Критское искусство

Центры критского искусства – Кносс, Фест, Малия, Агиа Триада, Като Закро.

Первооткрыватель Крита - А. Эванс (1851 – 1941). Провел образцовые археологические раскопки Кносса, на основании которых установил периодизацию и хронологию критского ис-ва (по точно датированным памятникам Древнего Востока, встречавшимися совместно с пам-ми Крита).

Эванс как личность весьма занятная:

• был маленького роста, близорукий (страшно дразнили в школе). Но в научных изысканиях его крайняя близорукость оказалась преимуществом… будучи коллекционером, он заинтересовался древними каменными печатками – на территории греч островов их в мн-ве находили, продавали в антикварных лавках, но специалисты на них не обращали внимания. Эвансу чтобы их рассмотреть приходилось подносить печатки близко к глазам → различил подробности, укрывшиеся от остальных – рисунки и символы не родные для материковой Греции. Крохотное изображение осьминога указывало на некую морскую цивилизацию… Это натолкнуло его на размышления.

Интересно, что он буквально «вырвал» Крит из рук Шлимана. Ш со своей потрясающей интуицией, чуял, что Крит может подарить сюрприз, как и Троя (верил, что на Крите был Лабиринт, Минотавр и Минос). Даже запланировал туда экспедицию. И стал покупать землю, но не сторговался с турками (Балканы тогда находились под властью Турции) – это его охладило… А Эванс начал раскопки на Крите в 1900 г, когда Крит уже 2 года был в составе греч. гос-ва.

• К тому времени у Э умерла жена от туберкулеза. Оплакивал ее всю свою долгую жизнь и в знак траура писал все заметки и письма на бумаге с черной каймой… Настоящей страстью его стал Крит.

Периодизация Эванса (с современными корректировками):

1. Раннеминойский период (2600-2000 гг. до н. э.).

2. Среднеминойский период (первая половина 2 тыс. до н. э.):

• период «старых» дворцов (до 1700 г. до н. э.);

• период «новых» дворцов (1700-1450 гг. до н. э.).

Ок. 1700 г. до н. э. на Крите произошло большое землетрясение – часто явление в Эгейском море.

3. Позднеминойский период (1450-1150 гг. до н. э.).

Около 1450 г. до – одновременное землетрясение и извержение вулкана на о. Фера (ныне – Санторин; раскопки последних лет ведет грек Спиридон Маринатос). Часть Санторина опустилась на морское дно (легенда об Атлантиде). Цунами, дождь из пепла достигли Крита и разрушили дворцы и поселения. Ослабленный в результате катастрофы Крит был завоеван пришельцами с материковой Греции – ахейцами (память об этом отразилась в греческих сказаниях о Тезее, который победил Минотавра, обитавшего в Лабиринте). Это стало закатом, который длился до 1150 г. до н. э.

Апогей расцвета – переход от среднеминойского п-да к позднее минойскому.

Особенности критской культуры и искусства

Как и любая культура Древнего мира, основу критской к-ры составлял

• Развитый религиозный культ. (основные религиозные атрибуты: пара рогов (очевидно, связанных с культом быка Миноса) и двухсторонняя секира), но при этом полное отсутствие храмового строительства. Вполне возможно, что религиозно-магические представления еще не оформились в регламентированную систему. В любом случае, на Крите не было такой строгой, непреложной, все подчиняющей себе религии, как в Древнем Египте. Здесь было иное отношение к миру, не скованное каноном. Вполне возможно, что это было связано с тем, что

• Крит был морской державой. Ц-ции Египта и Месопотамии были аграрными. Точная, устойчивая и рациональная организация обрабатываемой площади (разбитая на ровные квадратики) рождало аналогичный х-р художественного творчества (во главе угла у египтян - строгая, расчлененная композиция; Ч изображался по клеточкам). Критяне же каждый день созерцали море, а потому изменчивость и движение стали основой их художественного мышления. Их ис-во очень живописно, оно склонно запечатлевать мгновенность, а не вечность. И это было настоящей "культурной революцией" в ис-ве Древнего мира.

