Греческая скульптура и ее мастера.

В ДГ высокого уровня развития достиг

• как рельеф (украшались пам-ки ар-ры: фронтоны, метопы и зофорные фризы) + надгробия),

• так и круглая скульптура

Излюбленные материалы - мрамор, бронза.

Гомеровский период: мелкая бронзовая пластика.

Монументальная Ск появилась с эпохи архаики.

Первый легендарный ск-ор – Дедал (Крит; по греч преданиям работал у Миноса). До него греки поклонялись ксоанам (ксоанонам) – грубо обработанные деревянные обрубки, напоминавшие изображения богов. Считались не рукотворными, а «упавшими с неба». А Дедал якобы первым из людей стал делать изваяния богов из камня →

Античные предания называют греч ск-ов 7 в. до - «дедалидами» - учениками Дедала. → Ск 7 в до – «дедалической» («дедалический стиль»).

Дедалическая Ск – Аполлон из Фив, бронза, 7 в до, 20 см, Бостон, М изящных ис-в:

• не большая по размерам;

• в трактовке тела - условно-геометрические принципы: абсолютно прямые плечи, треугольный торс, голова;

• талия слишком узкая, перетянута широким плотным поясом ← фигурка делится на верх (более активный, пластически насыщенный) и низ (статичный, пассивный).

В 6 в до появилась Ск в рост Ч - Клеобис и Битон, Полимед Аргосский из Дельф, мрамор, нач 6 в до, Дельфы, музей. Два брата прославленные Геродотом за их сыновнюю любовь. Матьблизнецов,жрица Геры Аргосской,торопиласьсовершить ритуал в загородномсвятилищебогини. Но впряженные в ее повозкувалынеожиданно пали, и тогдасыновьясамивпряглисьвместо них и вовремядоставилижрицу-мать в храм. За это онапросилаГерупослать ее сыновьям высочайшую милость для смертных – чтобыюношискончалисьв храме богини во сне,во цвете лет… Греки глубоко верили в то, что «любимцы богов умирают молодыми». Умереть в момент высочайшего телесного расцвета казалось им наибольшим счастьем для людей.

Клеобис и Битон и вправду похожи на молодых бычков. Настолько усилилась пластичность образов…

На лицо черты примитивности художественного мышления

• фигуры строго фронтальны

• торжественно неподвижны

• абсолютно вертикальны и симметричны:

- волосы: симметрично лежащие на плечах по три завитых локона

- плечи, бедра, колени - все располагается на одном уровне.

Напоминает ли это вам древнеегипетскую ск-ру:

• каноничная поза - выдвинутая вперед нога (и сохраняющаяся при этом абсолютная неподвижность);

• руки сжатые в кулаки, плотно, напряженно прижатые к бедрам;

• подошвы ног плотно примыкающие к земле

• даже взгляд, устремленный вдаль.

Однако мы не спутаем это произведение с ДЕ-им:

• В ск-ре отсутствует фон.

• Фигуры полностью обнаженные.

К вопросу об обнаженности: в обыденной жизни греки не разгуливали без одежды. Но известно, что с 15 Олимпиады (720 г. до ), после того как один из победителей игр Орсипп из Мегары сбросил с себя во время состязаний мешавшую ему набедренную повязку, был введен обычай выступать в состязаниях обнаженным. → Победитель ОИ (а это было очень престижно, это был образец для подражания, его считали равным богам, в его честь создавали Ск) изображался обнаженным… Так нагота стала признаком героизма - состояния, возвышенного над обыденностью

→ Ведущий тип архаической ск-ры – курос – обнаженный юноша, победитель, герой или сам бог.

В последующем развитии ис-ва, в классицизмеинеоклассицизмевсех героев будут стремится изобразить или вгреческой одеждеилиобнаженными(в некоторых случаях доходило до смешного - изображение обнаженного Наполеона).

В ск-ре архаики - 2 школы.

Дорическая – пример ск-ра «Клеобис и Битон» - х-ны

• Ведущий тип – куросы;

• Основное внимание – на строении тела (жадный интерес к структуре, к функциям тела) → царит обнаженная натура. Подчеркиваются элементы сочленения частей тела. Посмотрите как Полимед

- пристально изучает рисунок коленной чашечки,

- точной линией проводит границу между животом и грудной клеткой.

→ Ощущение жесткости (шарнирность фигуры).

Самые архаические произведения дорической школы были тяжеловатые по формам и пропорциям (коренастые, широкоплечие тела, короткорукие, большеголовые).

По мере развития дорическая Ск становилась более мягкой Аполлон Тенейский, мрамор, сер 6 в. до, Мюнхен, Глиптотека - появляется гибкость во всем теле, мягче, пластичней передается мускулатура.

Особенности архаических Ск:

- сугубо декоративная трактовка волос (кругляши собранные в длинные пряди)

- наивный, удивленный взгляд и легкая улыбка, которая сюжетно никак не объясняется. Данная Ск была надмогильным памятником. Многие исследователи считают, что это был сознательный разрыв греческих ск-ов с древневосточными традициями. Попытка передать чувство радости бытия. Более гуманистический взгляд на мир.

Часто отмечают, что в А Тенейский выполнен под влиянием ионической школы…

Ионическая ск-ра изначально отличалась большей живописностью мышления →

• Более мягкие, округлые формы

• основной упор делался не на проработку скелета статуи (ее конструкцию: анатомию, пропорции), а на проработку ее поверхности. Поэтому, если дорийцы предпочитали натуру обнаженную, то ионийцы – одетую →

• Ведущий тип статуи – кора – девушка в пеплосе или хитоне. В архаику не было обнаженных женских фигур.

Гера, с острова Самос, мрамор, сер. 6 в. до, Лувр.

- очень компактный образ. Вызывает впечатление предельной тяжести: ее будто невозможно поднять с земли, как могучее дерево, вросшее в почву корнями;

- но нет ни одной резкой линии. Плотные, мощные объемы кажутся вязкими. Медлительная текучесть их масс особенно красива в верхней части изваяния;

- много внимания уделяется обработке поверхности статуи. Разнообразие складок одежды (мелкие параллельные и крупные диагональные). Они располагаются декоративно, не согласуясь с формами тела.

Еще одна черта присущая ионийской ск-ре

• Интерес к передаче сильного движения. Ника Архерма, (по имени ск-ра, авторство которого ныне оспаривается), сер 6 в до, Афины, Национальный музей. Найдена на о. Делос. Попытка изобразить летящую Нику. Для архаического мастера это очень трудная задача. И решая ее ионический ск-ор (в отличие от пелопоннеских мастеров) мало заботится об анатомической правде изображения:

- вольно обращается с пропорциями (чересчур большая голова)

- использует «схему коленопреклоненного бега". Дает сильно согнутое колено, а кончикам ног не дает касаться земли. Что-то среднее между бегом и полетом.

Наивно, но зато - ощущение стремительного движения…

Ионийские мастера создали и самые знаменитые шедевры архаической ск-ры – статуи кор с архаического афинского акрополя. Тиран Писистрат, который в 560 г. до захватил власть в Афинах и правил городом более 30 лет, пригласил для украшения акрополя малоазийских мастеров. Коры украшали главный храм, после разорения Афин персами в 480 г. до статуи были низвергнуты со своих пьедесталов и при перестройке акрополя во времена Перикла были использованы в качестве укрепления под фундаменты новых построек (а может быть это их так прятали от персов греки…). В любом случае, переложенные щебнем и песком, ск-ры не плохо сохранились до нашего времени (с первоначальной раскраска).

