1.3 Аналіз стилю модернізму у творчості архітектора а. Гауді

Барселона не була б самою собою без незвичайно яскравих і оригінальних робіт Антоніо Гауді. Цей геніальний архітектор, якого багато хто називає генієм модернізму, являє собою зовсім винятковий випадок, його особистість не піддається ніякій класифікації. Дійсно, його архітектура вписується в рамки періоду модернізму, але унікальний характер його робіт, інтровертність і загадковість самої фігури художника виділяють Гауді серед сучасників.

Антоніо Гауді - геній, який набагато випередив свій час. Феномен, що не піддається поясненню і тим більше наслідуванню. Неповторний, незрівнянний, немислимий. Він пропрацював 48 років. Основна частина його проектів зроблена для Барселони і здійснена в ній [4].

З самого дитинства Антоніо Гауді страждав ревматизмом, що перешкоджає іграм з іншими дітьми, але не заважає тривалим одиночним прогулянкам, до яких він мав пристрасть все своє життя. Обмежена через хворобу рухливість загострила спостережливість майбутнього архітектора, відкрила йому світ природи, який став головним джерелом натхнення при вирішенні як художньо - оформлювальних, так і конструктивних завдань [5].

Традиційно Гауді зараховують до каталонського модерну, але повністю він не вписується ні в який архітектурний перебіг. З таким же успіхом його можна віднести до мавританського бароко, до неокласицизму або до неоготики. Але він віддав перевагу свавільно перемішати всі архітектурні стилі, створивши свою власну еклектику.

Творчість Гауді, зодчого, чий художній метод склався на рубежі XIX-XX століть, характеризується яскравістю і незвичністю. Багато хто з ідейних учнів іспанського майстра, а також теоретики архітектурного мистецтва називають його реформатором і новатором іспанського та світового зодчества, людиною, що зуміла виробити свій власний, неповторний стиль.

Новаторська своєрідність художнього методу Гауді полягала, передусім, у використанні нових будівельних технологій та матеріалів для створення штучних форм, які стали б наслідуванням живій природі. Так, наприклад, за допомогою вже згадуваного вище залізобетону майстер міг створювати лінії, що нагадували конфігурацію скель, дерев або морських раковин. Слідуючи формам живої природи, Гауді прикрашав свої споруди самими різними мотивами рослинного і тваринного світу. У традиції мистецтва бароко його приваблювала свобода і неймовірна пластика, а також логічна стрункість і завершеність форм - прийоми, розроблені майстрами бароко ще в другій половині XV століття.

При створенні своїх творів зодчі часто зверталися до образів природи. Однак, як правило, це було не точне їх копіювання, а художнє переосмислення і видозміну. Ті ж самі плавні лінії, що зустрічалися в живій природі і перетворені рукою майстра, в композиції набували геометрично правильних контурів.

Головною заслугою Антоніо Гауді сучасні дослідники архітектурного мистецтва вважають те, що він зміг звернути увагу, як обивателя, так і людини, що створює об'ємно - просторові споруди, на природні форми і до того ж знайшов для них місце в архітектурній композиції [6].

Особливе значення у творчому методі іспанського майстра має такий прийом, як використання гіперболічних параболоїдів, гіперболоїдів і гелікоїдів. Таким чином, гіперболічним параболоїдом називається геометрична просторова фігура, яка утворюється при ковзанні прямої по двом іншим, непаралельних прямих у просторі. При цьому напрямні прямі виявляються паралельними.

Гіперболоїд - це тіло, одержуване при обертанні гіперболи навколо її осі (уявної або дійсної). А гелікоїда (або, як кажуть математики, гвинтовою поверхнею) називається поверхня, яку описує пряма лінія, що обертається з постійною швидкістю навколо нерухомої осі й одночасно переміщається поступально з постійною швидкістю вздовж даної осі.

Подібні просторові фігури і стали основою художнього методу, виробленого Антоніо Гауді. При цьому архітектор не просто копіював об'єкти природи, а й видозмінював їх.

Причин тому було дві: перша є авторська фантазія, а друга - самі запозичені форми, які в природі обов'язково рельєфні і фактурні, тобто, покриті рослинністю, усипані камінням і мають певний колір.