• Критская культура предвосхитила греческую как своим тяготением к зрелищам, так и своим увлечением музыкой, танцами, спортом. Раскопки на Крите показывают, что критяне задолго до греков изобрели театральную сцену, окруженную амфитеатром сидений (выполнены из камня). Ничего подобного не было в странах Древнего Востока, а в Греции первые каменные театры появились только в классическую эпоху.

Одно из главных критских спортивных развлечений - священные ристалища быков. "Акробаты с быком", фреска Кносского дворца, перв пол 15 в. до. Много аналогичных сюжетов в ск-ре и в Ж. - Рассвирепевший бык мчится по арене, навстречу ему отважно выходит гимнаст, прыгает, хватает его за рога и на его спине выделывает головокружительные упражнения. Акцент поставлен на стремительном движении.

Если верить некоторым изображениям, то женщины наряду с мужчинами принимали участие в подобных играх. Это подводит нас к следующей особенности критской культуры -

• Поклонение женщине, до некоторой степени - господство женщины (не политическое, а религиозно-общественное). Центральное место в религии занимала богиня-мать Богиня со змеями, фаянс, 16 в. до н. э., высота – 0,3 м, Гераклион, музей.

В отличие не только от стран Древнего Востока, но и от Греции, женщины на Крите вели совершенно свободную общественную жизнь - участвовали в священных ристалищах, занимались охотой, открыто показывались на улице.

Господство женщины сказывалось в чрезвычайной роскоши одежды и своеобразной утонченности туалета. Критянки носили очень оригинальные одежды, параллель с которыми можно найти, пожалуй, только во Франции эпохи рококо. Обнаженная грудь, чрезвычайно тонкая, туго стянутая талия, колоколообразная пестрая юбка с воланами, на голове часто берет или пышный тюрбан. Х-но, что на Крите и мужская мода находилась под сильнейшим влиянием женского идеала. Царь-жрец, 16 в. до н. э., раскрашенный рельеф из дворца в Кноссе, высота 2,2 м, Гераклион, музей. Критские мужчины .бреют бороду и усы, но носят очень длинные волосы, часто украшенные цветами и так же туго стягивают свою тонкую талию.

Женственность критской религии и критской одежды - лишь одно из проявлений чувственности и грациозности критского ис-ва - одной из главных его х-к. Критское ис-во обращается не к разуму и воле зрителя, а к его чувствам и настроениям. Дамы в голубом, 16 в. до н. э., фреска из дворца в Кноссе, Гераклион, музей. В отличии от Ассирии критское ис-во лишено всякого драматизма. В отличие от Египта - оно нимало не заботиться о судьбе умерших и подготовке к загробной жизни. Оно не говорит ни о властелине, ни о его мощи, ни о его победах. Оно вообще лишено всякой повествовательной тенденции. В самом деле, о чем рассказывают критские памятники, кому посвящены все эти изображения. Тема критского ис-ва - мир и его красота.

• Ис-во абсолютно безмятежное, радостное в нем нет никаких сомнений, слез. Ч ничего не боиться (ни беспощадных богов, ни жестокого правителя, ни рока). Посмотрите как они изображают животных - Новый дворец в Кноссе. Тронный зал., 15 в. до н. э. – 1, 2.Грифоны - мифологические существа с львиным туловищем, орлиными крыльями и головой орла. Они окружены цветущими лилиями (лилии чаще всего встречаются в критских росписях. Должно быть это были любимые цветы в царстве Миноса). В отличие от сфинксов, они не суровы и грозны, и вообще не похожи на чудовищ. Кажутся какими-то беспечными обитателями райского сада, ручными декоративными существами. У них длинные лебединые шеи, львиный хвост поднят к верху и оканчивается завитком. Кажется, что с таким животным можно играть и резвиться на лугу.