Найдено ок 10 кор.

Вот одна из них Кора с Акрополя, мрамор, 6 в до, Афины, музей Акрополя.

• Удивительная женственность.

- прически поражают богатством отделки мелких прядей локонов, уложенных разнообразным манером

- удивительные одежды. Под влиянием ионийской моды в Афинах стали носить не тяжелые шерстяные дорийские пеплосы, а полупрозрачные и легкий ионийские хитоны. Удивительные перепевы глубоких складок, края которых свисают великолепными зигзагами. Тело под одеждами (как и полагается в ионической Ск) практически не читается, но само струение ткани завораживающее.

• У всех кор – чуть опущенные плечи. Это очень жеснтвенно. Голова и взор тоже почти всегда слегка опущены вниз. И вот интересно - разумом я понимаю, что, скорее всего это было продиктовано тем, что коры стояли на постаменте, а так как они должны были обращаться к зрителю (в руках они держали цветы или яблоки), то должны были опускать глаза, чтобы смотреть на зрителя. Но мне хочется видеть в этом другое. Некоторое выражение робости и целомудрия. То что свойственно идеальной женской юности.

• До открытия этих статуй бытовало мнение о том, что ск-ра ДГ была белоснежной (чистой, совершенной). Именно такой Греции поклонялись последующие эпохи. На самом деле – раскрашивалась. Но не большими сплошными поверхностями. А очень изысканно – пестрая кайма по краям, волосы, глаза, губы – что подчеркивало (а не закрывало) благородную красоту основного материала – мрамора.

Подводя итог по архаической Ск…

-- решались 2 основные проблемы:

• овладение правильным построением фигуры Ч, его пластической анатомией

• передача естественности в движении.

И в одном, и в другом направлении – колоссальные успехи и за короткое время →

-- ДГ Ск в 7-6 вв до развивалась стремительно.

Чего достигли? - Курос из Пирее, 530-520 г до, бронза, Афины, Национальный музей – один из редких бронзовых греч оригиналов. Работа аттических мастеров, которые уже в 6 в до стремились соединять достижения дорийской и ионийской школ → Естественность изображения:

• безупречная анатомия, но уже без конструктивной жесткости дорийцев

• все формы наливаются живой силой и плавно перетекают друг в друга

• достаточно свободная передача движения (пусть пока не сложного, простейшего; выполняет это движение осторожно, с неуверенностью, буд-то учится ходить). Но посмотрите на:

- руки (освободились от приклеенности к торсу)

- а наклон головы… Он именно подался вперед…

• да и волосы – не крутые жесткие локоны, а более пластично решенная округлая масса.

Вспомните, с чего начиналась архаическая Ск… Перед нами целая революция.

Этот пам-к – предчувствие классики (когда ск-ор научится изображать любое движение)..

Ранняя классика – первая пол. 5 в. до н. э. (490-450 гг. до н. э.) - после греко-персидских войн, победа в которых невероятно подняли греческий национальный дух и окончательно утвердила в греч культуре героическую концепцию Ч.

→ Архаика с ее тягой к декоративности уступила место «строгому стилю». Возобладала дорическая стилистика.

Сюжеты - воинственные: сражения, схватки, подвиги героев. Во многих произведениях будет обыгрываться противоборство двух сил (противоположных).

Смотрели круглую ск-ру, теперь давайте посмотрим рельеф. Лучшие произведения монументального рельефа – скульптура храма Зевса в Олимпии.Где располагались рельефы на фасадах храма? Метопы, фронтоны, зофорный фриз. Труднее всего было создавать рельефы для фронтонов. Прорисовка западного фронтона храма Зевса в Олимпии - треугольное поле, в которое необходимо было вписать многофигурную композицию:

- выделить центр композиции

- заполнить изображением углы

- при этом не забыть о сюжете и равномасштабности фигур.

В архаику с этим очень много мучились. До такой гармонии как здесь доходили постепенно. Сюжет: сцены кентавромахии: племя лапифов пригласило к себе на свадебный пир богов, героев и соседнее племя кентавров. Опьянев кентавры пытались похитить женщин (даже и саму невесту вождя лапифов). Герои вступили с ними в схватку. В центре композиции – Аполлон (помог героям и лапифам победить). По обе стороны от него 2 героя, которые замахнулись на кентавров двойными топорами. Далее – сцены сражений.

Как искусно группы вписаны в треугольник:

- чем ближе к углам, тем ниже склоняются фигуры (в полный рост, чуть нагнувшись, на коленях, а в самых углах – лежащие фигуры);

- ни одна группа фигур не повторяет другую (зеркальной симметрии нет), но общее кол-во фигур слева и справа одинаковы, угол наклона их одинаков (симметрия масс) → композиция очень цельная и гармоничная.

Давайте посмотрим фрагмент - Гречанка и кентавр, фронтон храма Зевса в Олимпии, перв. пол. 5 в. до н. э., Олимпия, музей. – сразу отметим, насколько греки любили высокий рельеф – практически круглая Ск (лишь несколькими точками, касающаяся фона). ЕгипетскийР был очень сильносвязан с письменностью, слинией, сплоскостью→ не выше барельефа.Греческийже Р знает Б, но с самого началатяготеетквысокому,пластическомуГ. Стремится кзавоеваниюобъема.

Теперь об идее произведения: перед нами вся эстетика ДГ. Противопоставляется девушка и кентавр:

- звериная сущность - некрасивая внешне и несдержанная в чув-вах, т. е., дикая по представлениям греков

- и человеческая, которая даже в борьбе остается прекрасной и гармоничной.

Головка и тело гречанки значительно меньше звериных, но движение ее руки, отталкивающей его, кажется таким сильным, что огромная голова чудовища печально склоняется, покорно никнет, уступая человеческой воле).

Превосходство разумного Ч над стихийными силами природы – вот гуманистическая идея скульптурной композиции. Аллегория победы своей культуры над старыми культурами Востока.

Классика вырабатывает новый тип лица:

• то, что мы называем «греческим профилем»:

- плавный овал лица

- прямая переносица

- плавная дуга бровей

- глаза не круглые и выпуклые (дорика) или узкие изогнутые (ионика), но овальные

- губы, довольно пухлые, красивого рисунка – без улыбки.

Наивность, удивленность, улыбчивость в выражении лица уходит. Главное, что отличает классическую ск-ру - спокойный и уверенный взгляд героев.

- изысканные архаические прически (локонами) уходят в прошлое. Теперь становятся модными короткие, прилегающие, обрисовывающие структуру черепа.

Особенность классики (особенно ранней) – медлительность в трактовке даже очень динамичного и напряженного сюжета. Спокойствие, только спокойствие… Видим: борьба не на шутку: и позы динамичные, и движение передано анатомически верно. Но сама подача мотива борьбы такая вязкая, темп такой медленный – вроде как засыпают. Длинное движение…

Давайте посмотрим на метопы храма - изображали подвиги Геракла. Геракл с быком, метопа храма Зевса в Олимпии, мрамор, перв. пол 5 в до., Лувр – борется с критским быком и тоже будто засыпает. Нет стремительной ярости. Тело напряжено, а быстроты нет.