Таким чином, копіювати ці форми, і без змін розміщати їх в архітектурну композицію було неможливо. Саме тому Антоніо Гауді запозичив у природи тільки геометричну форму і геометричний принцип і потім, доповнивши природними елементами, переносив їх в стиль створюваної архітектурної споруди.

Яскравим прикладом використання запозиченого з природи геометричного принципу стала архітектура знаменитого собору Саграда Фамілія. Фасад будівлі собору, форма якого представляє собою кілька зібраних разом параболоїдів, буквально усипаний фігурами тварин і кам'яними рослинами.

Подібне перенесення образів природи в архітектурну споруду на рубежі XIX-XX століть стало епохальним і революційним для розвитку не тільки національного іспанського, а й світового зодчества. Антоніо Гауді став новатором, який без зайвих теоретичних міркувань і високих слів зміг просунути архітектурне мистецтво світу на крок вперед.

Нерідко Гауді, намагаючись будь - яким чином охарактеризувати і пояснити оточуючим суть свого художнього методу, говорив про те, що він є послідовником традицій готики і візантійської архітектури. Сучасники стверджують, що найбільш часто про візантійські і готичні традиції від Гауді можна було почути під час зведення будинку Міла та будівництва собору Саграда Фаміліа.

Однак не тільки візантійське і готичне мистецтво наклало свій відбиток на становлення художнього принципу Антоніо Гауді. Сам він не раз повторював, що прагне слідувати і традиції бароко. А твори, створені відомим іспанським майстром, красномовно говорять про зв'язок їх архітектури зі стилем «мудехар» (модерн) і традиціями національного народно - каталонського зодчества.

На перший погляд може здатися, що з'явився наприкінці XIX століття новий принцип художнього зображення повинен був негайно стати основним у мистецтві того часу. Однак цього не сталося.

Життя великого зодчого Антоніо Гауді-і-Корнета було присвячене служінню архітектурі. Стрімкий політ у просторі, мабуть, основна ідея архітектури великого каталонця. Твори Гауді втілюють думку його чудового співвітчизника Жоана Міро : «свобода духу - мрія Каталонії».

Улюбленими будівельними матеріалами Гауді були перевірені часом цегла, рідше камінь, глина (у вигляді поліхромних кахлів і дивовижних форм тварин) і метал. Він старанно уникав залізобетонних конструкцій, хоча першим в Іспанії використовував їх при будівництві парку Гюель. Його уподібнення архітектури органічного життя вело до особливої ​​пластичності форм. Декор модерну, що базувався на рослинному орнаменті, у творчості більшості зодчих залишався часом чисто аплікативного. Гауді одним з перших архітекторів кінця XIX - початку ХХ - століття зрозумів відмінність між декором і прикрасою, по - різному застосовуючи їх.

Увага до навколишньої дійсності і споглядальність залучали Гауді в світ народних казок, легенд і переказів, образами і символістськими метафорами якими будуть наповнені його твори.

Будинки, побудовані всесвітньо відомим іспанським архітектором Антоніо Гауді-і-Корнет, - гімн Каталонії і столиці Барселони, в якій він навчався, працював, створюючи фантастичний стиль, і похований у своєму незавершеному творінні - храмі Саграда Фамілія.

Архітектори модерну, до яких відноситься Гауді, володіли великою кількістю художніх і технологічних прийомів, ніж майстри високих стилів минулого. Традиційна строєчно - балкова конструкція з дерева та каменю в різні часи завдяки, варіацій декору і пропорції строго висловлювала суспільні інтереси.

У порівнянні з цим архітектура модерну була високотехнологічна, органічна, індивідуальна і, як правило, національна. Французьке і бельгійське «ар – нуво», німецький «югендстіль», австрійський «сецессион», італійський «Ліберті», північний і російський «модерн» несуть на собі стильові особливості місцевої природи і культури.

Він ненавидів замкнуті і геометрично правильні простору, уникав прямих ліній, вважав, що пряма лінія - це породження людини, а коло - породження Бога. Щоб не «різати» приміщення на частини, він придумав власну безопорну систему перекриттів. Пізніше він скаже: "... Зникнуть кути, матерія щедро постане у своїх астральних округлостях : сонце проникне сюди з усіх сторін - і виникне образ раю ... так мій палац стане світліше світла ...».

