
ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ XVII-XVIII ВЕКОВ
Аллеманда Куранта Сарабанда Жига Рант Рил Хорнпайп Бурре Ригодон Монтаньяр Гавот Мюзет Тамбурин Менуэт Паспье Лур Форлана Полонез Контрданс Экосез Англез Кадриль Матредур Гросфатер Лендлер Дойче |
|
XVII—XVIII века — это время, когда основополагающую роль в развитии танца и танцевальных жанров начинает играть Франция — мощное абсолютистское государство, ставшее одним из центров духовной жизни Западной Европы. В области хореографического искусства ее влияние распространяется, в первую очередь, на бытовой танец: большинство популярных в эту эпоху танцевальных жанров и форм имеют французское происхождение; Италия же утрачивает статус страны, диктующей танцевальную моду всей Европе.
Надо отметить, что для великосветского французского общества танец становится одним из главных развлечений: балы с их пышностью и роскошью — излюбленная забава знати, включая самого короля. Но все же функции танца гораздо шире простого развлечения: это и средство общения, и способ решения самых разных (вплоть до государственных) вопросов; танец проникает даже в музыку церковного обряда. Недаром немецкий композитор Маттезон, не потревожив религиозных чувств окружающих, смог создать из мелодий ряда хоралов сюиту, содержащую менуэт, гавот, сарабанду, бурре и полонез. Танцевальными ритмами насыщается и песня придворного быта, нередко носившая во Франции наименование «chanson a danser». Красноречивым свидетельством отношения французов к танцу и танцевальной музыке может служить дошедшее до нас высказывание одного из современников, который, согласно его собственной формулировке, любил «заснуть под звуки аллеманды и проснуться под звуки жиги». Подобная атмосфера светского быта создает благоприятную почву для развития во Франции не только бытового танца и его многочисленных форм и жанров, но и танца сценического. Это отразилось, прежде всего, в становлении и дальнейшем развитии классического балетного спектакля, зародившегося еще в искусстве Италии конца XVI века. Являясь сначала по сути простым дивертисментом, в котором музыка, слово и танец еще находятся в синтетическом единстве, а хореография преобладает над драматическим содержанием, придворный балет постепенно наполняется большей смысловой значимостью и в XVIII столетии превращается в цельный спектакль с развитой драматургией, воплощенной средствами пантомимы и танца.
***
Примечательно, что танцевальные жанры, распространенные в быту и использующиеся в сценических произведениях, по своей хореографии и музыкальному сопровождению мало чем отличались друг от друга. В театральных представлениях исполняют те же танцы, что и на балах, вне зависимости от сюжета спектакля, его внутренней драматургии. В 1-й половине XVII века во Франции, главным образом в Париже, все еще продолжают танцевать итальянские танцы — павану, гальярду и др. Кроме того, входят в моду и затем становятся известными по всей Европе французские разновидности некоторых итальянских танцев (например, куранта, вольта). Многие простонародные танцы, ранее считавшиеся непристойными или чрезвычайно грубыми, получают распространение и в высшем свете (сарабанда, чакона и др.), но кардинально преображаются в соответствии со вкусами знати. В то же время из французских провинций в Париж проникают различные народные бранли, которые и становятся источником новых придворных танцев (менуэт, бурре, гавот и др.). Естественно, что все фольклорные, жизненно-реалистические элементы из них исключаются, остается лишь схема галантной, эротически окрашенной игры. Таким образом, помимо танцев торжественных выходов и шествий, с одной стороны, и танцев более оживленного характера, еще более или менее связанных с традициями крестьянской пляски, появляются танцы соразмеренного, симметричного и искусно стилизованного движения.