А вот вам для сравнения - Медуза, западный фронтон храма Артемиды на о. Корфу, архаика, ок. 590 г. до., Корфу, музей. Вот хоть режьте меня, я чувствую, что она скачет, хоть и ноги у него вывернуты хуже некуда, и движения, которые в жизни невозможны.

Почему архаика.

• Нарушены пропорции,

• Х-ной для архаики декоративныедетали. Орнаментально решены завитки волос Медузы, косички колечками спускающиеся на грудь, извивы ее змей, которые подпоясывают ее.

Это было закономерно: классика – это гармония; а следовательно равновесие, некоторая статичность. Экспрессивности, мгновенного, острого движения – не дождетесь… Все будет величественно и благородно, и ритм будет именно медлительный; любое движение плавное и долгодлящееся. Всегда в сочетании с устойчивым положением.

Также и в трактовке лиц – никакой резкой эмоции (спокойны до полной нейтральности). Душевное равновесие при любых обстоятельствах.

Эта же «медлительность» есть и в круглой Ск - Посейдон, бронза, перв. пол 5 в до, Афины, Национальный музей – один из редких бронзовых греч оригиналов (нашли на дне моря) → название (хотя может быть и Зевс).

Основная примета раннеклассических героев (если сравнивать с архаическими куросами) – их стремление захватить в окружающем пр-ве наибольшее место, для чего широко простираются вперед руки, мощно раздвигаются ноги. В этом смысле бронзовый Зевс – наибольший «агрессор» (действует в пр-ве более 2 м куб).

Сюжет связан с борьбой (метает стрелы в невидимого противника). Соколов, описывая это произведение будет отмечать, что в фигуре Посейдона «воплотилась сила смерча, вихрь; это - олицетворение разбушевавшейся стихии». Категорически с этим не согласна: ни вихря, ни смерча я не вижу. Вихрь и смерч вообще не х-рен для греч. классики.

Равновесие и спокойствие – и в композиции, и в трактовке образа (несмотря на сюжет: классический бог даже в гневе остается благородным и прекрасным).

Одно из достоинств классики: в области круглой Ск создавались не только отдельно стоящие фигуры, но скульптурные группы. Гармодий и Аристогитон (Тираноубийцы), Критий и Несиот, 477-6 гг. до., римская копия с бронзового оригинала, Неаполь, Национальный музей.

Одно из первых произведений исторического жанра (будет слабо развит в греч ис-ве ← его полностью заслонит мифология). В 514 г до, Г и А совершили покушение на сыновей афинского тирана Писистрата. Мотив был сугубо личный: сестре Гармодия отказали в чести возглавлять процессию девушек на празднике Великий Панафиней. И Гармодий, при содействии своего друга и любовника, А решил отомстить (под плащами пронесли на праздник оружие и напали). Одного из двоих сыновей убили и сами погибли… Через 4 года Писистрата изгнали из Афин, а поступок Г и А стали трактовать как политический акт в борьбе за демократию (первая группа была выполнена Атенором в к 6 в до, затем увезена Ксерксом как символ победы над свободой греков → после победы над персами заказали вторую; насколько повторяет первую – неизвестно).

Композиция разорванная и с подпорками → потому, что перед нами не греческий оригинал (бронза; в эпоху классики Бр стала основным мат-алом: она может передать любое сложное движение, а его уже хотели и умели передавать), а римская мраморная копия.

На что обратить внимание:

• против исторической правды Г и А изображают обнаженными (это уже стало атрибутом героя);

• х-ка образов дается не столько лицом, сколько положением тела:

- младший, более горячий, вспыльчивый заносит меч,

- старший, более спокойный и рассудительный, как мечом закрывает его своим плащом

• показывается момент нападения, но стремительности нет

В сюжетах ранней классики изображается не кульминация действия, а та пауза, которая на долю секунды предваряет действие (тело к нему готово, максимально напряжено, но само действие еще впереди). Что будет – домысливает зритель…

Недосказанность раннеклассических композиций – их родовая черта.

Частью скульптурной группы был и Дельфийский возничий, 470 г. до, Дельфы, музей. Большой пам-к, установленного в честь победы на ристалищах одной колесницы. Юноша был возницей; он сжимал в руках вожжи и остроконечную палку, которой подгонял лошадей.

Особенность этой Ск: мы привыкли, что в классику любят и умеют изображать движение, а здесь – поза достаточно архаичная. Своей неподвижностью и строгой вертикальностью фигура напоминает дорическую колонну. Это сходство усиливает строгий ритм ниспадающих складок плотного хитона, подобных каннелюрам колонны.

Но почему не архаика:

• прическа классическая (стянутая лентой; античные авторы свидетельствуют, что моду на это ввел Фидий);

• взгляд: архаический курос улыбался всему миру.

Классика вместо жизнерадостности провозглашает серьезность.

Есть в этом возничем то олимпийское спокойствие, которое отличает классику.

• И последняя деталь – трактовка ног: в классику уже не только правильный костяк и мышцы, но даже вены и сухожилия прописываются.

В раннюю классику мужественные образы преобладали. Но были и женские (лирические). Трон Людовизи, мрамор, 470 г до, Рим, музей Терм – скульптурный триптих. В центральной части богиня красоты и любви «пенороженная» поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом. Она видна до пояса. Ее тело и тела нимф просвечивают сквозь прозрачные хитоны (настоящая женская обнаженность появится только в позднюю классику), складки одежд льются каскадом, потоком, как струи воды, как музыка.

Посмотрите, какая уравновешенная композиция, какая она гармоничная: движения поднимающейся вверх Афродиты и наклоняющихся к ней харит – противопоставлены по направлению, но линия композиции не разрывается. Переплетения рук и мягкие складки одежд создают впечатление непрерывного действия.

Мы чувствуем спокойствие, медленность классики.

Примечательно, что в рельефе появляются реальные элементы пейзажа: под ногами харит - морская прибрежная галька.

Трон Людовизи 2. Афродита - богиня любви. Есть два главных проявления женской любви - любовь женщины - хранительницы домашнего очага и любовь гетеры. Обе были изображены на боковых сторонах триптиха:

- нагая женщина, играющая на флейте

- и женщина, закутанная в плащ, совершающая воскурения богам.

Композиционно они почти тождественны друг другу (обе вооседают на мягких подушках). Но настроение разное:

• Гетера более непринужденна. Одна ее нога закинута на другую. Пальцы легко и быстро скользят по флейте.

• Поза женщины - жены и матери - строже, неподвижнее, движение рук спокойно и размеренно.

Борис Випперотлично проанализировал это произведение и отметил, что в нем есть некотораямеланхолияневысказанногонастроения. Процитирую пару строк:"В рельефе отчасти изначально заложена некоторая неясность темы, невысказанность жестов, затемненность повествования настроением. Есть что-то невыразимо певучее и меланхолическое в легких движениях этих существ".

Ранняя классикалюбиламедленный темпи этуневысказанность настроения(особенновженскихобразах).

Главная фигура ранней классики – аттический ск-ор Мирон.

Работал почти исключительно в бронзе, но подлинные работы не дошли, только римский мрамор.