Студентські роботи Гауді: проекти актового залу університету, морського причалу, фонтану для Пласа де Каталунья, критого двору Адміністрації провінцій, воріт кладовища, фонтану на Пласа Реал (все для Барселони) - показують, що архітектор захоплювався готикою і прагнув до природних форм на противагу прямолінійності класицизму.

У Барселоні в чому завдяки творчості Антоніо Гауді народився каталонський варіант іспанського модерну. Щоб зрозуміти суть цього явища, відчути красу і величність задуму, потрібно звернутися до витоків.

Творчість Антоніо Гауді перекинуло своєрідний міст від середньовічної готики до модерну. Вважаючи готику одним з найвиразніших архітектурних стилів, використовуючи її досягнення у своїх творах, Гауді зумів знайти власний оригінальний стиль, названий «каталонським модернізмом». Він старанно уникав залізобетонні конструкції, які входили в моду, і віддавав перевагу цеглі, каменю і глині.

Його архітектурні споруди рясніють символами і алегоріями, вони відводять глядача у світ казок, легенд і переказів. Будинок Вісенс, один з перших шедеврів архітектора, розвиває тему арабських казок «Тисячі і однієї ночі"». Закруглені вежі, витончені металеві орнаменти у вигляді пальмового листя, ритмічно чергуються пояси арок, глухі вікна з кованими решітками ... Є в ньому щось від мавританських традицій, музичного твору, скульптури. Щоб відчути пластичність форм, безперервність, особливий ритм арок і вікон, необхідно обійти його з усіх боків, як цього вимагає будь-який твір круглої скульптури. Стіни споруд Гауді нерідко сприймаються суцільними різнобарвними килимами. Улюблений прийом архітектора - використання кераміки.

У творчості Гауді багато архітектурних цитат, але вони використані так тонко і так непомітні в океані авторської фантазії, що не асоціюються з наслідуванням. У цьому випадку мова йде про традиції середземноморської культури, які архітектор вбирав з дитинства. В Іспанії можна побачити майже всі історичні стилі світової архітектури: античний римський, готику, ренесанс, бароко.

Перший реалізований архітектурний проект Гауді - будинок для власника цегельних заводів Мануеля Вісенс-і-Монтанер (Каса - Вісенс. 1883-1888), що нагадує палац з казок «Тисячі і однієї ночі», відбив представлення архітектора про комфортний сімейний особняк, який оберігає приватне життя і дає можливість постійно спілкуватися з природою.

Будинок поставлений на задньому плані ділянки, через що сад, здається більше, ніж він є насправді. Тут Гауді багато спробував вперше:

• спроектував оригінальне поєднання геометричних просторів: у нижній частині - горизонтальні членування двох перших поверхів в іспанському стилі, у верхній частині - вертикальні площини в стилі мудехар;

• скомпонував житлові приміщення навколо нежитлового центру - оранжереї;

• приховав звичайну прямокутну форму цегляного будинку за еркерами і кахляним декором гладких ділянок стіни. Оформляючи керамічною плиткою будинок, Гауді став законодавцем моди в каталонській архітектурі, а Вісенс отримав багато замовлень на керамічне облицювання;

• відкрив дах для вільного доступу і поставив на ньому і в кутових баштах лавки;

• розпочав дослідження з світловими і повітряними фільтрами в пошуках засобів, для оптимальної вентиляції та зволоження повітря в будівлі;

• використовував в інтер'єрі традиційний каталонський звід, де аркообразна форма була створена розташованими консольно і покритими металевими пластинками шарами плиток.

Особливо потрібно відзначити трепетне ставлення Гауді, як і більшості майстрів модерну, до рослинного орнаменту, натхнення, для створення якого він знаходив скрізь: «Коли я проводив перші виміри ділянки, земля під ногами була повністю покрита тими самими жовтими квітами - чорнобривцями, які я використовував в якості декоративного мотиву для кераміки. Пишна пальма теж була тут, вона і спонукала мене до створення мотивів для воріт і дверей будинку».