Вряд ли, конечно, на самом деле жизнь критян была бесконечным праздником. важно не это. Важно то, что они первыми захотели так ее изобразить. Это бесконечный прогресс.

• Мирный х-р культуры. Сегодня известно несколько больших центров на о. Крит. Мы не знаем были ли они равноправными или подчинялись большему - Кноссу. В любом случае, отношения между ними были абсолютно мирными. Роскошные дворцы не имели никаких укреплений. И вообще тема вооруженной борьбы совершенно не известна ис-ву острова.

Это мы дали общую х-ку культуры и ис-ва. Теперь перейдем к его детальному анализу.

Архитектура

Поскольку храмов нет, укреплений нет, всю ар-ру Крита изучают по частично сохранившимся и реставрированным дворцам. Прежде всего на основании Кносского (начали строить еще в раннеминойский п-д).

План дворца в Кноссе. Особенность композиции: очень специфическая. Площадь более 10 кв км, несколько сот помещений. Все группируются вокруг центрального двора (большой, одна сторона - до 50 м). однако, несмотря на его центральное положение, ни в контурах двора, ни в размещении помещений вокруг него не наблюдается ни малейшей тенденции к симметрии и равновесию. Напротив, создается впечатление, что кносские строители сознательно стремились к возможно большей свободе, к живописному беспорядку в комбинации пространств.

• Наружные контуры дворца крайне неправильны и неопределенны, идут какими-то уступчатыми террасами.

• Сами помещения располагались на разных уровнях Реконструкция Кносского д-ца - во дворце было 4 разных уровня пола. Наряду с этим были 1-2-3 этажные постройки, которые беспорядочно чередовались друг с другом. Это обусловило обилие лестниц, что само по себе увеличивало ощущение динамичности, перетекания пространства.

• Фасады: их трактовка решительно отличается как от древневосточной, так и от греческой. Мало того, что в их оформлении не было четко выраженной симметрии. Ар-ор вообще стремился разрушить массив стены. Он разбивал массив стены (так ценившейся в егип. ар-ре) отверстиями окон, многочисленными балкончиками, лестницами и т. д.

• Внутренние помещения располагались хаотично, без логики (центральный вход маленький, незаметный, где-то сбоку). Главное помещение - тронный зал - где-то на отшибе, малюсенький. Запутанность внутренней планировки обусловило и название дворца - Лабиринт (якобы построенный легендарным Дедалом).

Живописное и динамическое впечатление критские дворцы производят не только благодаря обилию коридоров, лестниц, но и (а может быть, даже во многом) благодаря световым колодцам 1,2. Часто говорят, что критяне первыми в истории ар-ры Древнего мира подняли проблему освещения в памятниках ар-ры. Это не так – в Египте центральный неф освещался узкими окнами под самой крышей. Другое дело, что более поздние греки относились к освещению куда более консервативно (для освещения своих храмов они довольствовались тем небольшим кол-ом света, который проникал во внутренние помещения через входную дверь). Критяне же не только стали вырубать многочисленные окна (это, кстати, один из признаков миролюбивого х-ра их культуры), они прорубали сквозные шахты в некоторые помещения, а из них окнами свет передавали в соседние покои. Такая система создавала различную степень освещенности залов дворца - приближенных или удаленных от световых проемов. И это повышало живописность.

Что такое живописная ар-ра. Эта ар-ра, которая в отличие от тектонической стремится не к целесообразности конструкции, не к воздействию через сочетания несущих и несомых частей, через массу, а та, которая воздействует чисто живописными средствами: проемами, контрастами света, цвета, движения пространствами.

Мы сейчас видим отреставрированные части К д-ца. Это тоже заслуга Эванса. Изрядную часть своих богатств (а он был богачом – в 1906 г. он выстроил себе виллу неподалеку от места раскопок, уставил погреба тонкими винами, еду выписывал из лондонских магазинов и охотно принимал бесконечный поток гостей) он пожертвовал не только на раскопки Кносса, но и на его воссоздание – реконструкцию стен, полов, лестниц, колонн.