Очень интересовался сильным движением (по свидетельству античных авторов создал Ск бегуна Лада, который умер на финише при достижении победы).Самая главная работа Дискобол, мраморная римская копия с бронзового оригинала, высота 1,63 м, ок. 460 г. до н. э., Рим. Национальный музей. Метатель диска, который весь собрался перед броском.

• Поза очень сложная - не только наклонился, но и повернулся во вращательном движении. Задействованы все мышцы. Анатомия совершенная.

• Но опять – самого действия нет; есть предварительная стадия, которую постоянно изображали мастера строгого стиля. Мгновение покоя перед стремительным движением. И поэтому, несмотря на атмосферу высшего напряжения, статуя производит впечатление устойчивости, цельности и гармонии.

Кстати, поза не правдоподобная – она только кажется такой. Современные спортсмены решили воспользоваться ею как инструментом для освоения греческого способа дискометания. Но она оказалась выдуманной. Мирон хотел передать сильное движение, но будучи классиком, боялся разрушить красоту и гармонию → придумал движение – и красивое и сильное одновременно, какого в жизни не бывает. Идеал. Широкий размах рук образует подобие лука, из которого сейчас вырвется и полетит в пр-во стрела. И этой огромной напряженной параболе отвечает другая – парабола торса. Красиво…

В Ск Мирона, как и вообще в Ск ранней классики (и это логично), еще есть пережитки архаики. Как и статуя Посейдона и многие другие, Дискобол рассчитан на одну (в данном случае – фронтальную) точку зрения. Композиционное построение – несколько плоскостное. Вся пластика собрана на передней плоскости. При взгляде в профиль – она очень плоская → умные искусствоведы говорят: «Пластическая концепция Мирона по сути планометрическая».

Вторая знаменитая работа Мирона - Афина и Марсий, бронзированный слепок, сер. 5 в. до н. э., Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина. Реконструирована на основании ряда источников: упоминания древних авторов, по вазописи и римским копиям. Причем фигура Марсия взята целиком из одной копии, а фигура Афины скомбинирована из «тела» и «головы».

Представлена типичная для строгого стиля ситуация: столкновение двух полярных сил – положительного и отрицательного героя (положительный – спокойный, отрицательный – бурно неуравновешенный). Афина изобрела флейту, стала играть, но все боги начали над ней смеяться за то, что у нее во время игры безобразно раздувались щеки. Разгневанная Афина бросила флейты, проклиная того, кто их поднимет. Поднял силен Марсий и тем самым навлек на себя гнев богини. Этот миф содержал насмешку над ненавистными афинянам беотийцами, национальным инструментом которых считалась флейта.

Новаторство Мирона: вспомните композицию двухфигурной ск-ры тираноубийц. Там герои располагались параллельно, а психологический центр события находился как бы вне группы. У Мирона он перемещается внутрь группы (брошенные флейты). Это усложнение композиции…

Архаические черты - сугубо фронтальная точка зрения. Планометричность. Действие происходит на узкой «сценической площадке». Единство групповой композиции Мирон достигает не чисто пластическим путем, а линейно-графическими средствами арифметическим.

Интересно то, что если в дискоболе движение только физическое, то здесь - появляется склонность к его психологической мотивировке.

Зрелая классика (450-410 гг до н. э.)

Два главных представителя:

Поликлет. Как и Мирона его интересовалапроблема движенияв ск-ре. Но если

• Миронразрабатывал мотиввнешнего движения, обоснованногосюжетом(метание диска, поднятие флейты),как правило сильное

• Поликлетксюжетубылравнодушен; открывает новый вид движения –внутреннее движениетелав состоянии покоя(без перемещения тела в пр-ве)

Это более сложный вид движения, открытие которого свидетельствовало опереходеДГ Скна следующую ступень развития.

Впервые продемонстрировал в Копьеносце (Дорифор), римская копия с бронзового оригинала ок 440 г до, мрамор, высота 2,12 м, Неаполь, Национальный археологический музей.

Излюбленныйобразу Поликлета –юный атлет. В данном случае – держал в руке копье, лежащее на левом плече.

Смотрим на движение:

Первый вопрос, который возникает: он стоитилиидет?Ногиделают несомненныйшаг вперед, и от этого шагадвижетсятуловище, нотелонеперемещается.Движение, направленное не вовне… Этовнутренняяподвижностьтела. Легкое движение, которое пронизывает все тело, волнообразно пробегая по фигуре.Движение на месте, волнующее переминание с ноги на ногу.

…Вот когда Ск ДГ достигла своей вершины. Когда ощущение застылости (скованности) полностью ушло из Ск… Для этого надо было осознать, что даже в покое каждую часть тела должно пронизывать движение. Только так можно вдохнуть жизнь в Ск. Т. е. добиться максимальной естественности пластического изображения

Как Поликлет смог воплотить такое движение?

По-новому проинтерпретировал мотив шага: отставленная назадногакасаетсяземлине всей ступней, атолько пальцами→тяжестьтела перешлана другую ногу→вертикальнаяосьфигурыначалаизгибаться. При этом нижняя часть фигуры изгибалась в одном направлении, а верхняя в противоположном:

• правая нога напряженная → левое колено (расслабленное) – ниже ;

• а вверху наоборот: правая рука расслабленная → левое плечо (напряженное) - выше

Правая и левая стороны тела перестали быть симметричными. Раньше колени, бедра, плечи стоящей фигуры были на одном уровне. Теперь они оказались на разной высоте.

Такое положение тела, с легким двойным изгибом стали называть контрпостили принципхиазма(от греч. буквы «хи» - ее прорисовку напоминал двойной изгиб средней линии фигуры.

Поликлет – не только ск-ор, он еще и теоретик ис-ва. Автортрактата«Канон» – дошел до нас в отрывках. Посвященвопросу: что такое красота человеческого тела и как изваять идеально прекрасную фигуру. Ответ Поликлета:красота тела– этогармониямежду отдельными частями тела, их пропорциональная согласованность.

Поликлет высчитал, чтоидеально прекраснымтело смотрится если

- голова 7-8 раз укладывается в рост Ч

- лицо ═ кисти руки; и укладываются 10 раз в рост Ч

- лицо делится на три равные доли - лоб, нос и губы с подбородком и т. д.

Именно эти пропорциизаложеныв фигуреДорифора. Есть предание, что эта статуя была создана для того, чтобы подтвердить правила, изложенные в «Каноне».

Еще одна работа Поликлета - Раненая амазонка, римская мраморная копия с бронзового оригинала, высота 1,83 м, 440-430-е гг. до н. э., Берлин, Государственные музеи.Редко, но ваял женские фигуры.По рассказу Плиния,Лучшие ск-ры Греции (в том числе Фидий, Кресилай и Поликлет) – участвовали в конкурсе на исполнение статуи раненой амазонки для эфесского храма (при чем сами должны были решить, чье произведение окажется превосходнейшим). Каждый из конкурсантов отвел первое место своей собственной работе, а на второе все трое соперников Поликлета поставили его статую → был признан победителем.

• Амазонка раненав правый бок; по сюжету онастрадает, но передачастраданий(как и полагается в классику)оченьсдержаны.Кажется скорее отдыхающей.