Поступово будови Гауді ставали складніше і незвичніше, але архітектор використовував недорогі будівельні технології (наприклад, цегляну кладку), традиційні ремесла - кераміку, ковальське та столярне виробництво для створення химерних органічно - натуральних образів, тому відбою від замовників не було, адже цим замовником (і таким чином, натхненником) нового стилю стала збагачена буржуазія, що прагнула виділитися.

Дитячі враження і рядова провінційна архітектура Каталонії - можливо, таке зіставлення здасться мало інформаційним, якщо не тримати в умі, що Гауді син іспанської культури, яка породила феномен Дон Кіхота, що володіє здатністю бачити в млині велетня, в таверні - середньовічний замок, а в селянській дівиці - Дульсінею Тобосської. Зразок дзвіниці сільської церкви, побудованої з підручного матеріалу, необробленого каменю - Гауді буквально відтворює при будівництві фасаду крипти Гуеля - самотній дзвін у порожньому отворі.

Збіги асоціативних рядів Гауді з невгамовною фантазією лицарів сумного образу вражають. Єпископський палац в Асторгу перетворений стараннями Гауді в романський неприступний замок. Приватний будинок (вежа Бельесгуард) названий навіть не домом, а вежею - в цьому готичному замку, схоже, мешкає принцеса, заточена лютим батьком. Будинок Вісенс - це з області казок про мавританських принцес. Каса - батл - це оповідь про дракона. На даху каса - Міла влаштувалося кам'яне воїнство фантастичних монстрів, гідних, щоб вступити з ними в битву. Про пристрасть Гауді до казкових печер взагалі не доводиться говорити - вони всюди, в його церквах (крипта Гуеля, Саграда Фамілія), парках (парк Гуель) і будинках (каса - Міла).

Що стосується культури просторового бачення, то сам Гауді, будучи прибічником спадкової теорії, вважав, що успадкував її від трьох поколінь мідників по батьківській лінії і від родича - мореплавця, який значився у рідні матері. Процес перетворення плоского листа металу в форму мідного казана, можливо, допомогло Гауді подумки бачити в будь-якій площині об'ємне тіло, а також напружено переживати відсутність матерії в порожнинах і просторових паузах.

На думку авторів порівняльної концепції творчості Гауді і Далі, Л. Боні і К. Монтес, талант Гауді полягав у тому, що він міг «надавати прольотам будівель, нішах щось на зразок порожнистих скульптурних форм». Другий в теоретичному есе «У пошуках національної архітектури» в якості національних стилів Іспанії в цілому і Каталонії зокрема виділив три стилі - готичний, романський і мавританський. Принципи та елементи саме цих стилів найчастіше використовував Гауді згодом для своїх архітектурних фантазій.

З романською традицією Гауді насамперед пов'язує висока культура каменю, почуття його прихованих можливостей, його мощі і стихійної енергетики. Від неї ж Гауді успадкував образність крипти - підземелля, яка регулярно з'являлася як в екстер'єрах (собор Святого Сімейства), так і в інтер'єрах (крипта Гуеля, інтер'єри будинку Міла). Мавританської традиції (стиль мудехар) Гауді зобов'язаний буйним цвітінням поливної майоліки і своїм вмінням нехтувати законами тектоніки. Атектонічність сталактитових склепінь мавританської архітектури безпосередньо процитована Гауді в декорі будинку Вісенс, а реальні сталактитові форми стікають зі скульптурного декору порталів Саграда Фамілія.

У будинку Вісенс використана і керамічна плитка. Пізніше на основі традиційної техніки Гауді створить оригінальну технологію декоративної кладки з битою кераміки - техніку trencadis, яка дозволяла покривати поверхні об'ємної конфігурації. І якщо башточки на фасадах каса - Вісенс ще цілком мінаретообразні, то цього вже не скажеш про фантастичні башточках прівратніцкой і павільйонів парку Гуель, в яких відчувається тільки спогад про спогади мавританського архітектурного стилю.

Вплив готики на Гауді глобально. Він говорить і на мові абстрактної логіки готичної конструкції, і на мові, яка прокинулася в готичну епоху - стихії матеріальної вітальності, і на мові готичної натуралістичності і наївного народного примітиву. Все це ми зустрінемо в повному обсязі в Саграда Фамілія. Причому натуралізм Гауді доходив до того, що для сцени побиття немовлят майстер сам робив зліпки з померлих немовлят в місцевому морзі.

