2. Освещение

Что бы вы ни снимали, осветите это. Свет есть везде, и так или иначе, его можно использовать.

закрыть «

Для начала вам необходимо понять, что одинаковое освещение – особенно это касается искусственного света не всегда приводит к одному и тому же результату.

По существу, есть два различных типа электрических ламп. Лампа с нитью накаливания (лампа накаливания) генерирует свет, пропуская ток через проволоку. Этот принцип используется в обычных бытовых лампочках. Лампа с дуговым источником генерирует свет в пространстве между двумя электродами. На фотографии потолочной флуоресцентной лампы хорошо виден световой разряд между электродами. Однако этот свет порожден не самой дугой, а электронами, проходящими через трубку, покрытую люминофором и продуцирующую световые протоны. В рамках этих двух типов ламп для получения различных длин волн во всей спектральной области либо варьируют покрытие нити накала, либо выбирают соответствующий люминофор. Эти изменения оказывают влияние на цвет источника света – так называемую цветовую температуру, измеряемую в градусах Кельвина. При понижении температуры цвет смещается в красную область вплоть до инфракрасного излучения: при повышении – в синюю вплоть до ультрафиолета.

Свет генерируется благодаря нагреву, и вольфрам используется в лампах накаливания потому, что он имеет самую высокую температуру плавления среди всех известных материалов (3680 К). Температура Солнца примерно 6000 К, что делает невозможным воспроизведен не солнечного света лампой накаливания. Бытовая лампочка в 60 Вт, температура которой оценивается в 2500 К, будет освещать окружающую среду и объекты, в ней находящиеся, красноватым светом, но ее излучение никогда не приблизится к дневному излучению. Нить бытовой галогеновон лампы может нагреваться до 3600 К, что приближает ее к холодной голубизне естественного солнечного света.

Цветовая температура определяется источником, действительный же цвет света виден при отражении от объектов в кадре. Каждый предмет или человек отражает различные длины воли в различной степени зависимости от поверхности. Поэтому вам необходимо контролировать баланс белого в вашей цифровой видеокамере: для достоверной съемки па съемочном площадке сфокусируйтесь на белой освещенной поверхности и нажмите кнопку «баланс белого».

Пока съемка чистая, то есть без каких-либо эффектов пли «творческих* отпечатков, рекомендуем проверить, позволяет ли ваше монтажное программное обеспечение выполнить коррекцию цвета. Если это не так, если у вас на съемочной площадке нет требуемых осветительных приборов или если вы хотите особенного эффекта (красноватого пли голубоватого), то отнесите куда-нибудь камеру, для того чтобы получить баланс белого при различных освещениях, и принесите ее обратно на съемочную площадку в режиме ожидания.

Теперь обсудим техническую сторону вопроса – как должен идти CBe’iV Освещение с трех точек – это классика, которая закладывает основу для равномерного освещения вашей съемочной площадки и объектов съемки. Только после того, как вы корректно обеспечите такую схему (рис. 3.18), вы можете начать экспериментировать со светом. Основной свет выполняет именно те функции, которые отражены в его названии. Он освещает вашего героя. Заполняющий свет устраняет любые резкие тени, которые создаст основной свет, и идет, как правило, под углом 90° к основному. Лампа задней подсветки располагается позади объекта для создания его четких границ и для выделения его из общего фона.

Если у вас есть возможность попросить, одолжить или арендовать профессиональное освещение, то рекомендуется это сделать. Открытый светильник, без фокусирующей системы – достаточно компактны, они, как правило, имеют мощность 800 1000 Вт и используются в качестве эффективного средства для коррекции цвета.

Если у вас открытая лампа (простая лампа без экрана или фокусирующего приспособления), то вам могут помочь шторки . При отсутствии линз для фокусировки света они нужны для того, чтобы оградить от света все, что должно быть в тени.

Три точки освещения – это классика, но это не значит, что во всем следует придерживаться традиций. Различные типы освещения, цвет света, интенсивность света и расположение света могут изменить вид вашей сцены – как в хорошую, так и в плохую сторону. Добавление всего одной лампы на хорошо освещенную съемочную площадку может превратить ее в подобие арены. Кроме того, вам может понадобиться купить, одолжить или взять в аренду оборудование, но если вы снимаете на площадке, то результаты это окупят с лихвой

В видеосъемке очень важен свет. Яркий свет привлекает взгляд зрителя. Сцена может быть освещена обычным светом (солнце, луна, простое освещение) или с использованием мощного и дорогостоящего осветительного оборудования. То, как ваша сцена будет освещена, повлияет на эмоциональную реакцию зрителя в вашем фильме.

Ракурс и направление света даст информацию зрителю о том, какое время суток и где он находится. Художники уже давно поняли, что качество света может спрятать или выделить разные вещи, а также влияет на реакцию человека.

В художественных фильмах свет играет большую роль, потому что качество освещения повлияет на впечатление о профессионализме снятого фильма, а следовательно, воздействует на общие впечатления зрителя. Плохой свет может как ничто другое показать, насколько у фильма любительский уровень съемки, возможно, за исключением плохого звука.

В документальных фильмах свету уделяется намного меньше внимания, т.к. это не представляется возможным управлять светом без инсценировки.

Подсветка

Подсветка – это маленькие сфокусированные лампочки накаливания. Они обычно называются лампами Френеля из-за собирающих линз с концентрическими выпуклостями, которые снижают нагрев и вес. Лампы Френеля – это то, что вы видите у себя над головой во время рок-концерта, где они проделывают фантастическую работу по сбору света в одно пятно.

Подсветка для глаз Она может быть создана при помощи направленной или экранированной подсветки, цель которой – заставить блестеть глаза ваших актеров. Она добавит им энергии, эмоциональности, сексуальности или вызовет слезы. И наоборот, с их помощью можно намекнуть, что перед вами робот («Мир Дикого .Запада») или ненормальный («Второе пришествие»).

Задняя подсветка Задняя подсветка подчеркивает заданную область фона: она повышает эстетичность иди значимость вашей сцены. Кроме этого существуют определенные аксессуары, служащие для повышения эффективности работы со светом.

Цветные светофильтры Разметая эти цветные пластиковые пластинки перед лампами, вы можете создать определенное настроение пли имитировать компьютерный или телевизионный экран (голубой). Экстремальные цвета (красный, зеленый) создадут ощущение безумства, беззаботности, религиозное настроение и более мрачная атмосфера могут потребовать окрасить вашу сцену в солнечный (желтый), штормовой пли сумеречный (темно-синий) цвета . Единственное, чего следует остерегаться, когда вы что-то ставите перед лампой, – это чтобы оно не загорелое!.. «Ой, а чем это так пахнет?» – эти слова звучат на плохо оборудованных съемочных площадках едва ли не чаще, чем команда «Стоп!».

Защитные экраны – это не что иное, как тканевая или деревянная ширма, расположенная перед лампой для того, чтобы создать ту или иную тень. Защитные экраны можно сделать, просто вырезав картонные формы (кресты, рамы окон или что-нибудь еще) и установив их перед источником света. Для того чтобы быть уверенным, что ваша форма не рассеивает слишком много света (если только вы сами ЭТОГО не хотите), используйте подсветку, которую можно фокусировать вручную.

Рассеиватели – это сетка с мелкими ячейками, рассеивающая свет в любые резкие контуры, которые он создает. Вы, конечно, можете использовать строительную сетку, однако помните, что она должна быть удалена на безопасное расстояние от горячих ламп. Вы также можете взять в качестве рассейвателя матовый светофильтр, чтобы добавить привлекательности и естественной мягкости лицам и в целом на съемочную площадку.

Рефлекторы и дефлекторы

Отражение, или отклонение света, падающего на объекты и съемочную площадку, может добавить привлекательности и убрать отвлекающие моменты из вашего кадра. Фольга, покрытая разбавленной акриловой краской, создаст поверхность, которая просто прекрасно подходит для оживления освещения без бликов на объективе, не слепящего актеров.

