Древнегреческая вазопись и ее стили

Геометрический стиль(к. 11 – 8 вв. До)

Название от ведущего типа орнамента – геометрический. Круги, треугольники, квадраты, ромбы, меандр. Такой геометризм был совершенно чужд крито-микенскому стилю.

Распространенна всей территории (Греция, острова, Крит). Лучшие образцы – Аттика; п п. 8 в. до

Техника – рисунки исполнены блестящей темно-коричневой краской, которую условно называют «лак». На светлом фоне.

Композиция: ленточная. Все тело вазы членилось на горизонтальные ленты. Заполнялись схематическим узором. Мотив повтора. «Боязнь пустоты».

Достижения: с к. 9 в. до - изображения животных и птиц, а затем - нарастание интереса к человеческому образу. Трактуется условно (геометризируется).

Акимова Людмила выделяет 3 этапа развития вазописи гомеровского периода:

• субмикенский этап (12-10 вв до) – еще сохраняется натурально-стихийное начало. Волнистые линии в орнаменте

• протогеометрика (10-9 вв до) – волны в декоре уже почти нет; все геометризируется. Волна становится меандром.

• геометрика (8 в. до) – появляются зооморфные и антропоморфные образы.

Дипилонская ваза (амфора из Дипилона), 2-ая четв. 8 в. до н. э.; 1,55 м (Афины, Национальный музей). А - (от греч. amphi – с обеих сторон, phero – несу) – ваза с широким туловом, двумя вертикальными ручками и узким горлом.

Найдены на некрополе за городскими стенами Афин, около так называемых Дипилонских (то есть двойных) ворот. Служили для жертвенных возлияний и как надгробный пам-к.

Обряд: пепел помещали в кувшин и закапывали (ваза-урна), а над могилой ставили вазу-пам-к (у нее отбивали ножку и через нее во время поминания «поили» покойника). Ваза-пам-к приобретала огромные размеры – до 1,7 м. По-видимому ее отождествляли с умершим (она была глиняной, хрупкой, как и бренная плоть Ч).

Ее конструкцияв отличие от критских ваз, четкая и ясная, но общая гармония в ней еще не достигнута. Горловая часть слишком резко отделяется от туловища. Кажется приставленной к нему. По сравнению с критскими вазами дипилонская рождает ощущение сухости, а вместе с тем и какой-то наивности.

Изображение бытовой сцены - погребальная процессия. Справа и слева от покойного - плакальщицы с заломленными над головой руками.

Изображение Ч условное и плоскостное; геометризировано - его составляют из привычных геометрических элементов:

- голова в виде круга

- корпус в виде треугольника

- руки – тонкие палочки

Одежды и прически не изображаются

→ На первый взгляд эти изображения даже кажется просто разновидностью того же геометрического орнамента.

Все фигуры одинаковые, как и расстояние между ними. Очеловеченный ритм.

Рисунок – лаконичный. Линии четкие и резкие. Неумолимый ритм.

Ручки - в форме букрания – стилизованной головки (или черепа) быка с расходящимися в стороны дугами-рогами (наследие позднемикенского ис-ва)

Лаконизм росписей этого времени - первый шаг в развитии античного художественного мышления. Они свидетельствуют о том, что Ч начал вносить в мир, кажущийся еще непонятным и хаотичным, элемент системы, упорядоченности. Схематические образы геометрики в дальнейшем будут насыщаться все большей конкретность, но внешняя сдержанность образов, их решительность и внутренняя собранность, которые присутствуют в дипилонской вазе, они останутся отличительной чертой греч. ис-ва.

Архаика

Ориентализирующий стиль (7 в. до н. э.).

Центры:

• острова Кикладского архипелага – (Родос, Делосе),

• малоазийское побережье,

• Крит

• Коринф

Те области, где геометрика лидировала и проявила себя во всей стилевой чистоте (Афины и Аргос), долгое еще продолжает оставаться под гипнозом ее «каркасной» системы. И напротив, там, где геометрика не прижилась, переход к новому стилю совершился быстрее. И проявился ярче

Формы сосудов – разнообразие, но общее тяготение к округлости контуров. Подобное нарастание сочности происходило в период архаики в ск-ре и в ар-ре. Резкие переходы от одного элемента формы к другой сглаживаются, становятся органичнее.

Особенность - сильное влияние восточных к-р – Сирии, Египта → название...

Проявилось:

• в декоре популярны изображения фантастических крылатых львов, грифонов и прочих чудовищ,

• декоративность и красочность композиций.