Особенности критских колонн:

• Не каменные, а деревянные.

• Ствол кверху расширяется. Колонны делались из ствола дерева, который поворачивался основанием вверх.

- Это защищало основание колонны от гниения, кроме того, в плодородной почве Крита свежесрубленный ствол дерева мог бы пустить вниз новые корни.

- А возможно, забивать в землю острый конец было легче. А на корневище было удобнее укрепить перекрытие. Как обыкновенная ножка стола или стула, в котором важна не прочность упора в пол, а как можно более широкий объем для принятия тяжести.

Минус такой колонны, что она совершенно не пригодна для углового положения в здании, так как нарушает тектоническую закономерность его силуэта. Но критская ар-ра никогда не акцентировала углы. Создается впечатление, что если бы можно было, они бы от них отказались. По крайней мере, расположение орнамента внутри помещения не признавало углов (перебегала с одной стены на другую, как бы пряча угол).

Колонна часто стояла посреди входа. Реконструкция - вернуться

• Если в египетских храмах колонны почти всегда выступают во множественном числе, массой, толпой. И ноша, которую они поддерживают, несоразмерно легка по сравнению с их собственной толщиной и количеством. Да и вообще, впечатление, что смысл египетской колонны не несение, а вознесение. Египетская колоннада - это лесная чаща, заросль гигантских камышей или цветов. Потому то она и воспроизводила мотивы растительного мира. Критская же колонна, напротив, изначально выполняли функцию действительной опоры. И поэтому ни колонна, на капитель не имели ничего общего с растением. Это предвещало греческую колонну.

В отличие от сверхчеловеческой по своим размерам египетской колонны, критская была более очеловеченная. Расширение вверху - будто Ч на плечах несет балку.

Сейчас все эти колонны – не деревянные. Эванс все укреплял железом и бетоном. Специалисты считают, что он много внес отсебятины, но благодаря ему К д-ц сегодня – это впечатляющее зрелище.

Изобразительное ис-во

• Отсутствие монументальной ск-ры, игравшей такую важную роль в ис-ве Египта.

• Главную роль в убранстве помещений играла Ж - фреска (живописный х-р критской ар-ры, интимность ее небольших комнат требовал именно живописного оформления).

Сейчас все фрески – в Гераклионе, а на стенах – копии.

Фрески появились еще в 3 тыс - однотонная раскраска стен и простой орнамент. 2 тыс. - сюжетные росписи. Когда в Египте расцвела фресковая Ж. (Среднее ц-во). Это тоже 2 тыс. и это не совпадение. Критяне знали египетскую фреску. Царь-жрец – вернуться. На это указывает:

• сходство в трактовке человеческой фигуры

• объем не передается, х-к пользуется только силуэтом.

Не совсем хорошо сказано в отношении данного пам-ка. Перед нами не чистая фреска, а оригинальная техника – фигура вылеплена на стене из стука и раскрашена. Уникальная техника для ис-ва Древнего мира, но в Крите только 2 пам-ка выполнены ею..

Внешние заимствования из Египта есть, но в целом стиль различен. Здесь нет строгой числовой меры, геометризма формы, симметрии. Царит непринужденность. Подчеркивается ширина груди, тонкость талии, гибкость рук и ног. Если в Египте изображенный силуэт смотрится как отчеканенная формула, то у критян он напоминает свободно вьющийся узор.

Во многом потому, что египтяне писали по сухой штукатурке (это позволяло тщательно выписывать детали и обеспечивало сохранение ярких локальных цветов). Техника же критских мастеров была настоящей фресковой - Ж водяными красками (несколько приглушенного тона) по влажной штукатурке. Она требовала быстроты исполнения и хорошо соответствовала известной импрессионистичности, свойственной критским росписям. Манера рисунка чуть ли не набросочная, беглая.