Когда вы готовите освещение, главное, что вы должны помнить, – это то, что свет без тени ничего не значит для одной или трех CCD-матриц. Только контраст черного и светлого и полутона между ними гарантируют, что композиция будет видна. Однако цифровое видео, особенно при его сжатии в используемый для записи на DVD формат MPEG, может выявить артефакты, связанные с движением, уменьшить насыщенность черных цветов и потерять детали в освещенных областях при наличии слишком сильного контраста. Используя камеру с широкими функциональными возможностями, вы можете исследовать все, что позднее будет резать вам глаз, настроив экспозицию по методу «зебра». При этом возникающие диагональные полосы «зебры» предупреждают о той области вашей картинки, в которой могут возникнуть проблемы.

Помните, что использование мощного монтажного пакета даст вам позднее больше свободы. Если вы хотите повысить уровень контрастности вашего изображения, то в большинстве случаев вы сможете сделать это на стадии монтаж3. Свет – основные понятия и постановкаСвет. Для чего он нужен? Для того, чтобы ОСВЕЩАТЬ, скажут большинство простых людей.. но мы то знаем, что это не единственная функция света.

закрыть «

Свет рисует.. он рисует нам историю.. это ИНСТРУМЕНТ. И в умелых руках этот инструмент позволяет создавать, творить шедевры! А в неумелых – полностью запоганить — именно потому многие и тяготеют к простой, шаблонной постановке света , в которой трудно промахнуться и напортачить.

Правильно подобранное освещение позволяет наиболее полно передать эмоциональный характер сцены, выражения лиц действующих персонажей, окружающую их обстановку. Именно благодаря освещению мы воспринимаем пространство и объекты на плоском экране объемными. Специалисты, обеспечивающие освещение при проведении видео- и телесъемок, играют такую же важную роль, как звукорежиссеры при подготовке радиопередач, так как именно их мастерство будет определять качество изображения. Художественная выразительность видеопродукции (особенно HDTV/DTV) и фильмов, снятых на пленку, в значительной степени определяется творческим отношением к постановке освещения. Чтобы научиться правильно управлять светом, необходимо знать основные его характеристики, к которым относятся когерентность (качество), цветовая температура и интенсивность светового потока.

Когерентность света.

Когерентность характеризует качество света, его жесткость или мягкость. К сожалению, вероятно, именно потому, что это свойство света нельзя выразить в количественных единицах, при проведении съемок им чаще всего просто пренебрегают.

Жесткий свет.Свет, который излучает небольшой точечный источник, состоит из относительно параллельных лучей. Его строение обуславливает жесткое, ясно очерченное и резкое представление освещаемого объекта. Источниками жесткого света являются электрические лампы с чистым не матовым стеклом, лучевые прожекторы и солнце, находящееся в зените в ясный безоблачный день. При освещении жестким светом объект съемки отбрасывает четко очерченную, хорошо различимую тень. Если таким светом осветить лицо, то он выявит и подчеркнет все дефекты, что это понравится человеку, которого вы снимаете, маловероятно. А вот если требуется, например, показать текстуру выделанной кожи или искусную огранку драгоценного камня, то жесткий свет окажется самым подходящим освещением. Для получения жесткого света можно использовать различные осветительные устройства, в том числе лучевые или эллипсовидные прожекторы.

Жесткий свет, исходящий от одного небольшого источника, будь-то солнце или прожектор, дает резкое изображение. Также он дает резкие тени в фоне или на лице актера. Симпатичная актриса может выглядеть невзрачно при данном освещении.

Мягкий свет.Мягкий (рассеянный) свет позволяет скрыть неровности поверхности и детали изображения. Наиболее эффективно это позволяют сделать приборы, в которых предусмотрена возможность регулировки ширины угла светового потока. Для рассеивания и смягчения светового луча перед источниками света обычно устанавливают стеклянные рассеиватели (диффузоры), но, смягчая свет, они снижают его интенсивность. При производстве телепрограмм источники мягкого освещения применяют для создания больших ровных световых зон. При натурных съемках для получения мягкого освещения используют отражатели. Самые простые из них – складные зонты с белой или серебристой внутренней поверхностью. Мягкий свет маскирует складки, морщины и прочие дефекты кожи, его следует использовать в тех случаях, когда нужно приукрасить объект съемки. Если источник мягкого света расположить рядом с камерой, то мы получим неконтрастное освещение, которое позволит сгладить все детали на поверхности снимаемого объекта. Такое освещение часто используют при съемках очень крупных планов, чтобы скрыть тени или ненужные детали, но при этом объект съемки приобретает некоторую безразмерность и безжизненность.

Мягкий свет, исходящий от более масштабного источника, либо от нескольких малых источников, дает мягкое, спокойное и романтичное изображение. Как правило, по сравнению с жестким светом, на создание такого же количества мягкого света тратится намного больше энергии. В старых фильмах приходилось использовать жесткое освещение, т.к. пленка обладала низкой чувствительностью к свету.

Очень мягкое освещение.

В некоторых случаях из-за технических возможностей видеоаппаратуры при съемке могут быть утрачены важные детали. Чтобы избежать подобных потерь, следует использовать очень мягкое освещение.

Постановка света.

Для начала определимся с глобальным разделением типов освещения — СВЕТОТЕНЕВОЕ, СВЕТОТОНАЛЬНОЕ и БЕСТЕНЕВОЕ. Светотеневое создаёт изображение посредством теней, опираясь на РЕЛЬЕФ поверхности, и на текстуру — такое освещение отличается резкими тенями, контрастной картинкой.. используется в особых случаях — если надо передать особый драматизм сцены, или какое-либо напряжение.. светотональное освещение — когда по большей части изображение строится на основе различной тонопередаче (разного значения отражательной способности), но тени всё же присутствуют, только намного более мягкие — фактуру такое освещение передаёт хуже, зато это имеет положительный эффект, ибо скрадываются неровности кожи, её дефекты. Применяется этот вид освещения повсеместно — в кино, пожалуй, это самый распространённый тип освещения. И бестеневое освещение — когда теней напрочь нет — это самый простой тип освещения, и самый неинтересный, так картинка кажется плоской.

Если источник направленного света расположен над объектом в направлении главного луча съемки (направления камеры), образуется верхнее фронтальное освещение с выраженным светотеневым рисунком. На объекте возникают освещенные и теневые участки, подчеркиваются его объемные формы, выявляется фактура материалов. При освещении лица для выявления его объемных форм высота расположения осветительного прибора относительно лица и точки съемки должна составлять примерно угол 30-55Р.

Если источник направленного света расположен ниже объекта и точки камеры, образуется нижнее фронтальное освещение с характерным светотеневым рисунком, значительно искажающим естественные формы объекта. При этом образуются уродливые тени от носа, идущие вверх, притемненный лоб, высвеченные шея и подбородок. Однако очень хорошо нижним светом освещаются глаза. Это .свойство нижнего освещения часто используется для подсветки -глаз в портретных планах, правда, интенсивность освещения в этом случае невелика и подсветка сочетается с другими видами света.

Диагональное освещение, в отличие от фронтального, не может образовать тональный (бестеневой) рисунок освещения, так как источник света в этом случае всегда расположен под углом к оптической оси камеры. Распоряжение источников света возможно с любой (одной) из сторон объекта: справа или слева относительно камеры.

В большинстве случаев встречается верхнедиагональное освещение. Этот вид освещения наиболее распространен при работе с крупными планами, когда угол падения лучей света относительно оси камеры составляет примерно 30-35° (рис. 5 (4). Тогда на лице образуются несимметрично расположенные тени: одна часть лица освещена интенсивнее, чем другая, на которой образуются тени. В изображении очень хорошо видна объемная форма лица, появляется возможность коррекции недостатков лица светом и тенью путем точного нахождения положения источника света относительно лица и съемочной камеры.

Нижнее диагональное освещение применяется для освещения лиц людей редко. Его можно использовать для освещения декораций, впрочем, как и любые виды света.

Боковое освещение. Очень часто встречается в творческой практике и отличается богатством и разнообразием рисунков светотени, образующихся в этом случае на объектах.

Боковое освещение создает хорошие условия для подчеркивания объемных форм предметов, фигур и лиц в изображении на плоском киноэкране. Оно отлично выявляет микрорельеф объекта, особенно интенсивно подчеркиваемый лучом света, скользящим по поверхности предмета. Боковое освещение дает возможность существенного корректирования внешнего вида объекта, так как возникает светотеневой рисунок с большими площадями затенения. Этот вид света хорошо сочетается с другими видами освещения, в частности с фронтальным бестеневым освещением. Лучи бокового освещения, скользящие по рельефам и формам декораций, способствуют передаче в изображении их объемов и профилей, а также фактуры. Боковое освещение нередко используется для высвечивания воздушной среды и для подчеркивания пространства и предметов, в нем расположенных.

