1,1Каждый из видов искусства имеет свой особый влияние на человека в процессе эстетического воспитания, поэтому целесообразно проанализировать специфику различных видов искусства как средства эстетического воспитания. Уже была проиллюстрирована важная роль музыкального искусства, поэтому начнем наш анализ именно с него. Музыка Музыка - искусство, отражающее действительность и воздействует на человека посредством особенно организованных по времени звучания и по высоте / звуков. Музыка в системе искусств занимает особое место благодаря непосредственному комплексному воздействию на человека. Многовековой опыт и специальные исследования показали, что музыка влияет и на психику, и на физиологию человека, она может осуществлять успокаивающее и возбуждающий эффект, вызвать различные эмоции. В связи с этим в системе эстетического воспитания утверждается тезис о важности музыкального воспитания личности, его роли для развития общих психических свойств, для воспитания эмоциональной чувствительности, нравственно-эстетических идеалов личности. Один из известных специалистов по эстетике М. Каган, который исследует закономерности целостного развития художественной 'культуры, отмечает, что музыка будет играть все более значимую роль как в художественной культуре, так и за ее пределами ^ поскольку дальнейший рост в человеческой жизни науки, абстрактного мышления , познание законов бытия будет порождать острую потребность в уравновешивании этого направления человеческого развития активизацией эмоциональной сферы, способности не только мыслить, но и переживать. В современной социокультурной ситуации музыка все больше продвигается на первый в структуре художественных достоинств молодежи. Она опережает другие виды искусства по количеству потребления через особенность непосредственно-чувственного воздействия. Но за такой картиной скрытые сложные противоречия восприятия и ценностных ориентаций в музыкальном искусстве. Это, например, поезд большинства людей в эстрадно-развлекательной музыки, не требует больших интеллектуальных и моральных усилий для понимания. Современные средства массовой информации создали возможность растворения музыки в сфере производства, быта, досуга. Все труднее воспринимать ее как художественное целое. Напротив, привычным становится возможность слушать музыку как фон, не воспринимая ее полноценно. Подобный уровень культуры восприятия формирует поверхностный, потребительский тип музыкальной культуры в целом, когда не происходит субъекты визации эмоциональных, интеллектуальных, морально-гуманистических проявлений музыкального произведения. Восприятие музыки, безусловно, зависит от личности, которая соприкасается с этим искусством. Формирование музыкально-эстетической культуры личности-особого показателя развития самого человека - одна из важнейших задач эстетического воспитания. Отражая эмоциональный опыт человечества, музыка обнаруживает способность каждого человека переживать тонкие чувства, дает людям нравственные силы, воспитывает мужество, веру в жизнь, красоту, обогащает чувство и интеллект. В.А. Сухомлинский утверждал, что музыкальное воспитание - это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека. Рассмотрим основные черты, которые отличают музыку от других видов искусства. Первая и главная особенность музыки, порождающая все остальные, заключается в интонационной природе этого вида искусства. Музыка понятна из-за созвучия с интонациями человеческой речи. В начале становления общественной жизни, когда звуковая речь становится средством общения между людьми, возникли первые образцы вокальной музыки - музыки для голоса. Самый древний музыкальный инструмент - человеческий голос - воспроизводил мелодически и ритмически оформленную человеческую речь, звуки природы и прочее. Интонирования в музыке как проявление человеческой речи, сознания и мысли рассмотрены в работах академика Б.