Художнику / Urok_15_Prodvinuty_lineyny_risunok_i_tonalnaya_zhivopis

Рисунок справа был сделан на доске Росса. Художник использовал воск, литографский мелок и две заостроенных кисти соболь №1 и №3. Рефленая зубчатая бумага берет мелок, оставляя мелкие пятна белого в углублениях и таким образом автоматически создавая своего рода галечный эффект.

Главные темные области, тоны, а также темный хвост были сделаны карандашом.

Острая кисть соболь № 1

Острая кисть соболь № 3

Управляемая линия кисти сформировала главную часть флюгера, ноги были также сделаны кистью.

Широкое перо и Speedball C-5 использовались, в этом рисунке. Эти широкие, грубые ручки вынуждают художника обрабатывать дизайн с большой простотой, производя высоко стилизованный рисунок.

Это — предварительный карандашный эскиз для законченного представления скратчборда на противоположной странице. Так как у заключительного рисунка в этом случае должен быть белый фон, эскиз был сделан черным карандашом на белой кальке. С другой стороны, если рисунок должен появиться как белый рисунок на фоне черного, как в рисунке петуха внизу страницы 13, делают предварительный рисунок белым карандашом на черной бумаге.

Для передачи карандашный рисунок на поверхность скратчборда, вы можете сделать специальный перенос слоя путем нанесения на заднюю часть кальки используя карандаш или белый мелок. Если вы делаете типичный рисунок на скратчборде — белый на черном, покройте скратчборд чернилами и используйте белый мелок. Если рисунок должен быть полностью темным на светлом фоне, используйте карандаш.

Здесь мы использовали сочетание методов трассировки. Очертания объектов были трассированы на белый скратчборд карандашом. Затем, эти формы были обведены чернилами сплошным черным, за исключением областей, которые оставили белыми. Чтобы установить главные белые линии в черной области форм, художник вычертил эти линии на черном при помощи мела.

Техника скратчборд

Одним из наиболее полезных специальных методов в области линейного рисования является скратчборд. Он имеет много преимуществ: воспроизводится очень хорошо, даже на грубой бумаге. Вы нуждаетесь только в самом простом оборудовании для рисования. Можно очень легко нарисовать чрезвычайно прекрасные черные или белые линии. Четкое качество скратчборда делает его идеальной средой для рисунков, на которых важны точная деталь и точный рисунок. Сегодняшний скратчборд, во многих отношениях, — эквивалент старой гравюры на дереве и стальной гравюры.

В отличие от более ранних методов гравировки, скратчборд имеет то преимущество, что очень прост в обращении. Рисунок сделан на специальной части доски для иллюстрации, которая была покрыта белой глиной. Эту доску, как и саму технику, называют «скратчборд».

Есть три способа обращаться со скратчбордом, как подробно показано на противоположной странице. Если вы хотите, чтобы рисунок имел эффект белого на черном фоне, нужно закрасить черной тушью поверхность доски. Когда чернила высохнут вы можете процарапать линии рисунка, показывая белую глину. Это обычный способ скратчборда.

С другой стороны, если ваш рисунок черный на белом фоне, как обычный рисунок чернилами, рисуйте кистью соболя и тушью на скратчборде, а позже поцарапайте детали в некоторых черных областях.

Третий метод сочетает в себе оба метода. См. иллюстрации на следующей странице, чтобы увидеть, как это делается. Другие скратчборд рисунки показаны на стр. 13 этого урока.

Вот законченный рисунок на скратчборде. Текстуры убедительны, потому что художник использовал линии, которые соответствуют форме. Изучите и проанализируйте длину, ширину, интервал и направление этих линий. Заметьте чрезвычайный контраст между длинными, прямыми направляющими линиями на стволе оружия и коротких линий на верхней части ботинка. Изогнутые

линии различной ширины и характера были процарапаны, чтобы имитировать полированную зернистость приклада. С другой стороны, прямые, конические линии на стороне деревянной приманки были обведены чернилами. Эти методы объяснены подробно ниже.

Рисунки Майкла Митчелла

Белые линии на черном: голова утки была сначала заполнена черными чернилами. Белые линии были процарапаны. Это — основной метод скратчборда.

Черные линии на белом: Эта часть пистолета (затвор) была нарисована кистью соболя прямо на белом скратчборде. Этот метод точно походит, чтобы сделать типичный линейный рисунок. Несколько деталей в более крупных черных областях были процарапаны.

Оба метода объединились: тело утки было обведено чернилами сплошным черным, за исключением овальной области белого цвета в середине. Затем горизонтальные черные линии были нарисованы на белой овальной области тушью и кисточкой. Рисунок был закончен, расширяя получающиеся белые линии в черные области, чтобы предложить деревянную текстуру.

Три основных скратчборд инструмента

Это скратчборд инструмент с квадратным поперечным сечением. Делает линии самых широких размеров. Под углом, делает тонкие линии. При прокатке держателя между пальцами, вы можете изменять ширину линий. Большой скратчборд рисунок выше был сделано этими тремя инструментами, а также кистью соболь №1 и №3.

Как я делаю линейную иллюстрацию

Для меня, лежащий в основе «черный паттерн» — структурная основа рисунка в открытых, сильных акцентах чистого черного — это, пожалуй, наиболее убедительная и отличительная черта хорошего линейного рисунка. Но черный и белый находятся на противоположных концах шкалы значений. Глаз ищет промежуточные значения серого, чтобы помочь ему преодолеть этот разрыв. Поэтому я считаю, что использование промежуточных значений в сочетании с черным рисунком почти одинаково важно.