—————————————————————————————————

. Виды светаВ своей работе оператор использует виды света: рисующий, заполняющий, контровой, моделирующий, фоновой.

закрыть «

Рисующий свет

Это свет приборов направленного освещения. Основная техническая задача заключается в том, чтобы на предметах, фигурах, лицах героев появился светотеневой рисунок. Рисующий свет, легко разделяя световую и теневую стороны объекта, хорошо выявлять объем, форму и фактуру. Объект съемки отбрасывает тень (“падающую тень) на другие объекты, пол, стену и т.д. Такое освещение мы наблюдаем в солнечную погоду, когда солнечные лучи, освещая предметы, образуют на них светотеневой рисунок. Вместе с тем при помощи приборов рисующего света в павильоне создаются и другие эффекты освещения.

В нашей жизни – в помещении или на натуре – непременно присутствует какой-либо световой эффект. Даже в ненастную погоду в комнате ощущается эффект пасмурного освещения из окна. И такой эффект воссоздается в павильоне при помощи рисующего света. Поток этого света будет широким, соразмерным с площадью окна, а тени, например на лице человека, будут более “мягкими”, чем тени от света свечи или керосиновой лампы, эффект от которых также создается приборами рисующего света.

Рисующий свет освещает основную часть объекта съёмки, и проявляет его характер (если это человек) и (или) фактуру (если предмет).. рисующий свет рисует посредством теней, и различной тонопередачи поверхности. Он может давать разное по характеру теней освещение — тени могут быть глубокими, резкими (работает больше фактура — освещение светотеневое).. или мягкими, и плавными (работает тонопередача — освещение светотональное).. всё определяется размером светоизлучающей поверхности — если у нас световой прибор точечный, то и тени от него будут резкими. Если же прибор с большой площадью, то тени будут мягкими.. классический пример — Дедолайт DLH4, и софтбокс — первый служит для создания глубоких теней, а второй — для мягких, разбеленых.. обычный строительный галоген — не шибко направленный, но точечный прибор прибор — однако его можно превратить в некое подобие софтбокса! Для этого достаточно поставить по ходу его света марлю в два слоя, или же отращатель, и освещать отражённым светом — таким образом мы искуственно увеличиваем его площадь. Рисующий свет как правило устанавливают спереди, сверху и под углом в 30-45 градусов к снимаемому объекту — ибо так мы имеем хорошие тени вниз и в сторону — прорисовывается нос, губы и брови. Попробуйте провести эксперимент — возьмите обычную накамерную лампу на шнурке, посадите перед собой свою жену и поводите перед ней лампочку — попробуйте изменять положение прибора в пространстве — самый интересный результат выйдет именно с верхне-боковым расположением источника света .. тогда как нижнее расположение даст нам ужасающую картину — такую схему раньше использовали в фильмах ужасов! Положение источника света не является догмой — его можно варьировать исходя из задач и типа лица — если у человека глаза сильно запавшие, или очень длинный нос, то не стоит сильно задирать вверх и в сторону свет — мы получим круги под глазами и тень от носа залезет на губы — это недопустимо. Хорошим тоном в кино считается поставить свет так, чтобы одна половина лица была освещена полностью, а на второй половине сделать аккуратный треугольник света под глазом — тень от носа уходит на тёмную сторону лица. Хотя можно и просто лёгкую тень от носа вниз, и от губ сделать — всё зависит от ваших задач! Если вы снимаете интервью для ТВ, то лучше не использовать кардинальные, КИНОШНЫЕ схемы — лёгкой тени от носа, чтобы на губу не залазила, и лёгкую тень от губы (шириной в половину нижней губы) будет достаточно. Очень важно — один объект — один источник рисующего света !!! если примените два и более источника — получите множественные тени.. а если поставите их по разные стороны от камеры — можете смело нести это в мусор.

Заполняющий свет.

Это свет, который равномерно заполняет все пространство декораций. Для его создания используются приборы рассеянного света или экраны, затянутые белым материалом и освещенные (на просвет или на отражение) электроосветительными приборами. Достаточная освещенность в каждой точке снимаемого пространства помогает выявлению пластических форм предметов и движущихся фигур, подсвечивает тени на лицах актеров, способствуя эмоциональному восприятию психологического состояния героев. Можно подсветить тени объекта съемки, не используя свет, заполняющий все пространство декорации. Для этого применяется прибор направленного или рассеянного света, поставленный рядом с камерой. Изменяя интенсивность света этого прибора, регулируют освещенность тени, создавая необходимый оператору контраст.

Заполняющий свет — разбеливает тени, смягчает их.. выравнивает контраст.. управляемым источником заполненяющего света очень удобно определять контраст — даже используя точечные приборы, можно уменьшить контраст.. классический источник заполняющего света — большой софтбокс, установленный прямо около камеры, с противоположной стороны от рисующего света. Или же большой матовый отражатель, в который светят точечным прибором (но так, чтобы площадь светоизлучения была большая).. Заполняющий свет не должен создавать паразитных теней — именно потому его надо устанавливать рядом с камерой, и потому он должен быть большим по площади!!!

Контровой (контурный) свет.

При освещении объекта сзади на нем возникает световой контур, обрисовывающий фигуру и хорошо отделяющий ее от фона. Световым контуром отлично подчеркиваются архитектурные формы: лестницы, колонны, пилястры, а также детали обстановки – тумбы, драпри и т.п. Контровой свет способствует ощущению глубинности пространства, хорошо отделяя первоплановые фигуры от второго плана и фона, и в этом своем качестве он – не только средство выразительности, но и инструмент преодоления двухмерной плоскости экрана. Вместе с тем контровой свет, неправильно используемый, может привести и к нежелательным результатам.

Существует немало фильмов и передач, где контровой свет использован чисто формально. Например, эпизод из фильма о Великой Отечественной войне. Землянка. Два офицера сидят за самодельным столом, рассматривая карту. Горит коптилка – фитилек в гильзе от снаряда. Совершенно определенный источник эффектного света – коптилка. А на героях – великолепный световой контур, возникший неизвестно откуда.

Подобное немотивированное использование контрового света может породить у зрителя недоверие к фальшивому изображению, и это недоверие может распространиться на фильм в целом – на его драматургию и на его идею.

Снимая реалистический фильм, необходимо использовать контровой свет аргументирование, чтобы изображение было достоверным и не вызывало вопросов у зрителя.

Контровой свет — создаёт контур объекта, отрывает объект от фона — придаёт объекту объём, форму.. устанавливается чётко сзади объекта, можно под углом в 10-20 градусов.. желательно сверху, хотя возможны вариации.. желательно ставить так, чтобы создавать контур не только на голове, но и на плечах и туловище. Как правило — точечный прибор.. если мощность контрового прибора превосходит можность рисующего, тогда контровой свет переходит в контражур — волосы светятся аж до пересвета, а плечи выбелены.. в некоторых случаях считается браком.. может быть обосновано худзадачей.

Контровое освещение направлено навстречу лучу камеры. Оно освещает объект сзади. В этом случае на границах предметов и фигур возникает светлый ореол – световой контур

Чаще всего в практике используется верхнее контровое освещение, так как при малых углах падения лучей света возникает серьезная опасность засвечивания объектива камеры. Однако возможно и нижнее контровое освещение, но в этом случае источник света должен быть скрыт от камеры непрозрачными предметами (предметами обстановки и т. д.). Контровое освещение применяется главным образом для подчеркивания форм предметов и фигур, расположенных в пространстве объекта с задачей их отделения (световым контуром) от других предметов в кадре и фона. Это возможно даже тогда, когда предметы и фон имеют одинаковую тональность. Воздух, особенно при задымлении, высвеченный контровым светом, начинает светиться, что подчеркивает на экране пространство даже в небольших помещениях или декорациях.

Источники контрового освещения могут создавать на пленке ореолы и засветки, если не предохранить объектив от прямого попадания света от осветительных приборов. Для этого нужно пользоваться блендами на объективах и шторками на осветительной аппаратуре. Контровое освещение обычно используется в сочетании с другими видами освещения и является одним из элементов системы общего освещения объекта съемки.

