7. Зміст програми Розділ і. Вступ. Поняття про моделювання як галузь прикладного мистецтва – 2 години.

Урок 1-2. Вступ. Історія виникнення одягу. Функції одягу.

Характеристика поняття моделювання, мода, одяг, костюм. Основні задачі процесу моделювання та роботи закрійника. Історія розвитку костюма та наряду. Поява різних типів костюму. Основні характеристики впливу історії на розвиток костюму. Головні функції одягу: захисна, оберегова, обрядова, естетична, етнічна, соціальна, статевовікова.

Розділ іі. Стиль та мода – 8 годин.

Урок 3-4. Стиль, мода культура одягу. Історичні стилі в одязі.

Розвиток одягу, характеристика поняття стиль. Зародження та становлення світової моди, характерні особливості костюмів різних історичних епох. Характеристика понять сучасна мода та сучасний стиль.

Урок 7-8. Стильове рішення костюму. Сучасні стильові напрямки.

Характеристика сучасних стильових рішень костюму: класичний, романтичний, стиль «ретро», спортивний, морський, «мілітарі», «фантазі», фольклорний та інші. Вимоги правильної розробки моделі в певному стильовому напряму та типові помилки, що виникають в процесі створення моделі.

Урок 9-10. Практична робота №1

«Створення ескізу моделі історичного костюму».

Розділ ііі. Засоби гармонізації форм костюма – 6 годин.

Урок 11-12. Тілобудова фігури людини. Конструктивні пояси фігури людини.

Залежність форми одягу від форми тіла людини.Фігура людини. Конструктивні пояси фігури людини. Співвідношення частин тіла із зростом. Канон Фріча. Залежність форми одягу від фігури, віку людини та пори рокута виду діяльності людини.

13-14. Урок Пропорції фігури людини. Масштабність.

Пропорції тіла людини та його канони. Основні типи пропорцій тіла людини: доліхоморфний, брахіморфний та мезоморфний. Масштабність. Залежність форм костюма від форм навколишнього середовища.

16. Урок Практична робота №2

«Створення ескізу моделі фігури людини з урахуванням пропорційних закономірностей».

Розділ ІV. Закономірності композиції костюма – 12 годин.

17-18. Урок Поняття про композицію. Основні властивості форми. Засоби гармонізації форм костюма. Лінії та силует.

Етапи проектування виробів, розробка естетичної концепції виробу, визначення поняття композиція. Форма костюма, силуети одягу, пластичні властивості форми: лінії конструктивні, конструктивно-декоративні, декоративні. Рисунок тканини, фактури матеріалів.

19-20. Урок Співвідношення та пропорційні закономірності в організації костюма.

Залежність виразності костюма від пропорційного співвідношення частин костюма. Різноманітні членування форми одягу, види співвідношення: тотожність, нюанс, контраст. Арифметичні та геометричні пропорції.Структура виробу як просторова організація. Принцип тотожності, подібності та контрасту.

21-22. Урок Ритмічні закономірності в організації костюма. Симетрія в організації костюма.

Поняття ритм, різновиди ритмічної організації костюма, пластична організація форм костюма. Поняття симетрія, групи симетрії: класична, подібності, афінна та криволінійна. Поняття асиметрія та її вплив на сприйняття моделі.

23-24. Урок Композиційний центр. Властивості композиції костюма.

Визначення поняття композиційний центр та його функції, сприйняття композиційного центру. Властивості композиції костюма: супідрядність. Статичність та динамічність. Композиційна рівновага, гармонійна цілісність форми.

25-26. Урок Практична робота №3

«Створення ескізу моделі жіночого одягу з використанням принципів закономірності композиції костюма».

27-28. Урок Контрольна робота.

Розділ V. Колір в костюмі – 6 годин.

29-30. Урок Основні відомості про колір. Особливості сприйняття кольорів.

Роль та значення кольору в костюмі. Колір як одна із важливих інформаційних властивостей предмета. Різновиди кольорів: ахроматичні та хроматичні. Характеристика термінів кольоровий тон, насиченість, світлота. Вплив кольору на емоційний стан людини.

31-32. Урок Гармонійні поєднання кольорів.

Єдність костюма з образом людини. Зв'язок кольору із сезонами. Колір та вікові особливості. Гармонійні поєднання кольорів: два та три кольори, схеми поєднання кольорів.

33-34. Урок Практична робота №4

«Створення ескізу моделі жіночого одягу з використанням гармонійних принципів поєднання кольорів».

Розділ VІ. Принципи декоративного оформлення одягу – 6 годин.

35-36. Урок Поняття про декор. Історія виникнення декору в костюмі.