• Композиция: уже знакомая нам интерпретация шага (есть ли контрпост?).Новое:

- мотив опоры(опирается на колонну) - еще одно изобретение Поликлета (перейдет в позднюю классику)

- мотив поднятойиположеннойнаголовуруки. Гибко-ритмическое движение. Тематически не оправдано - поднимая руку, амазонка открывает свою рану под правой грудью. ← для Поликлета важен не сюжет, а пластическая красота.

• Обратим внимание, что зрелая классика ужеприобнажаетженскуюфигуру (Поликлет спускает хитон с одного плеча);

Вершиной зрелой классики считается тв-во Фидия (ок. 500-431 гг. до н. э.). Автор колоссальных статуй:

- Зевса в Олимпии – хрисоэлифантийная техника

- Афина Промахос (площадь Афинского акрополя), бронза.

Первый пам-к, установленныйна Арополепосле изгнания персов. 7-метровая стоялана развалинах. Опиралась накопье, в другой руке держалащит. И говорят, что дажес моряпутешественникивиделисверкавшие на солнцеконецкопьяигребеньеешлема. Статую уничтожили в 13 веке в Константинополе (куда ее перевез один из правителей Восточной Римской империи) суеверные рыцари-крестоносцы.

- Афина Парфенос в Парфеноне – хрисоэлифантийная техника.

Ни одна не сохранилась до нашего времени. По уменьшанной копии известна только Парфенос – Афина Варварикон, римская копия с оригинала мастерской Фидия, ок 438 г до, мрамор, Афины, Национальный археологический М. Найдена близ Афин в Варвариконе.Это была 12-метровая статуя, на которую пошло по разным сведениям от 1,5 до 2 тыс кг золота. Все золотые части были съемные, и каждые 4 года они снимались и проверялся их вес, так как одежда богини представляла собой золотой фонд гос-ва.

Опирается на щит с рельефами амазономахии. Считается, что среди изображенных – сам Фидий и Перикл. Это не понравилось афинянам → по некоторым данным, за это (+ обвинение в кражи золота во время работы над статуей) Фидия приговорили к смерти. Биография не исследована: кто-то говорит, что казнили, кто-то – бежал в Олимпию и создал там именно тогда статую Зевса; а кто-то – до конца жил в Афинах.

Фидий руководил работами по созданию всей Ск Парфенона. А это значит:

- метопы - горельеф;

- зофорный фризс изображением 12 олимпийских богов и панафинейского шествия- барельеф;

- западный и восточный фронтоны – практически круглая Ск

Создавала целая группа мастеров→ произведенияразнятсяподчерками.Есть рельефы еще достаточно угловатые и жесткие по манере исполнения – особенно касается метоп – самые ранние, с них начались ск-рные работы. А есть – удивительно совершенные – именно они и приписываются Фидию.

Среди них – ск-ра фронтонов. Лучше всего сохранился восточный фронтон Парфенона– посвящен рождению Афины из головы Зевса. Большинство фигур было в начале 19 века выломано англичанами - хранится в Британском музее. На Парфеноне сохранились только угловые фигуры: с одной стороны – голова лошади, с другой -возлежащийюноша(«Дионис»).Центральная группа была уничтожена в средневековье, когда храм был превращен в христианскую Ц и в центре восточного ф-на было прорублено окно.

Как долго шла греческая Ск к созданию полусидящей-полулежащей фигуры. Такой расслабленной…

Смелость композиционного решения Фидия. Вспомним фронтон храма Зевса в Олимпии:

Если там центр «держала» только 1 фигура, то у Фидия центр обоих ф-нов был разделен между 2 главными героями: на восточном Зевс и Афина, между которыми небольшая фигура Нике.

Смелые углы: фигуры развернуты в противоположную сторону от центра.

Наверное, самой совершенной Ск Фидия считается вывезенные англичанами Три мойры, восточный фронтон Парфенона, мрамор, 430-е гг. до н. э., Лондон, Британский музей.Три богини судьбы, до которых еще только доходит слух о рождении Афины (находились далеко от места событий – практически в самом углу):

- крайняяужеобернуласьк вестникам

- втораякак быприслушивается

- третьяеще абсолютнобезмятежна. Опираясь на сильные колени своей подруги, она спокойно и мягко возлежит. Фидий показывает ееобнаженное плечо, с которого спустился край хитона.

Скульптурная группа одна из лучших в мировом ис-ве:

- В статуе нетни одногозастылого,пустогоилимертвогоместа:

• Каждая часть фигурыкак бы «вращается»: у крайней торс в легком противоположном направлении от колен; у лежащей торс в три четверти, ноги – профиль

• Напряжениеипокойплавно перетекают друг в друга.

• Соединяет все в одно смятая ткань, сквозь которую чувствуется пластическая красота здорового тела.

Головнети это не важно. Обо всем говорит тело и драпировки.

Известно, что любой апогей – это начало упадка. Честно говоря, восхищаясь этой ск-рой, его уже можно предчувствовать. Вот в этом мотиве размагниченного тела, слегка уставшего. Он получит свое развитие в ск-ре эллинизма.

Ск после Перикла (последние десятилетия 5 в до) – появляются противоречия… Выражаются в новом соотношении тела и одеяния (особенно очевидно в женских фигурах). Одежды начинают обособляться от тела и вести свою собственную жизнь. Драпировки принимают причудливые формы: начинают клубиться, вихриться. Один из самых привлекательных образцов - Ника, развязывающая сандалию, рельеф храма Ники Аптерос, 411-407 гг. до н. э., Афины, музей Акрополя. Развязывает сандалию перед входов в храм. Одеяния, как бы сильно намокшие или прилипшие:

• открывают красивое сильное тело во всей его красоте

• но живописная игра драпировок уже импозантнее и ярче, чем образ скрываемого тела

Характерна и новая поза, неустойчивая и торопливая.

Что еще было чудесного в Ск Парфенона – это изображение лошадей. Голова лошади из группы Селены, с восточного фронтона, мрамор, ок 440 г до, длина 82 см, Лондон, Британский М – разгоряченная лошадь, с открытым ртом, раздувающимися ноздрями, выпуклыми глазами, прекрасным рисунком вен и артерий… Это самая знаменитая голова лошади в истории ис-ва. Ею восторгался Гете, который почитал ее за образец для естественно-начных штудий.

Поздняя классика

После Пелопонесскихвойнв обществе появилось ощущениенеуверенностиинеудовлетворенностии это своеобразноотразилось на пластике.Идеалгармонического Чуженеимелпод собойреальной почвыи поэтомуначалхиреть. Некоторые ск-рыпытаютсяегоудержать. Это были представителиакадемическогонаправления(в это время появляются разные направления).

Леохар(372-328 гг. до н. э.) – проявил себя в двух областях:

• изображение богов;

• портрет (начинает развиваться в позднюю классику). Леохар (вместе с Лисиппом) работал при дворе Ф. и Л. Македонского (именно он изваял хрисоэлифантийные статуи А., Ф. Македонских и их предков для Филиппейона в Олимпии). Но п-ты его не дошли до нашего времени →

Аполлон Бельведерский, мрамор, римская копия, 4 в. до н. э., Рим, музей Ватикана.Название происходит от ватиканского дворца Бельведера, где статуя выставляется.