Бликующее освещение отличается от контрового тем, что источник света находится не прямо против камеры, а под некоторым острым углом к ее оптической оси; благодаря этому световой контур в изображении с одной стороны объекта получается большей ширины. Бликующее освещение применяется в подавляющем большинстве случаев в системе общего освещения. Оно названо бликующим потому, что на объекте образуется довольно широкий блик сзади-сбоку, более широкий, чем световой контур при контровом освещении.

Моделирующий свет.

Моделирующий свет применяется для тончайшей световой обработки лица или крупных деталей. Направляя узкие пучки света линзовых приборов на фигуру или лицо актера, можно получить небольшие пятна и блики, усиливающие ощущение объема и подчеркивающие психологическое состояние героя. Такая светотональная моделировка часто бывает необходима при съемке особенно крупных планов. Подсветка глаз, световой акцент на ордена, на украшения, диадему, браслет или даже кольцо на пальце, блик на локоны вьющихся волос и т.п. – для этих целей моделирующий свет незаменим.

Моделирующий свет — создаёт рефлексы на объекте, подчёркивает нюансы и дополняет рисующий свет. Хороший тон — посадить на волосы блик, лёгкое пятно света.. или же на тёмной стороне лица скользящим светом подсветить скулу и шею.. можно с помощью моделирующего света проявить фактуру одежды, подчеркнуть материал.. располагается сзади объекта, под углом в 30-60 градусов от оси камеры и вверх на те же 30-60 градусов.. может быть как точечным, так и широким — зависит от задачи.. часто дополняют светофильтром — к примеру, так имитируют свет от окна (синий фильтр), или от торшера (оранжевый фильтр). Моделирующий свет должен быть установлен так, чтобы не залазить на нос — это считается браком!!!

Фоновой свет.

Задача фонового света – создать живописный фон для актеров, обрисовать архитектурные формы декорации и выявить глубину пространства. Фоновой свет ставится таким образом, чтобы можно было снимать общие, средние и крупные планы без перестановки осветительных приборов. С помощью фонового света можно воспроизвести, например, эффект рассвета в заоконном пространстве декорации просторной парадной залы с огромными окнами и цветущим садом за ними. Или эффект заката…

Фоновый свет — освещает фон.. в некоторых случаях работает по правилам рисующего света (если фон имеет сложный рельеф, и на этом можно поиграть), но чаще это простое освещение.. хорошим тоном считается осветить не весь фон, а только частично — повесить на фон пятна, полосы.. возможно использование светофильтров. Яркость фона не должна превышать яркости объекта!Хотя возможны и исключения.. как правило, оптимальный фон немного темнее, чем лицо..

Итак, в арсенале оператора пять видов света, всего пять: рисующий, заполняющий, контровой, моделирующий, фоновой. Как будто совсем немного, но это только на первый взгляд. Нужно учесть два обстоятельства:

* во-первых, каждый из этих пяти видов света может ощутимо меняться по интенсивности, создавая совершенно различные “соотношения” между фигурой и фоном, между светом и тенью на лице и т.д.; * во-вторых, каждый из этих пяти видов света может быть цветным. А количество цветов и оттенков – неисчислимо.

Таким образом, если принять во внимание эти обстоятельства, свето-цветовая палитра предоставляет оператору безграничные изобразительные возможности. Поэтому, имея возможность использовать пять видов света, операторы нередко ограничивают себя двумя-тремя. Например, используются только заполняющий свет (на лицо) и фоновой. К этой паре можно добавить контровой источник и получить интересное световое решение.

Или портрет снимается с резким контрастом между светом и тенью на лице, т.е. без использования заполняющего света, подсвечивающего тени. При этом может возникнуть “прилипание” теневой, неподсвеченной части лица и фигуры к темному фону. Чтобы этого не произошло, необходимо с помощью контрового света “отделить” Фигуру от фона либо использовать правило “чередования тонов” (темное – на светлом, светлое – на темном), т.е. “положить” на фоне световые пятна за теневыми частями фигуры. Тогда объект съемки будет хорошо “читаться”. Резкий светотеневой контраст на лице смягчается диффузной насадкой на объективе.

Фон может быть светлым или темным, цветным или ахроматическим, ровно освещенным или пятнистым. Независимо от этого фигуры и предметы должны всегда хорошо “читаться” на фоне, не сливаться с ним, не “прилипать” к нему.

—————————————————————————————————

о, как ваша сцена будет освещена, повлияет на эмоциональную реакцию зрителя в вашем фильме.

закрыть «

Качество света

Освещение можно классифицировать в нескольких направлениях:

* Насколько резкие тени? * Каков угол/ракурс света? * Насколько яркий свет? * Какого цвета свет? * Сколько источников света имеется, и как они контрастируют по всем вышеперечисленным типам?

Фильмы редко снимаются от одного источника света. В профессиональных съемках обычно пользуются четырьмя источниками. Это Основное Освещение (контровое), которое обеспечивает объекты основным количеством света; источник обычно располагается на позиции 3/4. Затем – Заполняющее Освещение, падает сбоку, чтобы смягчить резкие тени.

Относительная яркость этих источников называется соотношением контрастности освещения. Низкий контраст, когда яркость двух источников относительно эквивалентна, дает мягкий свет. Высокий контраст, где боковое заполняющее освещение более тусклое, дает более резкий, жесткий свет; он присущ злодеям и часто используется в жанре “черного кино”.

Третий несильный, направленный свет освещает спину актера. Он может исходить сверху или сбоку. Этот свет очерчивает контуры объекта, тем самым давая трехмерное представление. Также он отдает блеск волос актера, и его называют светом для волос. Если задняя подсветка будет самой яркой, то вы получите драматический силуэт героя, что можно использовать для волнующего появления героя или злодея, а также для романтического представления главной героини.

Основное освещение персонажа

Заполняющее освещение персонажа

Заднее освещение персонажа.

Эти три освещения – основное, заполняющее и заднее – иногда называют трех-точечным светом. Он дает наиболее привлекательный и общий способ освещения персонажей, будь-то фильмы или официальные портреты. Имея понимание и мастерство владения этой трех-точечной комбинацией, можно охватить до 95% всех позиций и сцен в вашем фильме.

3-точечное освещение персонажа

По крайней мере, один четвертый источник освещает фон актера, давая представление об окружающем месте. В противном случае создастся впечатление, что персонажи как-будто плывут в пространстве.

Также вы можете изменять вертикальный угол обзора источника света. Обычно все основной и заполняющий источники устанавливают на уровне чуть выше глаз. Задний источник располагают позади и выше актера, иначе свет будет слепить камеру.

Верхнее освещение создает глубокие тени возле глаз, и это почти всегда выглядит непривлекательно. К сожалению, в большинстве мест съемки, например, в кабинетах или жилых помещениях, у вас будет только единственное имеющееся освещение сверху. Свет, падающий снизу, создает классическое освещение, создающее образ монстра, и которым часто злоупотребляют.

Визуально оценивая уровень контрастности, можно ошибаться в расчетах. Обе пленочная и цифровая камеры не в состоянии захватить весь диапазон яркости на сцене, который видит человек. Уровень контраста, записанный на камеру, всегда ярче того, что видит ваш глаз. Вам может понадобиться хороший экспонометр, либо использование хорошего монитора, который в реальном времени сможет показывать, какое освещение выдается на итоговой картинке.

Тени, которые вашим глазом расцениваются как детализация объекта, в результате будут абсолютно темными. Яркие места размоются, и вы получите некрасивую, размытую картинку с ослепляющими белыми участками.

Осветительное оборудование

По сути осветительным оборудованием называют обычные осветительные приборы, лампы, фонари, светильники и осветительные головки. Лампы в них разделяются на прожекторные и шарообразные. Вы можете услышать еще много дополнительных названий и классификаций, которыми пользуются опытные осветители, и происхождение этих названий шло от производителей.

Сначала немного физики

Осветительные приборы классифицируются в соответствии с их цветовой температурой. У солнца цветовая температура – 5000 градусов Кельвина. Обычная осветительная лампочка, которую вы можете увидеть в вашем доме, имеет цветовую температуру 3200 градусов Кельвина. Единица “Кельвин” – схожа с Цельсием, но отсчет идет от абсолютного нуля. Хотя последнее вам необязательно знать. Важно только запомнить, что если осветительный прибор будет с цветовой температурой 5000 К, то этот свет будет называться “дневным”.