Прикладом наївної народної культури є скульптурне зображення зеленого кипариса з білими голубочками на західному фасаді собору.

Що стосується конструкцій, то тут значимим є думка Корбюзье, який вважав Гауді людиною «виключного технічного таланту». На основі готичної конструкції Гауді винайшов свою фірмову «параболічну» арку, чиї феноменальні конструктивні властивості математично були прораховані і змодельовані значно пізніше.

До вищезазначеним національним стилям, що вплинули на складання стилістики Гауді, необхідно додати традицію іспанського бароко. М. Гарсіа вважає, що Гауді відчув сильний вплив творчості відомого іспанського архітектора Хуана Марторель, який широко використовував складні барочні композиції. Деякий час Гауді працював асистентом Марторель і міг безпосередньо познайомитися з принципами творчості майстра, у бароко Гауді була близька ідея вітальності першоматерії, об'єднуючої всі форми, буйство первозданних стихій, в тому числі і невичерпної стихії метаморфоз органічних форм.

Парадоксальна барочна метафора стала однією з основ образності архітектурної світобудови Гауді. Прикладом тому є зал ста колон в парку Гуеля без стін, зі стелею у вигляді підводного дна, лавою у вигляді змії та іншого, притаманна бароко подвійність, «математична логіка, з одного боку, екзальтація ірраціонального почуття - з іншого. Прагнення до суто математичної, вельми складної трактуванні і до цілком оптичній або містико-фантастичній творчості» (Е. Мурина) стане багато в чому визначальним принципом в образній системі та творчому методі Гауді.

З теоретичних праць, що вплинули на погляди Гауді, можна назвати теоретичні розробки Віолле-ле-Дюка і Г. Земпера. Віолле-ле-Дюк належить до школи романтиків і прихильників неоготики. У своїй практиці він вперше при реставрації середньовічних пам'яток використовував нові сучасні матеріали і конструкції, зокрема, спроектував готичний віяловий звід в металі. Можливості нових матеріалів в переказі готичних конструкцій - саме ця ідея в подальшому була розроблена Гауді.

Земпер виділив ключові структурні елементи архітектури, розглядаючи їх як якийсь позачасовий код мистецтва, на основі цього Л. Доменек-і-Монтанер зробив висновок, що завдяки можливостям нових матеріалів можна використовувати не стільки форми історичних стилів, скільки їх принципи, що дає більшу свободу архітекторові в інтерпретації спадщини. Він вважав, що необхідно використовувати «практику всіх доктрин», з метою «застосувати з нових умов і потреб форми, збагатити їх і додати їм експресивну силу». Можна сказати, що Гауді виконав і перевиконав так сформульовану мету своїх вчителів. У тотальному синтезі всіх видів мистецтв, у тому числі слова і звуку, Гауді зміг створити образи величезної експресивної сили. Недарма поклоніння таланту Гауді набуває нині міфологічні риси, що знайшло відображення у створенні товариства з канонізації архітектора в якості святого католицької церкви.

У ряду з ім'ям Г. Земпера неминуче виникають імена інших теоретиків, що вплинули на формування доктрини модерну, - Дж. Раскіна і У. Морріса. Гауді був знайомий з концепцією Раскіна про інтегруючої та життєво будівельних функціях мистецтва і багато в чому поділяв його ідеалістичні уявлення про Середньовіччя як моделі гармонійного суспільства. Соціалістичну утопію Рескина Гауді намагався реалізувати, беручи участь у проекті зі створення комплексу житлових будинків для працівників кооперативу «Ла Обрера Матароненсе», а потім у ряді проектів по створенню комун (колонія Гуеля). З ідеї гармонійного поєднання будівлі з навколишньою природою, на зразок райського саду, народилася пізніше ідея парку Гуель.

У відношенні ідеалізації Середньовіччя Гауді знайшов вірного союзника в особі мецената Еусебіо Гуель. Утопічні мрії про будинок у дусі середньовічного замку Гауді зміг реалізувати в житлових будинках, побудованих для багатих замовників. Ідеї ​​Раскіна і Моріса про те, що в Середні століття мало місце «органічне злиття практичної життєдіяльності та художньої творчості», напряму були реалізовані Гауді, який віддавав перевагу рукотворній формі і був прихильником патерналісткіх відносин зі своїми співробітниками.