Если базовая структура и дизайн черного паттерна правильные, сравнительно легко связать промежуточные значения в этих рамках. Серые промежуточные значения получаются путем интерпретации в текстуре форм и поверхностей. Иногда несколько точек или одна или две линии будет достаточно, чтобы предложить поверхность и дать «цвет» в область, или измерение в форму. В других случаях более законченная интерпретация может быть

целесообразной. Эти области тона могут быть или более крупными или меньшими, чем чистые черные или белые области. Степень, в которой вы хотели бы представить текстуру с промежуточными значениями будет зависеть в значительной степени от предмета и дизайна.

Чтобы проиллюстрировать эти тезисы, я буду обсуждать подробно свой метод производства рисунка.

Тема: Я использую в качестве примера рисунок, который будет занимать около половины страницы в субботнем Evening Post. История, которая будет иллюстрирована, является частью сериала. Действие происходит в Нью-Мекси- ко в 1885 году. Вагон поезда был сожжен группой индейцев. Раненая девочка найдена, истекающей кровью, но живой. Ее везет наездник. Текст, который будет иллюстрирован, гласит: «... она могла отличить определенные звуки, медленный цокот копыт лошади, скрип кожи седла.

Наездник — размещенный достаточно от центра, я не хочу «замораживать» его в мертвой точке.

Темные тени на горе рядом с освещенной лошадью помогут выделить животное.

Темная тень на лошади заставляет ее выделиться на фоне серой горы.

Кусты полыни будут светлые и округлые по форме, уменьшающиеся по мере удаления, и перекрывают друг друга.

Больше чем половина неба находится на этой стороне и второстепенные формы более интересны, потому что я разместил лошадь и наездника слева.

Лесистая гора должна быть сохранена довольно темной, чтобы не разбить массу второстепенного пейзажа.

Искривленные ряды дерева контрастируют с более гладкими, плавными линиями выше и ниже его.

Основание шеи, тела и ног лошади нарисованы насквозь.

Я чувствовал необходимость более светлой области в этом ряду холмов для баланса и интереса. Эта область может или не может быть сохранена

взаконченном рисунке,

взависимости от того, как более важные формы используются на более поздних стадиях.

Тени и нижние, протянутые ветви этого пня будут направлены, они распространятся от левой передней ноги лошади к правой границе рисунка. Это добавляет движение и направление.

Все складки определены; я проработаю их более тщательно позже.

Сплошная масса тела лошади не несет никакой детали. Она состоит из белого цвета бумаги.

Кистью я устанавливаю несколько небольших черных областей, изменяя их размер и форму для интереса. Интервалы также различны.

Черные тени вдоль стороны мертвого дерева, отделяют его от холма на заднем плане и держат его ясно перед рисунком.

Наездник, как сильная темная форма выделяется против неба и контрастирует со светлой формой девушки.

Голова лошади смоделирована чисто черным, который усиливает смысл трехмерной формы.

Я хочу сильный, простой паттерн света и тени, чтобы установить основные формы конуса. Таким образом, сплошная форма не будет уничтожена позже, когда я добавлю детали.

Эта текстура рыхлая и отличается от фоновых деревьев. Я сделал ее довольно темной, чтобы дать силу фигуре наездника и выявить белую голову и предмет одежды девушки.

Ботинку придаю немного неправильный край, чтобы предложить блеск света, отраженного от кожи.

Я затемнил эти деревья, чтобы держать их на втором плане и связать их с покрытыми лесом холмами далеко на заднем плане.

Эта темная область на голени, контрастирующей со светом бедра, помогает произвести впечатление, что нога фактически сгибается.

Гладкая, высушенная на солнце текстура мертвых сучьев приобретает новый тон, если смотреть на фон сосен.

Эти две белые второстепенных области помогают ясно дать понять форму фигуры и также головы лошади.

Белая область утесов берет различный «цвет» после того, как будут предоставлены. покрытые лесом холмы. Сравните этот эскиз с предыдущим.

Этот темный паттерн дает контур и основательность земле. Заметьте, что форма повторена в меньшем паттерне на левой стороне рисунка.

Тон сосен отображается зигзагообразными движениями. Эта масса содержит общий фон и образует богатый и необычный текстурный рисунок.

5

Я заканчиваю визуализацию деталей на последней стадии. Когда я вставил текстуры, я удостоверяюсь, что они следуют за формами и выражают их характер. Обратите внимание, насколько иллюстрация состоит из белой бумаги практически без рисунка на ней.

Обратите внимание, что текстуры земли предлагаются несколькими маленькими мазками кисти. Практически вся земля чисто белая бумага.

19

Антонио Фраскони: Этот выдающийся художник работал в одном из самых старых методов — гравюра на дереве. Он рисует дизайн на куске мягкой древесины и срезает каждую область, где хочет показать белый. Затем чтобы сделать отпечаток, он покрывает поверхность типографской краской, помещает мягкую японскую рисовую бумагу поверх, и растирает ее обратной стороной ложки.

Бен Шан: Кисть и темно-серая акварель были использованы Беном Шаном, чтобы нарисовать эту иллюстрацию для шекспировского Гамлета. Шан предпочитает рисовать кистью, без направляющих линий карандаша. Он также делает рисунки одинакового размера, таким образом, сохраняя характер оригинала.