Любой осветительный прибор с цветовой температурой от 3200 до 5000 К будет отдавать более оранжевый свет по сравнению с солнечным или дневным. Он называется вольфрамовым.

Приборы также классифицируются по количеству потребляемой энергии. Когда обычная комнатная лампочка потребляет 100 Вт электроэнергии, то прожекторы потребляют от 1000 Вт. Такой источник будем называть 1К вольфрамовым прожектором.

Еще один момент, который вам стоит уяснить, это как теряется интенсивность освещения при изменении расстояния. Если вы воспользуетесь измерителем света и просчитаете интенсивность на расстоянии одного метра, то вы обнаружите, что на расстоянии двух метров интенсивность упадет в 4 раза, т.е. интенсивность обратно пропорциональна квадрату расстояния.

Даже поставив зеркало позади объекта съемок, можно получить более яркое освещение, нежели при отсутствии отражателя. Но в любом случае пропорции 1:4 в зависимости от расстояния всегда сохраняются. Из этого можно извлечь несколько уроков.

Во-первых, вам нужно всегда расставлять освещение максимально близко. Во-вторых, для получения эффекта равномерно освещенного объекта нужно расставлять освещения в разных углах на одинаковом расстоянии.

В качестве меры предосторожности заметьте, что искусственные источники света нагреваются, а кинопрожекторы – очень горячие. Они могут вызвать пожар, если рядом будут легковоспламеняющиеся предметы, и даже через стекло можно повредить что-либо. Никогда не прикасайтесь к осветительным приборам, только в случае, когда на вас будут одеты специальные изоляционные перчатки. Даже когда свет выключен, лампа остается некоторое время горячей.

Осветительные приборы используют много электроэнергии. Всегда потенциально опасно работать с электричеством, когда вы не понимаете, что делаете, даже действуя очень осторожно.

Чтобы использовать различные виды освещения, вам понадобится специальный переносной генератор, который можно взять на прокат. Обычная домашняя проводка не в состоянии выдерживать большие потоки напряжения. 1К лампы берут около 10 ампер электричества. Это столько же, на сколько рассчитана одна симплексная цепь жилого помещения. 10К лампы потребуют электричества, которое уходит на все цепи жилого помещения.

Для типичного независимого кинорежиссера врядли понадобится такое количество и такое разнообразие света, особенно с современными видеокамерами.

Типы ламп

Для освещения сцен вашего фильма вы можете воспользоваться обычными вольфрамовыми лампочками. Однако, цветовая температура этих ламп – 2900 К, и поэтому будет присутствовать оранжевый оттенок, по сравнению с дневным светом. Небольшой оттенок обычно не является проблемой. Используя фильтры, либо настроив цветовой баланс вашей камеры, можно добиться нужного вам света.

Специальные фотолампы потребляют 250-500 Вт, они могут передавать правильный вольфрамовый цветовой баланс. Они недорогие, но предназначены для короткого времени использования. Всего через 25 часов горения они начинают блекнуть, теряют большую часть интенсивности, и их нужно заменять.

Фотолампы используются или как широкоизлучатели для куполообразных прожекторов, либо в отражателях, где для них есть специальный встроенный рефлектор.

Вольфрамово-галоидные лампы спроектированы таким образом, что они не блекнут с течением времени. Они также потребляют 250 и 500 Вт, а также маленькие и достаточно недолговечные. Хороший скачок напряжения обычно выводит из строя горящую галогеновую лампу. Они могут потреблять вплоть до 20,000 Вт. Кварцевое стекло обычно смазано маслом, поэтому вам нужно всегда мыть руки или использовать чистую тряпку для смены лампы. Галогеновые лампы сбалансированы под дневной свет.

HMI лампы (галоген-металл-йодид) примерно в 4 раза эффективнее вольфрамо-галоидных ламп в использовании энергии, при этом они одинаково яркие, а эти – немного холоднее, при одинаковом потреблении. Также они имеют дополнительный бонус – сбалансированность под дневной свет (5600-6000 К).

Они используют стандартный переменный ток, но требуют сильный стабилизатор для управления лампой. При этом у них очень высокая частота мерцания, обычно сопоставленная с частотой съемки на аналоговую и цифровую камеру, и это незаметно. Эти лампы будут лучшим выбором за исключением того, что они слишком дорогие, и могут не вписываться в бюджет большинства назависимых режиссеров.

Есть два типа флуоресцентных ламп, которые касаются кинематографа.

Обычные флуоресцентные лампы, которые обычно используются в общественных местах, являются плохим источником света. Они мерцают, отдают зеленоватый оттенок, который создает плохую картинку. Свет, который они отдают, не содержит достаточного набора базовых цветов, поэтому никакая коррекция не сможет достигнуть натурального изображения.

Также имеются флуорисцентные лампы для кино и видео. Kino Flo создают световые единицы для этих ламп, сбалансированных под дневной свет, и к ним добавлен специальный стабилизатор, который создает независимое мерцание. Вы можете также купить Optima 32 лампы с балансом вольфрамого света, или сбалансированные под дневной свет Vita-lite and Chroma50 электролампы.

Отражатели – это другая категория световых приборов, которые подходят для низкобюджетных проектов. Используйте их для заполняющего света, когда солнце или естественный свет является основным светом.

Сомните алюминиевую фольгу, затем выпрямите ее и прикрепите к большому куску картона. Купите пенопластовые щиты в художественных магазинах с белым, серебряным или золотым фольгированным покрытием. Вы также можете использовать сворачиваемые отражатели, подобные тем, что используются в автомобилях для укрытия от солнца. Но самодельные отражатели работают по тому же принципу и стоят дешевле.

Линзовые прожекторы. Большинство управляемых световых приборов – это фокусирующие прожекторы, в которых используется дифракционная линза Френеля. Они излучают яркий, фокусирующий свет пучком параллельных лучей, что сохраняет интенсивность на большом расстоянии. При расстоянии 30 единиц фокус падает примерно на 5 единиц.

Этот тип приборов традиционно наиболее часто используемый в киноиндустрии. Они относительно ресурсоёмкие и дорогостоящие, поэтому для большинства киношников с низкобюджетными проектами они считаются дорогим удовольствием.

Прожекторы с открытым верхом не используют дорогие френелевые линзы. Они способны сфокусировать световой пучок с помощью тщательно разработанной форме отражателя и перемещением лампочки вперед и назад. Они менее дорогие по сравнению с френелевыми лампами, ярче, однако, не отдают такой же четкий пучок света.

Для малобюджетного кино это хороший выбор.

Нефокусирующие лампы включают наиболее дешевые осветительные приборы, которые доступны киношникам.

PAR лампы выглядят как автомобильные фары. Они идут со встроенным отражателем и поставляются с различными вариациями угла обзора и охвата. Отражатели в форме открытой чаши доступны в различных размерах, которые сопоставимы с обычными вольфрамовыми лампами.

Имея ограниченный бюджет, можно воспользоваться отражателями фиксированной формы, которые можно найти в магазинах по продаже “железа”. Также дешевы и довольно яркие кварце-галогенновые светильники, продающиеся в магазинах пиломатериалов.

Зонты и рассеиватели дают очень мягкий и привлекательный свет. Зонты аналогичны обычным, за исключением присутствия белого или отражающего покрытия на внутренней стороне. Любой свет, надающий на них, отдает рассеяное мягкое сияние. Рассеиватели – это большие тканевые контейнеры в металлическом каркасе со светом внутри каркаса. Также отдается широкий рассеивающий свет.

Световые аксессуары

Шторка осветительного прибора использует металлические закрылки для обрезания света, падающего на часть сцены.

Маскировочные загородки – металлически щитки, снижающие интенсивность света без изменения угла и цвета освещения.

Фигурные затенители – это листы материи с вырезанными формами. Выставленные перед основным светом, они формируют заданные тени, например, как тени от листьев.

Подставки, стойки – наиболее часто используемое оборудование в индустрии. Они очень прочные, однако, немного дорогие для малобюджетных проектов.

Мешки с песком – это завязанные мешки, полные песка, которые поддерживают осветительные подставки, тем самым предохраняя от неожиданного падения. Используйте их!