Суть погляду Гауді на античний ордер прекрасно ілюструє доричний зал в парку Гуель. По вертикалі тотальна єдність безперервності матерії виражена в плавившихся під вагою тиску ехіна (подушках) доричних капітелей і буквально стікають з триглифов натуралістичних гутах (краплях). Але найпереконливіше цю ідею демонструє бурхливе під архітравом море-стелю і здіймається над архітравом пластичний гребінь лави. По горизонталі ж перед глядачем виникає нескінченний у своїх звивинах архітрав, у якого немає початку, центру і кінця, як в античному храмі. Мало того, доричний зал Гауді нескінченний, як море, і в глибину.

Претензії Гауді були спрямовані також проти захоплення середньовічних майстрів орнаментикою: «Вони вдавалися до орнаменту, щоб приховати неправильно вибрані форми самої структури, і це зазвичай легко помітно оком, оскільки дрібні елементи вироблялися за шаблоном, без урахування пропорцій і місцерозташування».

Це можна продемонструвати, порівнявши готичну багатопрофільну опору з тендітною колоною, розробленої Гауді для інтер'єру Саграда Фамілія. Він зупинився на гелікоідной (гвинтовому) принципі деревовидної колони, чиї «гілки» переходять в численні параболи зірчастого перекриття: «Планети не ухиляються від своєї орбіти, яка є їх точкою рівноваги, і в той же час вони обертаються, тому їх рух стає гелікоідной. Колони Саграда Фамілія слідують напрямками сили, отримуючи вісь стабільності, гарант їхньої рівноваги. Це забезпечує зірчасті перетин, обертове при русі. Отже, його рух також гелікоідной, подібно до руху в стовбурах дерев. Планети наближаються і відступають, оскільки їхньої орбіти суть замкнуті кола. Колона настає, і відступає ...».

Гауді починає арку з самої підлоги, в результаті чого опора перетворюється на подобу розбіжного віяла з дуже малим перерізом біля основи. Додаткову міцність додає опорам спіралеподібна форма, закручена в одному для всіх колон напрямку.

Суть розумового ходу Гауді в відношенні традиційних стилів правильно визначив М. Рагон, який вважав, що Гауді «вибирав для втілення свого задуму образотворчі засоби, що суперечать історичному розвитку: він додав античної колоні форму дерева, але не натуральної, а майстерно виконаного з каменю та цементу». Сам Гауді вважав, що «справжня оригінальність - це повернення до витоків». У результаті виходить своєрідна подорож «назад у майбутнє».

Будинки, побудовані Антоніо Гауді, відрізняє простота форми і широкий діапазон способів її вираження. Причому подібної простоти потрібно було домагатися спеціально. Мінімалістичні об'єми багато орнаментувалися або деталізувалися, що й визначало стильову спрямованість того чи іншого об'єкта - мавританську, модернову або еклектичну. Кілька примітивні або настільки примітивні, що здаються фантастичними - з творів Жуля Верна - будівлі обладналися за останнім словом техніки: на початку двадцятого століття в Casa Mila (1906-1910) були і гаряче водопостачання, і підземний гараж. У проекті Гауді прорисовував і рампу для автомобілів у внутрішніх дворах, яка дозволяла піднятися на машині до дверей своєї квартири жителю будь-якого поверху будинку.

Інша область, в якій хотів працювати Гауді, - організація громад. Ще в отроцтві з Жозефом Рібері і Едуардом Тодой він проектував колонію - об'єднання вчених, художників, поетів на базі відновлення однієї з перлин каталонської архітектури - монастиря в Поблете (1867-1870) поблизу його рідних місць. При цьому ідеалізм був підкріплений прагматикою - друзі планували займатися просвітництвом і дослідженнями, виробництвом і сільським господарством, розраховувався бюджет, число проживаючих і можливих туристів. Концепція такої колонії укладалася в тенденцію підвищення самосвідомості каталонців. Пізніше сформувався коло зацікавлених осіб, в який входили і крупні промисловці, такі як Комільяс і Гуель - майбутні колеги і клієнти архітектора.