Одна из самых ранних фресок - Собиральщик шафрана, 18-17 вв. до н. э., фреска из дворца в Кноссе, Гераклион, музей. Наклонившаяся человеческая фигура (а может обезьяна) в сильном и довольно верно переданном движении (не условном, а очень жизненном) посреди крупных цветов, растущих на скалах. Рвет цветы.

Ритм фрески отличается угловатостью и расплывчатостью, пропорции и движения фигуры не согласованы. Колорит - он не реалистический, но эмоциональный. Тело прописано голубовато-оливковым тоном, а лужайка горит огненно-красным цветом. Сказочный стиль.

Самое интересное - пространственное построение. Цветы видны не только внизу, но и вверху картины. Создается впечатление, что х-к рисовал сад сверху. Сам себя помещал в центр и оттуда созерцал пространство. Он уже не двигается по рисунку, постоянно меняя точку зрения, как египетский живописец, а хотел найти единую, неподвижную точку зрения. Поэтому обращается к двойной перспективе. Эта точка зрения передастся и греческому ис-ву, которое проявит героические усилия, чтобы преодолеть эту перспективу с двух сторон и добиться по настоящему единой точки зрения.

Отличительная черта фресок - интерес к теме природы. Критские мастера по сути первыми создали пейзажные композиции, которые играли не роль фона или среды, как в египетском ис-ве, а имели самостоятельную автономную художественную значимость.В сценах, посвященных природе ощущается особая свобода изображения.

Два наиболее блестящих пейзажных цикла сохранились во дворцах Кносса и Агиа Триады. Две основные сюжетные линии –

• Либо садовый пейзаж . Крадущаяся кошка, 1600 г. до н. э., фреска из дворца в Агиа Триада, Гераклион, музей. - между скал причудливых форм вьется плющ, случайными группами разбросаны кусты и цветы, среди которых изредка мелькают силуэты животных и еще реже - Ч.

Дикая кошка подкрадывается к пестрой птице. Передано гибкое, бесшумное движение.

• Либо морской пейзаж. Летучие рыбы, 1600 г. до н. э., фреска с о. Мело, Афины, Национальный музей. На светлом, сероватом фоне, где легкими пятнами нанесены волны моря, взлетают, расправив свои плавники-крылья, летучие рыбки. Окрашены в чистый голубой цвет, брюшко - желтовато-охристые, кайма на плавниках - белая. Контуры очерчены быстро бегущими, струящимися черными линиями.

Композиция –

- перспектива о двух концах

- и при этом центробежный х-р композиции с безостановочным круговым движением вокруг пустого центра.

Глядя на эти пейзажные циклы, приходишь к выводу, что критский живописец был незнаком с понятием картины в нашем понимании этого слова. Как законченного оптического целого, ограниченного с четырех сторон. Он пользовался только горизонтальным обрамлением, и даже больше чем египтянин избегал вертикального деления сцен.

Апогей критской культуры – 16 - нач 15 вв до. В росписях начинает главенствовать Ч. Фигура его трактуется по-прежнему, но она становится большего масштаба (удельный вес ее в композиции растет). Многие из лучших образцов мы уже посмотрели – Царь-жрец, например. Еще парочку…

Дамы в голубом (вернуться), 16 в. до н. э., фреска из дворца в Кноссе, Гераклион, музей. Прелестны, свободны, манерны. Особенно движения рук, унизанных браслетами, с тонкими пальцами. Лица одинаковы, невыразительны, но в них заметно передано оживление - они что-то увлеченно наблюдают. При этом обращаются друг к другу, оживленно жестикулируют, шумно разговаривают.

Парижанка, 1500 – 1450 гг. до н. э., фреска из дворца в Кноссе, Гераклион, музей.

Напоминает египетские изображения:

• Выразительный профиль лица.

• И глаза – огромные, черные – нарисованы в фас – обычный прием, характерный для ранней стадии развития искусства. Только в греч вазописи эпохи расцвета появятся правильное изображение глаза при профильном положении лица.