Соколов: «В них меньше мужественности, чем в геометрических сценах, но сильнее выступает лирическое начало».

Палитра – расширяется. Кроме черного лака использовалась:

- белая краска,

- пурпур разных тонов

- процарапывание (для обозначения деталей)

Орнамент – условные геометрические изображение ушли. Вернулись к спиралевидному и растительному орнаменту.

Изображение животных и сюжетные сцены (они стали превалировать над орнаментом; сражающиеся воины, скачки всадников, сцены охоты, мифологические эпизоды). В их трактовке больше реализма и движения. Вместо символов – живые фигуры

Организация орнамента:

• «Боязнь пустоты» – поэтому многие вазы этого стиля напоминают ковер («ковровый стиль» - синоним «орнаментальный»). Свободное пр-во между фигурами заполняет растительный орнамент;

• сохраняются фризы, но наряду с ними – стремление сделать один главный (крупный, почти на все туловище) фриз; а в Коринфе – попытались систему фризов заменить отдельными крупными фигурами.

Тяготение к нарядной полихромности, пышности и недостатоктогоблагородного чувства меры, которое затем было внесено в вазопись мастерами последующего периода.

Достижения: кроме кратера, кувшина и амфоры возникают новые формы сосудов…

• динос – большой сосуд типа котла с четырьмя кольцевидными подвижными ручками.

Новшества: перед нанесением рисунка поверхность кувшинаобмазываетсясветлым покрытием разных оттенков (чтобы скрыть несовершенства глиняной массы) →

• глазурная роспись, которую в геометрике нельзя было стереть, не повредив тело вазы, становится обособленным от нее декором

• усиливается контраст фона (становится светлее и ярче) и росписи (интенсивнее).

Наиболее характерные образцы – с о Родос

Сочные и пухлые по форме.

На Родосских вазах особенно часто изображаются пасущиеся или спокойно идущее друг за другом звери, птицы, фантастические животные.

Гибкие линии рисунка

Родосская ойнохоя, 7 в до, высота 0,4 м, Париж, Лувр

О - греческий сосуд для вина с трехчастным венчиком.

Чернофигурный стиль зародился в Аттике. 6 в. до н. э.

Техника кажется очень простой, хотя секрет ее утрачен. На красновато-желтом фоне обоженной глины писались чернолаковые силуэты. Все реже к концу 6 в до используются пурпур и белая краска.

Центры

• в ионических областях:

- преобладает лирическая тематика

- в х-ре линий больше гибкости и грации

Килик с изображением птицелова, сер 6 в до, Париж, Лувр

• Аттика:

- спокойная торжественность и возвышенная гармония

Особенности:

• оттеснение декоративности в пользу сюжетного начала

Мастера, которые уже подписывали свои работы.

Клитий и Эрготим «Ваза Франсуа», кратер, сер 6 в до, 0,7 м, Флоренция, Археологический музей – «Эрготим меня сделал», «Клитий меня расписал»- знаменитый кратер, покрытый росписью, расположенной в несколько поясов, где изображено более 200 фигур (история Ахилла):

- центральный фриз: шествие олимпийцев на свадьбе Пелея и Фетиды

- под ними– сцена преследования Ахиллом Троила

- выше основного фриза – кентавромахия и скачки-состязания на похоронах Патрокла

Название: по имени археолога, открывшего эту вазу в этрусской могиле

Чуть позже работал крупнейший аттический гончар и вазописец Эксекий

• изображал покой и напряжение, но более искусен был в композициях, где фигуры спокойны

• основной элемент выразительности – линия, а не красочное пятно

Ахилл и Аякс, играющие в кости, амфора, высота 0,61 м., ок. 540 г до н. э., Рим, Ватикан –

• форма вазы

– четкая и ясная конструкция: отчетливо делится на составляющие части (круглая устойчивая подставка, яйцеобразное туловище, горлышко, 2 симметиричные ручки), но

- ни нет резкости переходов; все плавно перетекает

• композиция сцены – спокойна и гармонична. Построена на принципах симметрии, но это не зеркальная симметрия. Есть незначительные различия:

- шлем только у Ахилла,

- по 2 копья, но перекрещиваются в разных плоскостях

- щиты у стен декорированы по разному

• связь изображения и формы:

- склоненные спины игроков вторят округлости спинок сосуда;

- щиты расположенные по бокам еще раз акцентируют эту округлость;

- кубообразный столик помещен в середине, как бы утверждая устойчивость амфоры, отмечая центр ее тяжести.

