Основные понятия:

РОКАЙЛЬ – характерный для стиля рококо ОРНАМЕНТ в виде завитка раковины. Появился во Франции в начале ХУ111 века как элемент декора парковых павильонов, гротов, фонтанов, ниш, ворот.

ЗАВИТКИ, КАРТУШИ, РЕЛЬЕФЫ.

Классицизм.

От латинского «образцовый» - опирается на нормы и образцы античного искусства, с 16 по 30ые годы 19 века.

Идея подчинения целому, идеал ясности и порядка, культ разума, в основе эстетического принципа – верность природе, но логически организованной и творчески облагороженной человеком. В этот период сформировалась нормативная этика – искусство соблюдения определенных законов и правил.

Художественные образы классицизма отличаются логичностью и гармоничностью выражения. Дворцово-парковые ансамбли – четкость и геометрическая правильность объемов, регулярность планировки. В живописи (Пуссен, Лорен) линейно-объемное построение, подчиненная роль цвета. В литературе и драматургии – правило 3х единств: времени, места, действия.

Классицизм взаимодействует с другими стилями.

Классицизм – Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов. Архитектурный язык классицизма был сформулирован на исходе эпохи Возрождения великим венецианским мастером Палладио и его последователем Скамоцци. Принципы античного храмового зодчества венецианцы абсолютизировали настолько, что применяли их даже при строительстве таких частных особняков, как вилла Капра. Иниго Джонс перенёс палладианство на север, в Англию, где местные архитекторы-палладианцы с разной степенью верности следовали заветам Палладио вплоть до середины XVIII века. Наиболее значительные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом, вернувшимся на родину из Рима в 1758 году. Огромное впечатление на него произвели как археологические изыскания итальянских учёных, так и архитектурные фантазии Пиранези. В трактовке Адама классицизм представал стилем, по изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, что снискало ему популярность не только у демократически настроенных кругов общества, но и среди аристократии. Подобно своим французским коллегам, Адам проповедовал полный отказ от деталей, лишённых конструктивной функции. Француз Жак-ЖерменСуффло при строительстве в Париже церкви Сен-Женевьев продемонстрировал способность классицизма организовывать обширные городские пространства. Массивное величие его проектов предвещало мегаломанию наполеоновского ампира и позднего классицизма. В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов. Французы Клод-Никола Леду и Этьен-Луи Булле пошли даже дальше в сторону разработки радикального визионёрского стиля с уклоном в абстрактную геометризацию форм. В революционной Франции аскетический гражданский пафос их проектов был мало востребован; в полной мере новаторство Леду оценили только модернисты XX века. Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. В России практически все губернские и многие уездные города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма. В подлинные музеи классицизма под открытым небом превратились такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург и ряд других. На всём пространстве от Минусинска до Филадельфии господствовал единый архитектурный язык, восходящий к Палладио. Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов.

Ампир.

Во времена империи во Франции (до 1840 г.) классицизм вырождается в имперский стиль – АМПИР, который прежде всего проявляется в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве.

Ампир как стиль высокого классицизма, основан на тех же образцах антично архитектуры, в основном императорского Рима, а также включал элементы древнегреческой архитектуры и орнамента.

Для сооружений характерно использование дорического и тосканского ордеров, выражающих мощь и величие, применение в качестве декора изображения воинских атрибутов (триумфальные арки, колонны).

В России (С_Пб) здание Адмиралтейства (арх. Захаров), здание Горного института (арх. Воронихин), здание Главного штаба с Триумфальной аркой (арх. Росси).

Характерно широкое применение ордерной системы, позолоты на темно-синем или красном фоне, в сочетании с белым мрамором. Это массивный величественный стиль, широко использующий восточные мотивы (например, Египетские), как бы в подтверждение связи наполеоновской империи с древнейшими империями Востока (орнамент, элементы «звериного стиля»).

Романтизм.

Художественное и идейное направление в культуре стран Европы и Америки, зародился в Англии. Противостоял упорядоченному строгому классицизму и был обращен к стилистическим формам средневекового романского и готического зодчества, барокко и Ренессансу.

Наиболее широкое распространение получил в садово-парковом искусстве, где эстетические идеи проявились в живописной планировке, устройстве гротов, живописных фантастических «руин», в причудливых очертаниях искусственных водоемов, уютных интимных беседок и других сооружений, отражавших романтику старины.

Зодчество России периода романтизма использует русско-византийские мотивы, формы готики и других стилей и направлений.

В архитектуре более позднего времени единые стили не складываются, потому что исчезает единая мировоззренческая основа, на которой возникали стили прошлого. Их стилистические приемы активно используются и переосмысляются в искусстве 19 века, появляется неоклассицизм. Нередко отсутствие стилевого единства приводило к ЭКЛЕКТИКЕ (сочетанию несоединимых приемов), в дальнейшем оказавшей влияние на зарождение стиля МОДЕРН.

Великие архитектурные стили прошлого, отразившие дух своего времени – сокровищница человеческой культуры, к которой обращались и будут обращаться архитекторы всех времен, получая идеи и неисчерпаемое вдохновение.