Эталонмужскойкрасотыдля многих поколений классицистов.Долгое времястатуясчиталасьвершинойантичного ис-ва.В 20 веке, когда стали известны многие другие античные памятники,преувеличенная оценкастатуи Леохарасмениласьпреуменьшенной. Ее стали находитьпомпезнойиманерной. Попробуем оценить объективно: в чем еедостоинство (почему это поздняя, но классика)?

• Перед нами по-прежнему идеальный образ Ч– молодость, красота, героика, достоинство.

• В фигуреипоступиповелителя музсочетаетсясилаиграция. Он одновременношагаетпо земле ипаритв воздухе. Его движение отличаетсяпружиннойгибкостью. Оно не сосредоточено в одном направлении, а как былучамирасходитьсявовсе стороны.Это высокий уровень мастерства.

А что здесь свидетельствует о разрушенииклассическогомировосприятия:

• Аполлон не просто красив, онприглашаетлюбоватьсясвоей красотой. А лучшиеклассическиестатуи былипрекрасныи самодостаточны; они себянедемонстрировали,некрасовались.Аполлон ведет себя как на сцене.→

• Позау него –эффектнаяитеатральная(а у классических образов 5 века – естественная и непринужденная).Чего стоит гордый поворот головы, распахнутый жест.

Нетклассическойпростотыиясности. Есть тольковнешняя эффектность, и это ужесимптомыупадка.Для зажатого, каноничного ДЕ ис-ва повышение декоративности, черты манерности, эротизма – это были признаки развития, совершенствования. В ДГ – почти тоже самое было симптомом деградации.

Главные завоевания позднеклассического ис-ва связаны не с Леохаром. Он «развивал»традицииклассическогоис-ва, а былимастера, которыеискали новых путей. Среди них самый яркий новатор -Скопас (380-350 гг. до)– представитель «драматического» направления. Решалновые задачи– сталпогружаться во внутренний мир Ч, выявлять егочув-ва,переживания(этого не знала классика).Интересовалиглубокиеэмоции –страсть,экстаз,ярость.

Работал много, вразнообразныхтемах, в разных областях Греции. Ноподлинныеего произведения сохранились только отдвух скульптурных комплексов:это зрелый Скопас

• рельефный фриз Галикарнасского мавзолея(лучше всех сохранился фриз с «Амазономахией» - посмотрите сами);

• ск-ра храма Афины в Тегее. Уцелело лишьнесколько мужских голов.

Голова воина, храм Афины в Тегее, мрамор, 370-360 гг. до н. э., Афины, Национальный музей. Вот наконец-то появилисьсодержательныеголовы. Очень выразительная. За счет чего:

• новаяструктураголовы. Вместоправильнойяйцевиднойголовы совальнымлицом(классика) - почтикубическая,плотная,грубооформленная, с низким лбом, выступающими надбровными дугами (как будто приплюснутая молотом).

• рельеф лицане ровный,бугристый. Вездевздулисьмышцы, лоб часто прорезан горизонтальными или поперечнымискладками,припухлиуглы рта. Во всем передается напряжение, душевная мука →

• особое внимание уделяет глазам.

Классика: глаза -правильный овал. Каждое веко четко очерчено (у Скопаса вообще рисунок черт как таковых – глаз, носа, губ, бровей – более не существует; все словно смято общим натиском пластики). Взгляднаправлен прямо перед собой и не имел никакого специфического, индивидуального выражения.

У Скопасаглазазападаютв глубину. Обращенывверх. Над ними нависает тяжелаямассанадбровных дуг. →В глазном углублениисобирается глубокаятень, ивзглядначинаетмерцатьсвоеймукойиз загадочной темноты.

• Головы не посажены прямо. Они изгибаются и наклоняются насильноповернутойшее. Голова раненого слегка запрокинулась назад, словно от мучительной боли.

Она передает эту боль, а раньше лицо героя сохраняло невозмутимость…

Это зрелое ис-во. А вот ранняя вещь - Геракл, Лондон, частное собрание. Это ранний период, потому что тут весьма ощутимо влияние Поликлета. Но глаза - скопосовские. Вообще-то дарование Скопаса не проявляется в спокойно стоящих фигурах. Ему нужны были динамические композиции и драматические образы.

Большой славой у современников пользовалась Менада (Вакханка), римская мраморная копия с оригинала Скопаса, высота 0,45 м, 350 г. до н. э., Дрезден, Государственный музей Альбертиум– девушка участвует вдиониссийскойпляске. Диониссийские пляски – «безумящие игры» – устраивались раз в два года. Участникиотбрасываливсеусловностиизапреты.Под удары бубнов,распустив волосы, они неслись и кружились вэкстазе, доводя себя до исступления, разрывая на себе одежду. Менада Скопаса держала в рукенож, а на плече у нее былрастерзанныйеюкозленок.

Вот как пишутпро эту работу: "В статуе Менады Скопас создал образ, насыщенныйтакойэмоциональнойдинамикой, какую мы не найдем во всей истории греческого ис-ва.Смелостьеепластическогозамысланевероятная.Теломенадыдвижетсяодновременново все стороны. Оно сплошь состоит изкосыхплоскостейинаправлений. Нижняя часть тела сильно выдвинута вперед, верхняя - запрокинута назад. Грудь повернута вправо, голова - налево… Ни одна греческая статуя до Скопаса не была такбогата точками зрения, как Менада. Разумеется, у нее как у каждой греческой статуи,есть главная точка зрения(в данном случае это, несомненно, профиль). Но вместе с тем, статуя Менады находиться в стольсильном вращательном движении, что толькообойдяеекругом, только познакомившись с ее фасом и другим профилем, зритель получит полное представление о формах ее тела, о ее движении и мотиве одежды."

От себя могу добавить, что:

- это вращение тела вокруг своей оси уподобляет его языку пламени.

- И еще: это один из первых случаев в мировой ск-ре, когда духовный,энергетическийзарядстатуивыбрасывается за ее пределы, прямо к зрителю.

Чувственностьипатетичность– отличительныечертыманеры Скопаса.

Леохар - академическое направление.

Скопас - драматическое.

Было еще лирическое направление.Пракситель(370-340 гг. до)–антиподСкопаса:

• также интересовался внутренним миром Ч, но его привлекали эмоциилегкие,приятные– лирика, мечтательность;

• разрабатывал мотив спокойностоящей,отдыхающейфигуры,погруженнойв состояниеленивой истомы.

Одним из первых стал работать с натурщиками– натурщицей служила и знаменитая возлюбленная Праксителя, афинскаягетераФрина,которая была, кстати, настолько богата, что посвящала богам свои золотые статуи. Любил женское тело →

Не случайно именно Пракситель изваял Афродиту Книдскую, римская мраморная копия, высота 2,04 м. 350 г. до н. э., Рим, Ватикан – первое в греческом искусстве изображение полностью обнаженной женской фигуры. Причем богини. Нужно сказать, что греки относились с большой осторожностью к передаче наготы богинь. Сохранилось предание, что некийТиресийоднажды увиделАфину обнаженнойиослеп. Поздняя классика – это появление эротичности.

Правда Пракситель старался быть целомудренным - рядом с Афродитой ставит гидрию, на которую бросает одежду богини (оправдывает обнаженность мотивом купания). Но даже в таком виде статуя была принята спорно - заказчики (остров Кос) отказались (купили другую, более строгую, одетую) и ее купил остров Книд → название.