Висновок

Барселона - глибоко індивідуальна і по-своєму сумбурна. Кілька особистостей зробили Барселону такою, яка вона є, - починаючи з Ганнібала і імператора Августа. Але одна людина остаточно визначив вигляд міста, його стиль. Це Антоніо Гауді.

Його називали по-різному: король заліза, король архітектури, король модерну. Він створив своє королівство в стилі модерн і кращу його частину - в Барселоні. На випускному вечорі у Вищій технічній школі архітектури, вручаючи Гауді диплом, директор сказав: «Джентльмени, перед нами або геній, або божевільний». На що Гауді відповів: «Схоже, тепер я архітектор».

За спогадами сучасників, він був людиною пристрасного темпераменту і володів неабиякими розумовими здібностями. При цьому Гауді жив у своєму світі, відмовившись від усього мирського. «Щоб уникнути розчарувань, не треба піддаватися ілюзіям», - виправдовувався він, стверджуючи при цьому, що кожна людина повинна мати Батьківщину, а сім'я - свій будинок. «Знімати будинок - все одно, що іммігрувати», - переконував Гауді інших, все своє життя не мав ні сім'ї, ні свого будинку.

Сальвадор Далі згадував: «Під час нашої пам'ятної зустрічі в будинку Руссо де Саль, у 1929 році, Ле Корбюзьє назвав Гауді «кричущим соромом Барселони», тоді ж він запитав мене, що я думаю про мистецтво майбутнього, на що я відповів: «Архітектурна будова буде м'якою і волохатою» і категорично додав, що Гауді - останній геній архітектури ...»

В останні роки свого життя Ле Корбюзьє називав Гауді «чудовиськом у творчості». Через кілька років один раз розвінчані роботи Гауді були визнані не тільки Ле Корбюзьє, а й іншими супротивниками творчості іспанського архітектора.

Перелік інновацій в архітектурі Гауді вельми значний. Він першим: ввів секційне перекриття з незалежними несучими стінами і винайшов безопорному систему перекриттів; випробував опорні конструкції з армованого бетону; ввів купольні оболонки; став використовувати параболічні форми арок і перекриттів; впровадив метод математичного моделювання при прорахунку навантажень на арки й куполи; заново ввів похилі колони та ін. Його розрахунки за взаємною погашенню зусиль розпору без зовнішніх контрфорсів, виключно всередині собору Саграда Фамілія, унікальні. При цьому треба враховувати, що подвійний дах собору ускладнювала обчислення. Тільки через сто років були винайдені комп'ютерні програми, які змогли виконувати розрахунки з планування приміщень неправильної форми.

Особливу роль Гауді у формуванні сучасної концепції організації простору з використанням світлових, колірних і декоративних ефектів підкреслив представник сучасного напрямку хай-тек Норманн Фостер.

Зокрема, він сказав, що «методи Гауді залишаються революційними навіть через століття».

Споглядаючи творчу спадщину Гауді, мимоволі погоджуєшся з тими, хто вважав, що діяльність основоположника каталонського модерну в архітектурі із приголомшливою силою втілювала мрію про навколишній світ як про єдиний твір мистецтва. За визнанням низки дослідників, він був найбільшим майстром «Ар - Нуво» (Art Nouveau, в Росії визначається як модерн) - стилю, визрілого в рамках еклектики, але що ніс у собі нові раціоналістичні і вільні від канонізації і часто від прив'язки до конкретних місцевих традицій тенденції .

Але це мистецтво, оскільки йшлося про архітектуру, являло собою також продумане до дрібниць поєднання користі і краси, функціональності і зручності. Все це не випадково, адже «під здибленими дахами, за вигнутими фасадами з спученого балконами і химерно вигнутими кованими решітками йде буденне життя городянина».

Антоніо Гауді називали «поетом каменю», «божевільним», «тореадором архітектури», «барселонським відлюдником», «лицарем» і навіть «Данте архітектури». Але в тій чи іншій мірі всі сходилися в одному думці, що при подальшому розвитку сучасної архітектури його і перші, і наступні досліди придбають все більшого значення і будуть гідно оцінені. Так воно і вийшло.

Розділ II. Експериментальна частина.