|
|
К концу XVII века многие массовые танцы, распространенные ранее (павана, гальярда, вольта и др.), постепенно забываются. Популярность получают такие как аллеманда, бурре, жига, куранта, лур, менуэт, паспье, ригодон, сарабанда, форлана и др. В большинстве из них происходит отказ от демократического принципа хороводного движения. Теперь пары танцующих образуют колонну; их места строго регламентированы в зависимости от сословно-иерархических взаимоотношений участников. В начале XVIII века главенствуют парные танцы: бурре, паспье, ригодон, гавот и менуэт, движения и музыка которых отличаются стремлением к строгой красоте форм, ясности, элегантности и изысканности выражения. Но к середине столетия, несмотря на присущую придворным балам роскошь и пышность, на смену танцам с их сложным этикетом приходят танцевальные формы, близкие и доступные широким общественным кругам. Парные танцы уступают место массовым, в первую очередь полонезу и контрдансу. Распространению контрданса и его многочисленных разновидностей немало способствуют новые нормы общественного поведения, которые отменяют построение пар согласно придворному церемониалу и закрепляют некоторую свободу и непосредственность в исполнении танца. Большую роль в развитии бытовых танцевальных жанров сыграла Великая французская революция (1789 — 1794), во время которой танец, песня и музыка становятся непременным атрибутом многочисленных народных празднеств. Зачастую танцы на улицах и площадях приобретают хороводный, поистине массовый характер; не случайно возрождается такой старинный жанр как фарандола. В это же время среди третьего сословия входят в моду парные танцы, предполагающие близкий контакт партнеров. Самым популярным танцем такого рода становится вальс, ведущий свое происхождение от простонародных австро-немецких дойче и лендлера. В конце XVIII века вальс только начинает свое триумфальное шествие. Считающийся поначалу непристойным, он подвергается гонениям, запретам, что лишь способствует его повсеместному распространению.
***
Важное
место танец и его многообразные жанровые
разновидности занимают в творчестве
композиторов XVII—XVIII веков. Пожалуй, все
авторы этой эпохи (от Люлли до Моцарта
и Бетховена) уделяют пристальное внимание
популярным в быту танцам. Создавая
произведения непосредственно для
исполнения в бальных залах (зачастую
простые и незамысловатые), они в то же
время насыщают танцевальными ритмами
нетанцевальную вокальную и инструментальную
музыку. Ритмические и мелодические
обороты многих танцев проникают в
многочисленные органные, оркестровые,
инструментальные сочинения композиторов
эпохи барокко (Бах, Гендель, Телеман), в
их ораториальное творчество. Танец
является жанровой основой сочинений
французских клавесинистов (Шамбоньера,
Куперена, Рамо и др.) и английских
вёрджиналистов (Бёрд, Булл, Гиббонс и
др). Интонациями и ритмами танца пронизано
и творчество композиторов венской
классической школы; особенно
ярко организующая роль танца и ритма
проявляется в крупных инструментальных
формах венских классиков, прежде всего
в симфонии.
Таким
образом, традиция опосредованного
претворения танцевальных жанров в
инструментальной музыке, зародившаяся
еще в эпоху Возрождения, в XVII—XVIII веках
получает дальнейшее развитие. Метрическая
основа все более усложняется мелодическими
украшениями, фигурациями, гармоническим
колоритом, в результате чего танцевальные
пьесы многих композиторов окончательно
теряют связь со своим бытовым
первоисточником. В них происходит не
формальное отражение характера
танцевального движения, а его идеализация
и создание на этой основе глубоких
идейно-эмоциональных образов.
Но
несмотря на кажущуюся простоту
музыкального языка бытовых танцев и
сложность, насыщенность их
высокохудожественных образцов, в целом
танцевальной музыке XVII—XVIII веков
свойственны ясность и отчетливость
структуры, периодическая расчлененность
мелодических фраз, регулярные метрические
акценты, черты еще большей четкости и
определенности. Продолжается процесс
развития певучей мелодики широкого
дыхания, проявившийся еще в эпоху
Возрождения. В результате можно говорить
о том, что основные качества танцевальной
музыки к концу XVIII века окончательно
кристаллизуются.
***
Аллеманда
АЛЛЕМАНДА (франц.
allemande — немецкий) — старинный танец в
умеренном темпе и четном размере (чаще
всего 4/4), с плавной, закругленной
мелодикой. Принадлежит к парным массовым
(хороводным) «низким» (беспрыжковым)
танцам.