Гели – это фильтры, изготовленные из тонкого жаропрочного материала, применяются для изменения цвета ваших осветительных приборов. Необходимы при создании в освещении большого диапазона цвета разных размеров.

При съемке большого объекта не “сканируйте” его камерой – лучше дайте общий план и несколько статических крупных. То же относится к съемке больших сцен. “Просканированные” кадры смотрятся просто безобразно.

При съемке панорамы ведите камеру медленно, как только возможно.

Используйте камеру со стабилизатором изображения (Steady Shot) – он дает неплохие результаты при съемке на ходу, из автомобиля. Камеру держите всегда двумя руками, иначе останется медленное дрожание, которое стабилизатор не компенсирует.

Выключайте постоянную запись даты или времени, вместо этого используйте функцию Auto Date (запись новой даты в течение нескольких секунд). Запись времени используйте лишь тогда, когда важно запечатлеть реальное время съемки.

Пользуйтесь функцией Back Lite (компенсация фонового освещения) только в исключительных случаях. Иногда при съемке на ярком солнце кажется, что изображение теней в видоискателе слишком темное, и возникает соблазн нажать эту маленькую кнопочку. Не делайте этого! Испорченные таким образом кадры очень тяжело корректировать.

При съемке далеких объектов, в условиях движения и при недостаточной освещенности выключайте автофокус. Пользуйтесь кнопкой его временного включения. После некоторой тренировки можно всегда снимать с выключенным автофокусом. Работа его обычно заметна как постоянное колебание резкости изображения, что несколько раздражает внимательного зрителя.

При съемке в постоянных условиях освещения выключайте автоэкспозицию и автоматический баланс белого (к сожалению, простенькие камеры не позволяют этого делать).

Используйте подавление шума ветра при съемке на улице.

При съемке ночных сцен пользуйтесь специально предусмотренным режимом автоэкспозиции (или ручной установкой экспозиции и цветового баланса). Иначе вы получите ненасыщенные и “съехавшие” цвета.

Если вам требуется поднять камеру повыше (например, для съемки в толпе), поверните видоискатель вверх и переверните камеру. Видеоредактор позволит вам потом поставить изображение обратно с головы на ноги. В редакторе Premiere это делается комбинацией фильтров Flip Vertical и Flip Horizontal.

Общее правило постановки интервью, и света в нём – проводим линию КАМЕРА-ГЕРОЙ, от этой линии под углом в 10-30 градусов садим журналиста (фактически, рядом с камерой), и за журналистом ставим свет (под 20-45 градусов от оси КАМЕРА-ГЕРОЙ).. ни в коем случае нельзя ставить свет по другую сторону камеры – там, где нет журналиста! тени будут “бежать” вперёд взгляда героя, а это некрасиво.. то же относится и к любым съёмкам людей – будь то интервью, или постановка для кино..

Старайтесь не использовать половинную скорость (LP).

Не экономьте на качестве ленты – используйте только лучшее (как говорят на Западе – accept only the finest). Однако использовать ленту Hi-8 в аппарате Video-8 не имеет смысла, то же справедливо и для S-VHS-ленты в VHS-камере.

Не используйте видеокассеты повторно. Сразу же, как кассета полностью заснята, ставьте на ней защиту от записи. Помните, что рано или поздно память о любых событиях становится куда дороже новой кассеты.

Отснятые кассеты переписывайте на обычную ленту, чтобы облегчить их инвентаризацию. Ленты пронумеруйте и сделайте опись содержимого для облегчения поиска. Но для монтажа используйте оригиналы.

—————————————————————————————————

3. Цветовой балансКак добиться точной передачи цвета?

закрыть «

Ни один объектив не может так быстро реагировать на изменение освещенности и так точно воспринимать различные оттенки, как это делает глаз человека. Даже зайдя с улицы, залитой ярким солнечным светом, в небольшую комнату с горящими свечами, мы четко различаем все цвета, так как наш мозг осуществляет непрерывную балансировку различных источников света. Пытаясь воспроизвести этот процесс и заложить в средства управления камеры такой автоматический контроль баланса белого цвета, производители уже потратили миллионы долларов. Но, даже пользуясь самой современной камерой, оператор вынужден настраивать ее в режиме ручного управления на правильное восприятие цветов для каждого нового источника света. Для этого он направляет камеру на белый лист бумаги и ждет, пока она пересчитает крайне важный баланс красного, зеленого и голубого цветов в соотношении 1:1:1, чтобы при воспроизведении получился чистый нейтральный белый цвет. (Или тот его оттенок, который необходим оператору-постановщику, для каждого оттенка белого цвета используется свой образец.)

Поместив образец с необходимым оттенком белого цвета перед камерой, оператор начинает подбирать фильтры устанавливаемые на камеру. Выбор фильтров зависит от того, какие лампы применяются для освещения (с вольфрамовой нитью накаливания, дневного цвета и т. п.). Электронная начинка камеры настраивает выходные сигналы чипов ПЗС красного, зеленого и голубого цветов таким образом, чтобы образец воспроизводился без каких-либо цветовых искажений. Затем образец удаляется и начинается съемка. Предполагается, что после такой настройки цвета будут передаваться правильно. Но в процессе съемки освещение может меняться — опустится солнце, набегут или пройдут тучи, одновременно будут включены лампы накаливания и дневного света. Поэтому оператору приходиться проверять баланс белого достаточно часто.

Правильная настройка цветового баланса

Как добиться правильной настройки цветового баланса для конкретных условий освещения? Чтобы разобраться в этом, вспомним фразу из школьного курса физики, характеризующую видимую часть спектра — “Каждый Охотник Желает Знать, Где Сидит Фазан”. Красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый — это основные цвета спектра. Для характеристики цвета светового излучения используют шкалу Кельвина, и каждый источник света (осветительные лампы) изготавливается со строго заданной цветовой температурой. В зависимости от цветовой температуры источника освещения, камера будет воспринимать цвет снимаемого объекта по-разному. Наиболее часто при съемках фильмов или видео используются осветительные приборы с вольфрамовой нитью, имеющие цветовую температуру 3200 К (фирм Mole Richardson, Arriflex, Klieg и Lowel) и обычные бытовые лампы — 2800 К. Цветовая температура солнечного света существенно зависит от высоты солнца над горизонтом, времени года, количества облаков на небе, наличия дымки или тумана и множества других изменяющихся факторов. В ясный полдень в Карибском море она превышает 12 000 К, а обычным днем в Чикаго составляет 5600–6300 К.

Ниже приведены цветовые температуры для различных источников света видимой части спектра:

1700– Пламя спички

1800– Пламя свечи

2000– Газовая лампа

2500–3000– Бытовая лампа

2650– Лампа накаливания 100 Вт

3000– Лампа проекционного аппарата

3200– Галогеновая лампа или лампа с вольфрамовой нитью

4100– Луна

4700– Солнце туманный день

5000– Солнце, слегка закрытое облаками

5500– Дуга интенсивного горения (ДИГ)

6000– Солнце в зените, температура воздуха 50° С

6500– Пасмурное освещение (серое небо)

7200– Солнце, затянутое облаками

Выше 10 000– Солнце при чистом небе

20 000– Сине-голубое небо

22 000– Синее небо (в горах)

Красный цвет соответствует самым низким температурам спектра, а голубой — наиболее высоким. Благодаря функции установки баланса белого камера отфильтровывает и “обрезает” излишки красного и голубого цветов в сцене, приводя тем самым фон к тому цвету, который мы хотели бы видеть.

Это все справедливо и понятно в том случае, если на съемочной площадке применяются только источники света одного типа (например, в студии, где в качестве осветительных приборов используются только галогеновые лампы или лампы с вольфрамовой нитью, обладающие цветовой температурой 3200 К). Но что же делать, если вы решите при съемке эпизода применить смешанное освещение, добавите металло-галогеновые лампы или естественный солнечный свет? Как в этом случае получить правильный баланс белого цвета?