Трактовка тела:доПраксителя в ДГ ис-ве царилгипнозмужского идеала, который сказывался и в трактовке женского тела.Пракситель

• поклоняется женственности- дает формы вполнесозревшегоженскоготела, с развитий грудью и широкими бедрами;

• подчеркивает мягкие (сугубо женские) перетекания объемов.

Воспевая женское тело, он как бы перегибает палку в другую сторону. И даже изображаямужчин, не может заставить себя изображать мускулистые торсы. Всемужчиныу него становятсямягкими как женщины.Гермес с младенцем Дионисом, мрамор, высота 2,34 м, 340 г. до н. э., Олимпия, музей. ЕдинственныйподлинникПраксителя;предпочитал мрамор как и Скопас(найден в 1877 году в храме Геры в Олимпии).

Сюжет: по воле Зевса Гермес – вестник богов - несет ребенка Дионисанавоспитаниенимфам. В пути остановился для отдыха, прислонился к стволу дерева и играет с малюткой, дразня будущего бога вина гроздью винограда. ← Ск-ры поздней классики научились правдоподобно компоновать фигуры взрослого и ребенка(первый – Кефисадот Старший – афинский ск-ор первой трети 4 в до, предполагаемый отец Праксителя):

• крошка Дионис выглядит нежным и трогательным на руках Гермеса;

• и между ними – духовный контакт. Разыгрывается целая жанровая сцена…Подчеркивается забота старшего о младшем.

Ск-ра Праксителя была полихромной. Некоторые статуи раскрашивал знаменитый живописец Никий, и ск-ор ценил эти работы более всего. Здесь были раскрашены:

- волосы (в красновато-коричневый цвет);

- одежда

Любил помещать ее в виде живописной драпировки рядом с обнаженной фигурой и окрашивать в яркий тон (синий или красный) – цветовое пятно, оттеняющее белизну обнаженного тела.

Что в работах Праксителя свидетельствуето разрушении классического идеала:

• эротичность

• женоподобность (даже мужских образов)

И еще - герои Праксителя принимают весьма неустойчивыепозыи всегда опираются на какую-нибудьподпорку(дерево, пень, вазу).Аполлон, убивающий ящерицу («Сауроктон»), римская мраморная копия, Рим, вилла Альбано.

Мотив опоры ввел Поликлет(«Раненая Амазонка»). Но у него:

• это было оправданосюжетом(амазонка была ранена)

• при этом, даже страдаяот раны героиня была настолько сильна, чтомоглаобойтисьи без опоры -она прочно стояла на земле… Это была классика и ее героические идеалы.

У ПраксителяАполлонне поражен стрелой, онсамцелитсяв ящерицу, бегущую по стволу дерева –действие, которое, казалось бы,требуетволевойсобранности, тем не менее, цепляется за опору. Почему? Потому что для Праксителя идеалом являетсяне силаиэнергия, анежность(телесная и душевная) →

• Аполлон необычайно юн– отрок.Не мыслимо для классики

• Телоего неустойчиво, оно подобноколеблющемуся стеблю. Чтобыизогнутостьбыла как можно болеедлиннойигибкой, место опоры ск-ор поднимает выше, чем это могло бы быть в действительности.

Нет, мужчины Праксителя убиватьуже былине способны. Они былисозерцательны,мечтательны,меланхоличны.

Тема отдыха – любимая у Праксителя → Отдыхающий сатир, мрамор, Рим, Капитолийский музей.Считался одной из любимых работ мастера.

• использует низкую опору, на которуюбросаетвсютяжестьтела. →

- наклон тела сильнее

- изгиб бедер – круче

• тело слегка прикрыто шкурой пантеры, которая нужна только для того, чтобы

- подчеркнуть сильную диагональторса

- оттенитьсвоей грубоватостьюнежностьтела и лица.

Пракситель мастерски обрабатывал мрамор; он егополировал, но такмягко, чтоповерхностьполучаласьдымчатой, как бытающей…

Последний великий ск-ор греч. классики, самый разносторонний мастер (мог быть и лиричным, и драматичным) –Лисипп(350-300 гг до) – придворный ск-ор А. Македонского.

Был очень плодовит.Согласно легенде, после каждой завершенной ск-ры он клал в копилку золотую монету, и после его смерти в ней нашли более полутора тысяч монет.

Именно с Лисиппом связаны большинство сохранившихся п-тов А.М Голова Александра, мраморная эллинистическая копия, Стамбул, Археологический музей. Особенность иконографии А. М.:

– Александр ввел в моду бритье бороды (у него самого плохо росла борода).

– поднимающийся завиток волос надо лбом (анастола); возможно намек на львиную гриву.

Исполнена голова в традицияхСкопаса:

• резкий поворот шеи

• напряженное лицо с полуоткрытым ртом, как при тяжелом дыхании, с морщинами на лбу (несмотря на молодость).

Перед нами Ч, живущийтрудноинапряженно, который каждую своюпобедувырываету судьбы.

Лисипп предпочитал мужские образы.

Любимый герой – Геракл. Создал несколько фигур на тему подвигов Геракла. Сохранилась римская копия Геракла, борющегося со львом, мрамор, высота 0,65, 4 в до, Эрмитаж. Позднюю классику выдает гипертрофия мышц. В классике никакого героя не показывали таким сверхмощным. Все было гармонично, и сила героя проявлялась в его уверенности…

Апоксиомен,римская копия с бронзового оригинала, мрамор, высота 2,05 м, Рим, Ватикан.– Обнаженный атлет счищает скребком налипшую во время состязаний на тело грязь.

До Лисиппав классическом ис-веатлетапоказывалилибо

- в напряжениивсех сил (Дискобол Мирона),

- либо как победителя, в состоянии гармоничного величия (Дорифор Поликлета).

Лисипппоказывает Апоксиомена сразупосле борьбы, еще не остывшего иуставшего:

- пошатывается, раздвинув для устойчивости ноги

- рот открыт в тяжелом дыхании,

- лоб прорезает морщина

- пряди волос трактованы очень естественно - они прилипли к потному лбу.

Да и сам сюжет – очищение тела от грязи (постфактум атлетической деятельности) – занятие низменное, совсем не героическое.

Усложняетпостановкутела(по сравнению с Поликлетом):

• правая ногаотставлена не тольконазад, но и сильновбок

• рукивыставленывперед(одна прямо, другая согнута в локте) – статуя начинает завоевывать пр-во перед собой; стремится выйти в ту пространственную среду, где находится зритель.

Новая система пропорций: по сравнению с Поликлетом – тело длиннее, голова меньше

В образе больше индивидуальности. Апоксиомен левша, у него очень забавная прическа с непокорным хохолком на макушке.

Эллинизм

Символом эллинистической ск-ры многие считают Нику Самофракийскую, ок. 180 г до, мрамор, высота 2,45 м, Лувр – Статуя стояла на острове Самофракия в специально вырубленной в скале открытой нише размером примерно 10 на 15 метров, над бассейном, на постаменте, который изображал нос боевого корабля. Не смотря на то, что онаобезглавлена, без рук, с поломанными крыльями, онацаритнад окружающим пространством.Складкиодеждытрепещут, развеваются, а спереди ветер прижал влажную ткань к телу богини, облекая и обрисовывая ее стан, устремленный вперед… В нейестьновоечувство широты мира, огромности пространства.Порывистостьстремительного широкогошагаНики Самофракийской передаетнапряжение эллинистической эпохи, которая знала острое чув-вопобедыипадения.