Время
возникновения точно не установлено.
Как бытовой и придворный танец появилась
в Англии, Франции и Нидерландах в XVI
веке; к этому времени относятся и самые
ранние сохранившиеся записи и издания.
Позднее распространилась и в других
европейских странах.
Происходит
от фанфарообразной трубной музыки —
Интрада (Entree, Intrada), исполнявшейся при
вступлении сюзеренов в город или замок.
Со временем интрады сменились в закрытых
помещениях паваной — торжественным,
придворным танцем, выходом сеньоров, с
которого начиналось любое придворное
празднество. С развитием собраний,
носивших более общественно-городской
характер, павана стала приобретать
более непринужденный характер, ее темп
ускорился, и она трансформировалась в
аллеманду.
Аллеманда
была известна уже во времена Франциска
I (1515 — 1547) и продержалась в этикете до
начала XVIII века. Открывая придворные
празднества при дворах владетельных
сеньоров, она, как и павана, сопровождалась
взаимными приветствиями и короткими
репликами. Нередко соединялась с более
быстрым 3-дольным танцем (куранта и
др.).
В
XVII веке вошла в сольную (лютневую,
клавирную) и оркестровую сюиту в качестве
обязательной 1-й части. Утратив
песенно-танцевальные черты, она стала
торжественной вступительной пьесой в
медленном темпе, часто с затактом и
полифонизированным складом. В 30-е годы
XVIII века вышла из употребления.
Во
второй половине XVIII века название
«аллеманда» стало применяться к новому
немецкому 3-дольному танцу в подвижном
темпе, более известному как дойче или тедеска .
Примеры: — Сюиты Баха, Генделя, Фробергера, французских клавесинистов и др.
Куранта
КУРАНТА (франц. courante, итал. corrente — бегущая) — старинный придворный танец итальянского происхождения, распространенный в XVI— XVII вв. Различаются куранта итальянского и французского типов. Отличительными чертами итальянского вида являются быстрый темп, постоянный размер 3/4 или 3/8, моторность, периодичность, гомофонный склад, простота гармонической и ритмической структуры. Французский вид характеризует умеренный темп, размер 3/2 или 6/4, более сложные ритмические соотношения и относительно развитая полифоническая фактура (движения плавные и торжественные).
Начало
распространения во Франции этого
сольного фигурного танца восходит к
середине XVI века, но наибольшей популярности
он достигает во 2-й половине XVII века при
дворе Людовика XIV. По свидетельству Т.
Арбо куранта исполнялась еще в 1530 как
танцевальная игра; подобные куранты
содержатся и в сборнике Ф. Филидора
(1690).
Есть
несколько версий относительно
происхождения названия танца. Один из
историков хореографии сравнивал движения
куранты с движениями пловца, который
плавно погружается в воду и затем
появляется снова. Другой считал, что
название произошло оттого, что кавалер
делал волнообразное движение коленями,
и завороты сапог, образующиеся на
коленях, волнообразно колыхались.
Обыкновенно
куранту танцевала пара танцоров вокруг
залы. Такое круговое движение предопределило
гибкость и закругленность мелодии.
Иногда в танце присутствовал и элемент
пантомимы, игры. П. Рамо характеризовал
куранту как «медленный важный танец,
более других танцев внушающий чувство
благородства» ("Учитель танцев",
Париж, 1725). Наверное, поэтому куранту
называли «танцем манеры» и «докторским
танцем» (человек, постигший ее движения,
считался ученым).
Как
бытовой танец исчезает к концу XVII века
в связи с появлением менее торжественных
и более подвижных танцев, но сохраняется
в профессиональной музыке до 1-й половины
XVIII века (в творчестве французских
клавесинистов и в инструментальных
сюитах Баха, Генделя).
Примерами
французского вида могут служить куранты
из Английских сюит Баха; примерами
итальянского вида — куранты из 3, 5, 6
клавирных сюит и партит, а также большая
часть курант из французских сюит Баха.
Примеры: — Сюиты Баха, Генделя, Фробергера, французских клавесинистов и др.