Применительно к съемочному процессу главным представляется соотношение синей и красной составляющих в излучении того или иного источника освещения, так как от этого в значительной степени зависит характер изображения. Чем больше красного в излучении, тем ниже цветовая температура. Например, цветовая температура пламени горящей свечи равна 1800К. Обычная лампа накаливания имеет цвето­вую температуру, равную 2650К, галогенная лампа накаливания – 3200К. При этом мощность источника света не имеет никакого значения. Если мы перед лампой накаливания мощностью 200 Вт с цветовой темпера­турой 3200К поставим голубой компенсационный фильтр и тем самым «поднимем» цветовую температуру этого источника до 5500К, то мощ­ность лампы не изменится. 5500К – общеупотребительная цифра, при­меняемая в повседневной практике при оценке цветовой температуры на натурных съемках. Цифра 5500 – нечто среднее между цветовой тем­пературой прямого солнечного света (4800К) и цветовой температурой рассеянного пасмурного освещения (6500К).

Обычно видеоинженеры стараются сбалансировать все источники света таким образом, чтобы у них была одна и та же или близкая цветовая температура. Для этого применяются гелиевые фильтры для цветокоррекции. Например, чтобы приблизить температуру ламп с вольфрамовой нитью к солнечному свету, на них устанавливают фильтр с голубым гелем. А для того, чтобы привести солнечный свет, бьющий через окна, в соответствие с установленными в помещении галогеновыми лампами или лампами с вольфрамовой нитью, на окна устанавливают фильтры с оранжевым гелем.

Так рекомендуют правила, но их соблюдение не всегда помогает решать задачи, которые ставит режиссер. На протяжении долгих лет работы я следовал принципу: “Сначала нужно в совершенстве освоить все правила, а потом уже можно легко через них переступить!” Посмотрите вокруг — окружающий нас мир далеко не всегда сбалансирован по цвету, поэтому не надо стремится к этому на экране!

В большинстве моих работ я с удовольствием смешивал и подбирал подходящие друг к другу разнообразные источники освещения. Наиболее просто это делать при съемках интервью. Я всегда стремился оживить лицо собеседника, размещая его таким образом, чтобы спереди на него падал солнечный свет, смешанный со светом лампы с вольфрамовой нитью, а пространство вокруг человека оставлял голубым. Очень часто в качестве основного (направленного) света я применял лампы с вольфрамовой нитью, а для подсветки — металло-галогеновые лампы. В результате такого освещения цвет кожи снимаемого приобретал теплый оттенок, а над волосами просматривалась легкая голубоватая дымка. Если лампы поменять местами, то над головой вашего собеседника появится четкий ореол очень мягкого теплого оттенка.

Никогда не забывайте обратить особое внимание на цвет волос и окраску кожи персонажа. Поэкспериментируйте, устанавливая разнообразные источники освещения впереди объекта и сзади его. Установите гелиевые фильтры и отрегулируйте баланс белого для каждого случая. Эффект от изменения освещения может быть поразительным. Попробуйте, например, поснимать в автобусе ночью, чтобы лампы с вольфрамовой нитью, установленные на уличных столбах, и вспыхивающие фары автомобилей периодически освещали контрастным светом детали салона. А затем снимите эту же сцену еще раз, только установите баланс белого по освещенности внутреннего салона автобуса и посмотрите, что произойдет с витринами магазинов.

Обычно художники по свету настаивают на том, чтобы при подготовке к съемке в бытовые осветительные приборы, которые используются как реквизит (настольные лампы, торшеры, люстры и пр.), вкручивались лампочки, окрашенные в корректирующие цвета. Я же предпочитаю, чтобы они выглядели более теплыми по сравнению с осветительными приборами, установленными на съемочной площадке, и поэтому оставляю в них обычные лампы с цветовой температурой 2800 К. Если же бытовые лампы подключить к затемнителю (реостат, предназначенный для регулирования силы света лампы), то они будут давать свет с еще мягким и уютным оттенком.

Эффект от изменения освещения может быть поразительным. Попробуйте, например, поснимать в автобусе ночью, чтобы лампы с вольфрамовой нитью, установленные на уличных столбах, и вспыхивающие фары автомобилей периодически освещали контрастным светом детали салона. А затем снимите эту же сцену еще раз, только установите баланс белого по освещенности внутреннего салона автобуса и посмотрите, что произойдет с витринами магазинов.

Мне довелось присутствовать на съемках, где основным источником света служил огонек свечи, и предустановленный баланс белого разрушал всю сцену. После нажатия кнопки установки баланса белого теплый трепещущий на фитильке красно-оранжевый огонек превращался в тусклый оранжево-белый отблик, который вряд ли мог возбудить страстные объятия или жаркие поцелуи. Для усиления светового воздействия в сценах с горящей свечой можно применять оранжевые или бледно-желтые гелиевые фильтры, установленные на лампы с вольфрамовыми нитями, или снижать яркость накала с помощью реостата-затемнителя.

В некоторых случаях, очень важно добиться точной цветопередачи. Так, например, перед съемкой сюжетов по заказам промышленных и медицинских компаний часто оговаривается, что в представленном материале цвета искажаться не будут. Если жидкость, которая льется в мерный стакан в химической лаборатории, должна быть светло-голубой, а не фиолетово-синей, значит это важно, и надо постараться, чтобы при воспроизведении на видео она была именно такого, а не иного цвета. Это именно тот случай, когда цветовые температуры следует измерять. И хотя устройства для измерения цветовой температуры стоят достаточно дорого, они незаменимы при работе с многочисленными источниками света.

Не забывайте, что баланс белого — это не только теория, но и инструмент для художника, а хорошая научная работа не всегда тождественна хорошему произведению искусства. В качестве примера расскажу следующую историю. В годы моей юности я работал с очень талантливым, энергичным и настойчивым режиссером по свету. Снималась ночная сцена на автостоянке, и в качестве основного источника освещения я использовал металло-галогеновые лампы. Для уменьшения отблесков в витринах магазинов на металло-галогеновые лампы были надеты гелиевые фильтры, вырезающие зеленый цвет. Но художник по свету прекратил съемку на два часа для того, чтобы надеть на фары всех автомобилей, где установлены лампы с вольфрамовыми нитями, специальные голубые гелевые фильтры. Без этого свет фар не был бы белым! Эта задержка обошлась в несколько тысяч долларов! Позднее, набравшись опыта, я пришел к выводу, что если свет фар слегка окрашен в оранжевый цвет, то это придает сцене дополнительную объемность.

Когда выставить баланс белого невозможно

P>Обычно ситуация, при которой невозможно правильно выставить баланс белого и, которая безумно меня раздражает, возникает тогда, когда по ходу работы необходимо снять экран телевизора. Очень редко люди, профессионально занимающихся съемками видеофильмов, задумываются о том, что большинство телевизоров сбалансированы по цветовым температурам, которые сопоставимы с солнечным светом (около 5600 К)!

Если по сценарию, в кадре актер расположен перед телевизором и на него направлен основной свет от галогеновых ламп или осветителей с вольфрамовой нитью, а видеокамера сбалансирована под цветовую температуру ламп, то экран телевизора будет затянут голубоватой дымкой. обратите внимание хотя бы на мониторы, которыми любят заполнять задник режиссеры новостных программ — изображение на них отличается слегка голубоватым оттенком. Даже кинорежиссеры, которые снимают художественные фильмы, на которые выделяются огромные деньги, часто допускают эту ошибку. Правда бывают случаи, когда оператор-постановщик вполне сознательно стремится придать расположенным на заднем плане экранам голубой оттенок, но значительно чаще они просто не имеют понятия о значении их цветовой температуры.

Существует несколько очень простых решений, позволяющих устранить эту проблему. Используйте для освещения человека на переднем плане основной свет металло-галогеновых ламп, цветовая температура которых составляет 5600 К, или установите на источники основного света с лампами, имеющими вольфрамовые нити, гелиевые фильтры голубого цвета. Попробуйте найти такие телевизоры, на которых можно снизить цветовую температуру экрана до 3200 К. В любом случае, постарайтесь при установке баланса максимально уменьшить влияние телевизора, отрегулировав цветопередачу, это позволит вам добиться правильного воспроизведения цветовых оттенков во всей сцене. Поэкспериментируйте и попытайтесь сначала выставить баланс при максимально сниженном влиянии телевизора, а потом при максимально приглушенной лампе с вольфрамовой нитью с гелиевым голубым фильтром или металло-галогеновой лампе.