• особая прелесть – процарапанные по черному лаку тонкие узоры на плащах

• аромат архаики–декоративностьв трактовке одежд и волос (кудри надо лбом Аякса)

Венец творчества – Килик с Дионисом, втор четв 6 в. до, Мюнхен, Музей античного прикладного искусства – ощущение движения ладьи по морю создается не только:

- изображением огромного паруса

- большинство дельфинов плывут в том же направлении

- виноградных кистей больше на той стороне, куда скользит ладья.

Прав Соколов: «Композиционное мастерство Эксекия достигает здесь вершины, когда нельзя ничего ни убрать, ни прибавить».

Краснофигурная техника (с к. 6 в. до н. э. она стала применяться наряду с чернофигурной (изобретателем считается Андокид, ученик Эксекия) а потом, в классику, окончательно ее вытеснила).

Билингвы– вазыпереходного времени(времени Андокида), одна сторона которых расписывалась в чернофигурной, а другая в краснофигурной технике.

Черный фон, а фигуры – желто-красными.

В чернофигурной технике – фигуры были плоскими силуэтами, тенями с процарапанными внутренними линиями.

В краснофигурной технике они становятся более пластичными, объемными, реалистичными. Детали не процарапываются, а рисуются тонкими линиями лака. Появляется возможность изображать их в сложных поворотах, ракурсах, угловатость очертаний смягчается.

Ведущий мастер краснофигурного стиля к. 6 в. («строгий стиль») – Евфроний. Существует предположение, что он попал в Афины рабом, затем получил свободу и стал владельцем гончарной мастерской. Работал в 520-500 гг. до.

«Пелика с ласточкой», высота 0,32 м., ок. 500 г до н. э., СПб, Эрмитаж:

• на лицо – рост телесной силы в изображении людей.

Три фигуры – юноша, мужчина, мальчик – три цветущих возраста.

Они увидели летящую ласточку. Первым заметил ее юноша, самый зоркий, он показывает на нее и восклицает: «Смотри-ка, ласточка!» мужчина оборачивается, смотрит вверх на птицу и подтверждает: «Правда, клянусь Гераклом!». А мальчик-подросток, самый эмоциональный, протягивает к ней руку и кричит: «Значит наступила весна!».

• бытовая сценка – реалистические возможности новой техники позволяли запечатлевать проявления жизни максимально естественно. → На краснофигурных вазах образы мифологии в значительной мере уступают место бытовым сценам

• Как много живости в изображении. Фигуры свободно размещены в пр-ве. Сложные ракурсы. Анатомия. Движения и жесты фигур так гибки и мягки, как не было свойственно чернофигурным росписям.

Лучший из вазописцев начала 5 в до – Бриг (правильнее говорить «мастер Брига» ← Бриг лепил, а расписывал неизвестный…). Расписывал в основном килики и другие небольшие сосуды. Его произведения показывают, насколько возрастает в период классики роль драпировок в трактовке образов. Роспись килика «После пира», перв. четв 5 в. до н. э., диаметр 0,61 м., Вюрцбург, Музей Мартина Вагнера – роспись на дне килика. Юмористический намек: что бывает с теми, кто выпил до дна… Юноша в сопровождении гетеры возвращается домой. На ночной улице Афин ему становится дурно от выпитого – содержимое исторгается из желудка, и девушка бережно поддерживает голову спутника, чтобы он не испачкал одежду.

Даже когда греки изображали грубый, низменный сюжет он не казался таковым. Такая:

- гармония форм,

- певучесть линий

- красота сочетания фигур…

В позах и жестах сохраняется величие и благородство.

Белофонные лекифы (430-е гг. до – к. 5 в до)

Особый вид погребальной керамики.

Лекиф - сосуд для масла с удлиненным цилиндрическим туловом и узким горлом. Клали в могилу вместе с умершим. Или ставили на могилу. Или сжигали вместе в умершим, если это была кремация.

Сюжеты росписи сосредотачивались вокруг погребального обряда. Так как поминали женщины – много женских изображений. Часто сцены прощания (не с телом, а еще с живым человеком). Главное – не действие, но глубина чувств (светлая скорбь). Мотив долгого взаимного глядения → невысказанность, грусть, тоска.

Техника:

• белый фон, создаваемый специально нанесенным на вазу грунтом

• торопливая, беглая, но почти всегда очень точная роспись. Порой фигура – несколькими чертами.

• Сначала писались обнаженными, а затем «облачались» в одежды.

Родоначальник – мастер Ахилла (450-440 гг. до)