Значення оздоблення в проектуванні костюму. Матеріали та форми оздоблення. Класифікація груп оздоблення та їх характеристика. Умови використання декількох елементів оздоблення.Залежність декоративного оформлення одягу від його стильової приналежності. Найбільш давні та розповсюджені способи художньої обробки тканини: вишивка, аплікація, художнє ткацтво, печворк, квілт, тиснення, набивка, батік, плетення. Визначення поняття фактура, малюнок на тканині.

37-38. Урок Практична робота №5

«Створення ескізу моделі жіночого одягу з використанням різних видів декоративного оздоблення».

39-40. Урок Контрольна робота.

Розділ VІІ. Принципи моделювання та художнього оформлення

жіночого одягу – 10 годин.

41-42. Урок Вимоги, що висуваються до жіночого одягу. Моделювання натільної білизни, корсетних виробів та пляжного одягу.

Вимоги, що висувають до жіночого одягу: функціональні, ергономічні, гігієнічні, експлуатаційні, естетичні. Форма корсетних виробів та натільної білизни, вимоги до їх оформлення. Основні функції корсетних виробів та натільної білизни. Види призначення. Одяг для сну, ранкового туалету та його доповнення. Вимоги до оформлення пляжного одягу та його асортимент.

43-44. Урок Моделювання повсякденного та домашнього одягу.

Блузи та спідниці різних стилів які є основою повсякденного одягу (класичний, спортивний, фентезі). Комплекти одягу для домашніх робіт – фартух, костюм для прийому гостей, одяг для сну. Одяг для занять, роботи та відпочинку дома. Вимоги до оформлення комплектів для домашніх робіт.

45-46. Урок Моделювання літнього, демісезонного та зимового одягу.

Причини поділу одягу по сезонах. Асортиментні групи одягу по сезонах. Чисельні варіанти верхнього одягу. Види верхнього одягу. Види та форми літнього, демісезонного та зимового одягу, прояви стилю верхнього одягу, функції, характерні силуети, форма коміру, застібка, хутряний одяг та хутряне оздоблення, літнє пальто.

47-48. Урок Моделювання святкового одягу та одягу спеціального призначення.

Джерела появи святкового одягу. Святковий одяг «відкритим» та «закритих» форм. Матеріали, фактура матеріалів та кольори святкового одягу. Святковий одяг різних сезонів. Кольори для святкового одягу. Доповнення та аксесуари до святкового одягу.

49-50. Урок Практична робота №6

Створення ескізу моделі жіночого одягу певного призначення».

Розділ VІІІ. Оптичні корективи в моделюванні – 6 годин.

51-52. Урок Закони зорових ілюзій.

Визначення поняття зорова ілюзія. Ілюзія Вундта, ілюзія контрастної оцінки величини фігури в залежності від оточення, ілюзія контрасту в оцінці кола, вписаного в гострий кут, ілюзія контрасту фігури на фоні, ілюзія підрівнювання, ілюзія подібності Шумана, ілюзія підрівнювання Ястрова і т.д.

53-54. Урок Гармонізація фігури за допомогою ефектів зорового сприйняття.

Рекомендації по корекції фігури для 9 типів фігур, рекомендації по окремим дефектам. Рекомендації по корекції при високому та низькому зрості, дефектах комплекції, великих плечах, широких стегнах, довгий та короткий тулуб, низько розташовані груди, великий живіт, великі та маленькі груди, сутула спина, покаті плечі і т.д.

55-56. Урок Практична робота №7

«Створення ескізу моделі жіночого одягу з використанням зорових ілюзій».

Розділ ІX. Поняття про художні системи оформлення одягу – 14 годин.

57-58. Урок Принципи художньої організації виробів. Художні системи в моделюванні костюму. Види художніх систем.

Характеристика художніх система родина, гарнітур, комплект, художня система ансамбль, художня система колекція. Основні визначення.

59-60. Урок Комплект, його призначення. Принципи вирішення ансамблю.

Поняття «комплект». Зв’язок предметів одягу в комплекті єдністю рішення форми (дорожній комплект, комплект для служби, спортивний комплект та комплект для пляжу). Комплекти доповнення до одягу (головний убір, рукавички, взуття, пояс, сумка та ін.).Єдність призначення та художнього рішення складових комплекту, а також взаємозамінність його частин в залежності від призначення. Побудова зв’язку частин комплекти на використанні різноманітних відношень та ритмічного повторення яких-небудь складових первинних елементів форми: силуету, ліній, ліній кольору та ін.

Художня система «ансамбль». Єдність ідейно-художнього задума предметів – складових ансамблю. Образний зв’язок ансамблю з людиною з її світоглядом, сферою діяльності, обставинами. Індивідуальне та промислове проектування ансамблю.