Нарушение баланса белого порой используют для психологического воздействия на зрителя, например, для передачи различного настроения или состояния духа. Так, в картине Traffic, которая еще не так давно уверенно возглавляла рейтинги наиболее коммерчески выгодных в прокате фильмов, режиссер Стивен Содерберг играет со зрителями, окрашивая каждое место натурных съемок в различные оттенки. Сценам, которые проходят в г. Вашингтоне, придается холодный голубой цвет, а сцены в г. Сан-Диего окрашены в теплые сочные тона.

ПЗС сделали современные камеры более дешевыми, компактными и надежными. Но, по мнению многих специалистов, занимающихся видео, они дают более холодные, грубые и значительно менее притягательные картинки. Поэтому для смягчения изображения широко применяются диффузионные и смягчающие фильтры, размещаемые до и после объектива, а также используются специальное “смягчающее” освещение (рассеянный свет) и гелиевые фильтры янтарного и светло-желтого цветов для основного (направленного) освещения.

Часто операторы-постановщики настраивают баланс белого до установки фильтров перед объективом или осветительными приборами. И только после этого добавляют смягчающие изображения средства, чтобы добиться задуманного эффекта. Другой способ “обмануть” камеру заключается в том, что баланс белого устанавливается при установленном гелиевом фильтре. Если разместить перед объективом голубой гелиевый фильтр, то камера зарегистрирует излишек голубого цвета в сцене и откорректирует изображение, добавив больше теплых оттенков. Гелиевые фильтры выпускаются различной плотности, поэтому степень добавленных теплых тонов вы определяете самостоятельно. Если же необходимо, чтобы сцена приобрела более холодной вид, следует разместить перед объективом во время просчета баланса белого гелиевый фильтр янтарного или светло-желтого цвета.

Неактивные инструментальные средства

Ведущими производителями материалов для цветокоррекции (гелей и фильтров) являются компании Rosco и Lee Filters. Но недавно на рынке появился новый продукт, который называется Warm Cards (www.warmcards.com) — набор окрашенных карточек, которые позволяют операторам устанавливать баланс белого таким образом, что цвета получаются значительно более теплыми и привлекательными.

Использование Warm Cards, они выпускаются трех оттенков, гарантирует достижение постоянного эффекта изменения тона в более теплую сторону и позволяет отказаться от гелей и фильтров, которые необходимо откручивать, а затем накручивать на объектив всякий раз, когда надо настроить камеру на иной баланс белого.

В заключение хочу отметить, что, в конечном счете, как вам удалось передать цветовые оттенки, будете определять вы и те, кто дает деньги на производство. Ведь даже для голубого неба и зеленой травы каждый оператор предложит свои оттенки.

Психологические исследования доказали, что определенные композиции приятны для глаз более других. Правило золотого сечения определяет одну из них.

закрыть «

Видеокамеры Статистика Онлайн всего: 1 Гостей: 1 Пользователей: 0

	Свет 1
Видеосъемка и постановка света.     Постановочная видеосъемка всегда проходит с определенным комплектом осветительных приборов, каждый из которых выполняет свою, особую роль. Видеосъемка с постановочным светом – это гарантия качества видеоматериала, получаемого при съемке как художественного фильма, так и в процессе любительской видеосъемки. При правильной установке света видеосъемка дает оператору истинное удовольствие. Ниже я публикую статью моего коллеги из Киева, видеооператора Владимира Моргунова. Видеосъемка и Свет. Собственно, Свет. Для чего он нужен? - Для того, чтобы Освещать, - скажет большинство людей. Но мы-то знаем, что это не единственная (а в КИНО - даже не главная) функция света. Свет рисует. Он рисует нам историю. Это - ИНСТРУМЕНТ. И в умелых руках этот инструмент позволяет создавать, творить шедевры! А в руках дилетантов…о них я промолчу и скажу только то, что светом можно как украсить, так и полностью запоганить - именно потому многие и тяготеют к простой, шаблонной постановке света, в которой трудно промахнуться и напортачить. Итак, видеосъемка и постановка света. Для начала определимся с глобальным разделением типов освещения: Это - Светотеневое, Светотональное и Бестеневое освещение. Светотеневое - создает изображение посредством теней, опираясь на рельеф поверхности и на текстуру - такое освещение отличается резкими тенями, контрастной картинкой. Используется в особых случаях: если надо передать особый драматизм сцены или какое-либо напряжение. Светотональное освещение - когда по большей части изображение строится на основе передачи тонов (разного значения отражательной способности), но тени, между тем, присутствуют, только более мягкие. Фактуру такое освещение передаёт хуже. Но этот свет дает положительный эффект, ибо скрадываются неровности кожи, её дефекты. Применяется этот вид освещения повсеместно - в кино, пожалуй, это самый распространенный тип освещения. Бестеневое освещение - когда теней напрочь нет. Это самый простой тип освещения и самый не интересный - на нём даже и останавливаться не буду... Видеосъемка с рисующим светом. Рисующий свет – собственно, это он освещает основную часть объекта видеосъемки и проявляет его характер (если это человек) или фактуру (если это предмет). Рисующий свет рисует посредством теней и различной тонопередачи поверхности. Он может давать разное по характеру теней освещение: тени могут быть глубокими, резкими (работает больше фактура - освещение светотеневое) или мягкими и плавными (работает тонопередача - освещение светотональное). Всё определяется размером светоизлучающей поверхности: если у нас световой прибор точечный, то и тени от него будут резкими, если же прибор с большой площадью, то тени будут мягкими. Классический пример: Дедолайт DLH4 и софтбокс - первый служит для создания глубоких теней, а второй - для мягких, разбеленых. Обычный строительный галоген - не шибко направленный, но точечный прибор - однако, его можно превратить в некое подобие софтбокса! Для этого достаточно поставить по ходу его света марлю в два слоя или же отражатель, и освещать объект видеосъемки отраженным светом - таким образом, мы искусственно увеличиваем его площадь. Рисующий свет, как правило, устанавливают спереди, сверху и под углом в 30-45 градусов к объекту видеосъемки - так мы имеем хорошие тени вниз и в сторону. Прорисовываются нос, губы и брови. Попробуйте провести эксперимент: возьмите обычную накамерную лампу на шнурке, посадите перед собой свою жену и поводите перед ней лампочку. Попробуйте изменять положение прибора в пространстве - самый интересный результат выйдет именно с верхним боковым расположением источника света. Тогда как нижнее расположение даст нам ужасающую картину - такую схему раньше использовали в фильмах ужасов! Положение источника света не является догмой. Его можно варьировать, исходя из задач и типа лица. Если у человека глаза сильно запавшие или очень длинный нос, то не стоит сильно задирать вверх и в сторону свет - мы получим круги под глазами и тень от носа залезет на губы. А это - недопустимо. Хорошим тоном в кино считается поставить свет так, чтобы одна половина лица была освещена полностью, а на второй половине сделать аккуратный треугольник света под глазом - тень от носа уходит на тёмную сторону лица. Хотя можно и просто сделать лёгкую тень от носа вниз и от губ - все зависит от ваших задач! Если Вы снимаете интервью для ТВ, то лучше не использовать кардинальные, КИНОШНЫЕ схемы. Легкой тени от носа (чтобы на губу не залазила) и легкой тени от губы (шириной в половину нижней губы) будет достаточно. Внимание! Видеосъемка с рисующим светом одного объекта предполагает ОДИН источник рисующего света. Если установить два и более источника - получите множественные тени. А если разместить их по разные стороны от камеры - можете смело нести это в мусор... Автор статьи: Владимир Моргунов. Продолжение статьи в следующем выпуске: Видеосъемка и постановка света заполняющего, моделирующего, контрового и фонового. Главная.

Видеосъемка и заполняющий свет.

Продолжение статьи Владимира Моргунова: Заполняющий свет разбеливает тени, смягчает их, выравнивает контраст. Управляемым источником заполняющего света очень удобно определять контраст. Даже, используя точечные приборы, можно уменьшить контраст. Классический источник заполняющего света - большой софтбокс, установленный прямо около камеры с противоположной стороны от рисующего света. Или же большой матовый отражатель, в который светят точечным прибором, но так, чтобы площадь светоизлучения была большая. Заполняющий свет не должен создавать паразитных теней - именно поэтому его надо устанавливать рядом с камерой и потому он должен быть большим по площади.