В остальном Египтом не пахнет:

• Другой этнический тип

• Характер изображения:

- сочная, свободная Ж

- жирный цвет. Посмотрите какие волосы – иссиня-черная грива, падающая на плечи. Кстати, крутой завиток волос над лбом являлся, возможно, признаком принадлежности к высшему классу критского об-ва.

- Ж египтян была суше, скованнее, геометричнее. А здесь много естественности и раскрепощенности.

- главную роль, по крайней мере в этом изображении, играет цвет.

Как ярко накрашены губы. Кокетство облика выражено очень ярко → назвали «Парижанкой».

Еще одна х-ная черта критской Ж – небольшие размеры изображений. Почти миниатюрность. Фигурные изображения заполняли неширокий фриз, проходивший по средней части стены; сверху обычно был обрамлен полосами орнамента; нижняя часть стены была украшена росписью, воспроизводящей мраморную облицовку.

Вазопись

Расцвет - среднеминойский п-д.

Период «старых дворцов» - стиль "камарес" (по месту первых находок в пещере Камарес, недалеко от Феста – главного центра пр-ва).

Пифос стиля «камарес», старый дворец в Фесте, Гераклион, музей. Особенности стиля:

• Форма сосудов округлая, мягкая.

• Их ручки почти сливаются с туловом вазы. Часто они располагаются почти у самого края сосуда.

• Роспись удивительно точно отвечает формам сосудов. Излюбленные мотивы – спираль, волнистые линии, декоративно трактованные растительные формы. Иногда, как в данном случае – изображение живых существ, чаще всего – рыб. Видим рыбу, готовую попасть в закинутую в море сеть. Спираль и волнистые линии – подразумевают море.

• Свободного места почти нет. Изобразительные мотивы словно обтекают почти шаровидную поверхность ваз. В их расположении господствует вращательное движение.

• Узор наносится белой или красной краской на темную поверхность сосуда.

Одним из шедевров стиля считается Кратер с лилиями, старый дворец в Фесте, Гераклион, музей. Назван так из-за скульптурно исполненных белых цветов лилии, украшающих его ножку и тулово. Красиво выделяются на пестром орнаменте:

- полоса «шахматного» О

- стилизованное изображение кораллов.

Четкие, чеканные формы цветов свидетельствуют о подражании металлическим образцам. Убедительным кажется предположение, что этот уникальный кратер воспроизводит сосуд, выточенный из камня и украшенный серебряными цветами.

Период «новых дворцов»

«Морской» стиль.

Главное достижение - расширение репертуара. Все больше появляется мотивов реальной натуры. Правда, человеческая фигура никогда не привлекала критских керамистов (ее декоративные возможности будут открыты только микенскими, а затем греческими мастерами). А вот флора и фауна, особенно морская отныне занимают ведущее место. Ваза с осьминогом, 16 в. до н. э., Гераклион, музей. Тело осьминога расположено так, что его глаза приходятся как раз на середину сосуда, а его щупальцы как бы охватывают, оплетают форму. Превалирует ассиметрия. Она разрушает границы вазы. Кажется, что осьминог внутри сосуда. Предмет растворяется, он не имеет ни верха, ни низа. Как мыльный пузырь или огромная капля морской воды, которая чудесным образом застыла в пространстве.

Техника: - постепенно утверждается темный рисунок на белом фоне. Некоторое время обе техники развивались параллельно, даже в некоторых сосудах совмещались, а в конце позднеминойского п-да окончательно победила последняя.

Подобная эволюция будет и в греч керамике.

Скульптура

Отошла на второй план. Ее особенности:

• Монументальные памятники отсутствуют

• Все, что имеется - маленького размера. Не столько ск-ра, сколько мелкая пластика, глиптика (резьба по драг и полу камням), торевтика (худ обработка металла).

• Любимый материал - не камень (как в Египте), не мрамор (как в Греции), а глина, слоновая кость, фаянс, бронза.

