа — разногласие, которое стабилизирует рисунок и предотвращает A и B от подготовки слишком большого ритмичного движения. Переход D обострен, чтобы сделать эту форму более эффективной. C — внутренний переход, который смягчен и укреплен при необходимости, чтобы дать обилие и основательность форме. Именно этот переход, несет в себе наибольший интерес из-за его разнообразия. Держите оранжевый в сильном боковом свете, и вы заметите, что переход, где свет превращается в тень является наиболее интересным.