Ск эллинизма– это максимальноеразнообразиежанровистилистики.

Разнообразиеиногда вплоть допротивоположностей.Например:

• наряду с образом идеальной красоты(очень популярны были образы Афродиты) разрабатывается образбезобразной старостис натуралистической передачей некрасивых дряхлых черт.Старый рыбак, римский разноцветный мрамор, Париж, Лувр.

Чрезвычайно популярными становятся изображения маленьких детей(здоровые, жизнерадостные детки играют с гусем, птицей и т. д.).

В развитии Ск наблюдаются существование не только направлений, но ишкол(александрийская,пергамская,родосская– «Ника Самофракийская»).

Самый знаменитый пам-к пергамской школы-Алтарь Зевса в Пергаме,180-160 гг до – это реконструкция в Берлинском М.Двухъярусныйалтарь:

- первый ярус– 9-метровыйцокольс грандиознымгорельефным фризом. Р такой высокий, что кое-где фигуры (показана битва Зевса с гигантами) выталкивались в реальное пр-во лестницы, по которой поднимался зритель;

- второйярус – самжертвенник.

Нездоровое сочетание: колонны установлены на изображения «людей».

Отдельные плиты с рельефами сохранились - Зевс и гиганты, Берлин:

• В мощномдвижениифигура главного олимпийца. Мускулы егообнаженного торсакажутсяналитымирасплавленнымметаллом. Закрывающий ногисмятый плащконтрастирует сорганизованной плотью.

• У ног Зевса поверженные гиганты. Лица большинства из них были представлены сострадальческивозведенными в небоглазами. Фигуры или наклонившиеся вперед или отклонившиеся назад.Мотив борьбы, который звучит каким-тоотчаяниемибезнадежностью.

Какое направление ск-ры. Пергамская школа развивалатрадиции Скопаса–драматическоенаправление.

Классика– этосоразмерность с Ч(в чув-вах, масштабах и т. д.). В эпоху Эгармонияисоразмерностьнарушается. Рельефы Пергамского алтаря – не просто драматический сюжет, это ужегипертрофированныйдраматизм.Афина и Антей – жестокаядракаврукопашную.Анатомия боли– Афина тянет гиганта Антея вверх за волосы. И ее усилия, и агония Антея – это уже образысверхчеловеческие…

Драматическое направление стало одним из сильнейших в Ск Э, потому что подпитывалось великими трагедиями в реальной жизни той эпохи. Вот еще один хрестоматийный пример - Лаокоон, Агесандр, Полидор, Афинодор, мрамор, 1 в до, Рим, Ватикан. –родосская школа. Сюжет из сказаний о Троянской войне. Троянский жрецЛаокоонподвергся страшному наказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своих граждан не доверять грекам и не вносить в город составленного ими деревянного коня. За это боги наслали на него громадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого.

Образ Лаокоонакуда болеесложенчем классические: он видит гибель своих сыновей и егофизическиемуки усугубляютсядушевнымистраданиями. Его лицо искаженонечеловеческими муками, кажется, что он издает вопли.

Главная тема- антиклассическая:беспомощность Ч.

Лирическое направление.Главный памятник -Венера Мелосская, Агесандр, мрамор, 2 в до,(НХМ РБ), Лувр.Нашли на о. Мелос. Пергамская школа. Почему Э. Обнаженность.

Все эллинистические афродиты – а их было много исходят из опыта Праксителя. Однако, Пракситель еще искал обоснования для того, чтобы обнажить книдскую Афродиту. В эпоху эллинизманагая красотаженщины уже становитсясамоцелью.Чувственно-соблазнительные, дажеслегкажеманные. Какая-то неизвестная до сели богинямкокетливая стыдливость.Исключения– не часты. Одно из них -«Венера Мелосская»– обнажена только на половину, задрапирована до бедер, строга и возвышенно спокойна.

П-ты: - это изображениеконкретного Ч, которое передаетиндивидуальныеособенностиегох-раиоблика. П-т был развит вЕгипте. Греки в этом отставали. ←Небылокульта мертвыхикультаобожествленныхправителей. И это не давало условий для развития внимательного отношения к портретным особенностям. →

В период архаикибыли куросы подписанные именами конкретных лиц и возведенные в память конкретного Ч, но они не передавали его индивидуальность.Куросы как клоны.Первый известный п-т –ранняя классика–П-т Фемистокла, римская копия с бронзового оригинала, мрамор, высота 50 см, Остия, М Ости – руководитель борьбы греков против персов (битва при Марафоне, Саламине).Явно индивидуальное лицо с крупными чертами.

Зрелая классикане приветствовала п-т как таковой (история с авт-том Фидия). Слишком большую роль играл идеальный образ. → Даже в заказном -П-те Перикла, Кресилай, римская копия 2 в с бронзового оригинала ок 425 г до, мрамор, Рим, Ватикан побеждаютидеализация.Плутарх сообщал о Перикле, что тело у него было безукоризненным, но голова - удлиненной и несоразмерной. Здесь ск-ор:

- надел ему шлем, чтобы скрыть неправильный череп

- и даже нос сделал геометрически ровный.

Большую роль в этой герме(погрудное изображение со срезанными обнаженными плечами) играетподпись– она, а не изображение указывает на личность портретируемого.

Мешало развитию п-та концепция монизма (в прекрасном теле - прекрасный дух; а в безобразном - безобразный). Перикл был героем в представлении греков, и у него должно было быть соответствующее тело.

Впервые греки пережили ломку концепции монизма столкнувшись с личностью Сократа (470-399 гг. до). Он был откровенно безобразен – с опухшим круглым лицом, глазами навыкате и курносым носом (напоминал силена). Но при этом был воплощением мудрости и благородства. Платон писал о своем учителе, что внутри этого силена заключены «золотые изваяния богов»…

Портрет – это всегда отклонение от общего, выявление черт, свойственных только данному конкретному Ч; в каком-то смысле это всегда антикрасота.

Куда большую роль стал играть п-т в период поздней классикииэллинизма.Хотя определенный процент идеализации остался в греч п-те навсегда.

Что было х-но для ДГ п-та:

• состав моделей исключительно мужской, и этоинтеллектуальная элита– политики, философы, драматурги, ораторы

• почти все п-ты – посмертные(изображался не столько сам Ч, сколько память о нем → идеализация)

• в форме статуи.Как и египтяне, греки мыслили п-т только в целостном телесном образе. А вот римляне любили бюсты → ДГ п-ты, дошедшие в римских копиях, чаще всего – бюсты.

Статуя Демосфена, Полиевкт,280 г до, римский мрамор, Рим, Ватикан. Знаменитый оратор показан окончившим речь и сознающим, что все его попытки призвать афинян к сопротивлению македонцам тщетны. Тема этого произведения - не физическая мощь, амудрость.Почему эпоха эллинизма - здесь представлено не торжество мудрости, агоречьеепоражения.

ВОПРОС