• Главная тема - изображение женщин

• Расцвет - к. среднеминойского - нач. поздне.

Молящаяся женщина, 1800 г. до, терракота, Гераклион, музей. Это произведение, как и все другие демонстрирует сугубо критское представление об идеальной фигуре - тонкая талия и сильное расширение к плечам и бедрам. При этом ск-р менее всего проявляет интерес к структуре тела, его не заботят сочленения элементов тела. Не прорабатывает их, а словно очерчивает всю фигуру одной линией. При этом линия чрезвычайно мягкая, все переходы слиты.

Это среднеминойский п-д, но выполнена статуэтка очень свободно и смело. Главная фишка - руки. одна лежит на плече, другая извивается по талии. Они дважды пересекают тело. Этим мотивом критский х-к бросает вызов тысячелетним традициям древневосточного ис-ва. Во всей египетской ск-ре нельзя найти ни одного случая подобного пересечения. И в греческой ск-ре, как мы увидим позднее, х-ки осмеливаются на пересечение груди и лица рукой только в к. 5 в. до. Подобный мотив пересечения требовал совершенно особых предпосылок. Нужно было, чтобы в восприятии х-ка образ Ч перестал складываться путем последовательного нанизывания одного элемента на другой (как конструктор), а сразу возникал как целостное и одновременное оптическое видение (комбинаторно). И вот критский ск-ор пытается выйти из моторно-осязательных представлений в область оптических. Идет не вслед за руками, которые постепенно могут ощупать фигуру, а идет вслед за глазами, которые схватывают ее сразу.

Особая новация - пейзажные статуэтки. Женщина на качелях, начало позднеминойского п-да, терракота, Гераклейон, музей. Не воспринимайте ее как сценку светского жанра в духе рококо. Эта ск-ра несомненно имела религиозное значение: об этом говорят голуби, сидящие на верху каждого столба (священная птица женского божества плодородия и любви). Возможно, что и сами столбы имеют связь со священным символом рогов, а вся группа передает магическую сцену очищения воздухом. Как бы то ни было, но в этой группе - совершенно новая для ск-ры концепция - пейзажная (главную роль играет не Ч, а окружающее его пространство, особое настроение, излучаемое всей сценой.

Ярко обозначенное здесь стремление ск-ра добиться максимальной подвижности. Эта тенденция х-на и для других произведений. Бык с акробатом, бронза, частное собрание. В смысле динамики, остроты наблюдения, виртуозно обобщенной трактовки формы эта группа составляет одно из высших достижений критской ск-ры. Перед нами остро мгновенная поза - бык с повисшим на его рогах акробатом. Что удивляет - чтобы достичь максимально эмоционального эффекта, ск-ор произвольно меняет пропорции. Фигурка акробата кажется чрезмерно маленькой по сравнению с большим телом быка. В результате эмоциональный контраст сцены значительно усиливается - мы видим тяжелую, слепую силу животного и молниеносную, одухотворенную гибкость акробата.

Можно ли воспринимать как пейзажную. Конечно, фигура связывается с окружающем пространством (не с ар-ным как в Египте, а с воздушным).

Выводы по ск-ре:

Критского ск-ра не интересовала человеческая голова (во многом это перейдет и к грекам). Поэтому и там, и здесь нет тяготения к п-ту. Голова трактуется наиболее неопределенно и расплывчато.

Выводы по критскому ис-ву:

1. Близко к ис-ву Древнего Востока, но нет монументальности, строгого спокойного ритма и симметрии.

2. Чрезвычайно острое чутье динамики, потребность в движении, смене.

3. Ар-ры, ск-ры, живописцы были лишены тектонического чутья. Не умели конструировать целое из частей, не любили замыкать и заканчивать форму.

4. Пространство преобладало над массой. Ис-во тяготеет к живописности.

5. Наиболее х-ная черта - праздничная, приподнятая декоративность.

ВОПРОС