В. Асаф Прокофьева. Интонация стала рассматриваться как основание, что составляет основу музыкального образа произведения, содержания и формы, творческого метода и стиля. Главное в восприятии музыкального произведения - услышать смысл интонационного смысла. Интонируя, человек выражает свои чувства, мысли,, отношение к миру. Музыкальный язык, который состоит из ряда интонационных единиц, можно рассматривать как образно-познавательную деятельность сознания, связанная с выражением звукообраз, звукоидей. Эстетическое восприятие музыкальной интонации предполагает ее связь с человеческим языком, а через нее и с человеческими, мыслями и чувствами. Вторая сторона специфики восприятия и понимания музыкального образа заключается в особенностях его гносеологического статуса. Многочисленные субъективно-идеалистические философские теории музыкального искусства защищают тезис о его бессодержательности, радикально отрицают связь музыки с жизнью человека. Музыкальный образ получает материалистическое толкование в контексте теории отражения. У музыкального искусства есть объективная основа. Человек интонирует о мире и о себе с помощью исторически существующих средств музыкальной выразительности, именуемых музыкальным языком. Да музыка не способна так же непосредственно, как живопись, графика или скульптура, отражать конкретные предметы и явления. Но музыка способна более ярко и разнообразно передавать переживания человека, внутренний мир его чувств, эмоционально-психологические состояния и их динамику. Внутренние, хрупкие и сокровенные стороны человеческой души становятся доступными для выражения языке музыкальных звуков. Именно это является основой специфической образности в музыке. Таким образом, сфера чувств и эмоций человека - один из основных предметов отражение в музыкальном образе. Но их нельзя рассматривать как только субъективное явление, они есть субъективный образ объективного мира. Третья из основных черт музыки как искусства, состоит в глубине и большой эмоциональной силе психологического и физиологического воздействия на человека. Известно, что древние греки использовали музыку как средство для лечения телесных и психических болезней. Музыка - это искусство временное и звуковое. Материалом, физической основой создания музыкального образа является звук. Хотя из многообразия звуков природы материалом для музыки служат лишь имеющие музыкальные свойства, действие звуковых волн на органы слуха осуществляется объективно. Громкость, тембр, высота, продолжительность музыкального звука имеют не только специфическое художественно-образное значение, но и физически воздействуют на человека, вызывая определенный физиологическое состояние. Таким образом, указанные характерные особенности музыкального искусства демонстрируют возможности влияния музыки на развитие личности в целом.
1,2. Музыкальный стиль и музыкальный жанр как отражение системы регламентов культуры
Без понятия стиля не обходится практически ни одна характеристика творчества композитора Нового времени, т.е. периода музыки западноевропейской письменной традиции. Это понятие также актуально для исследований бесписьменных культур - фольклора, джаза, музыкальной практики XX в. (алеаторических и подобных им техник). Правда, стоит сразу отметить, что при всей своей универсальности понятие стиля многозначно и в различных разделах наук о музыке употребляется нередко в различных смыслах и контекстах.
Теоретическая литература о стиле весьма обширна, и для данного курса, построенного по принципу освещения стилевых эпох в музыкальном искусстве, очень важно очертить основные положения современной теории музыкального стиля.
Многие исходные положения современного музыкознания сформировались еще в античности. Понятие стиля изначально соотносилось с областью словесного искусства (им пользуется Аристотель в "Риторике" и "Поэтике"); в дальнейшем оно связывалось с архитектурой - названия основных античных архитектурных стилей-ордеров (дорического, ионического и коринфского) отразили местные особенности зодчества отдельных древнегреческих племен.
Понимание стиля в искусстве как совокупности особенностей, отличающих одни явления от других, окончательно утверждается с эпохи Возрождения. И. де Грохео в трактате "Музыка" (ок. 1300) делит музыку на три вида: "простая, или гражданская", музыка "сложная, или правильная" и "церковная музыка". В эпоху Возрождения возрастает внимание к индивидуальности выдающихся творцов. Г. Глареан в трактате "Додекахордон" (1547) дает характеристику Жоскена де Пре и некоторых композиторов более раннего времени. Особенно же важно формирование в это время понятия стиля в музыке как такового. Правда, категория стиля в это время смешивается с категорией жанра или эмоционального содержания музыки: называют взволнованный(concitato), мягкий (molle) и умеренный (temperato) "стили" мадригалов Монтеверди.
XVII-XVIII вв. - время интенсивного развития музыкознания, толчком к которому стало возникновение новой музыкальной практики (гомофонное письмо, расцвет светского искусства, формирование мажороминорной системы, возникновение новых музыкальных жанров и форм). Появляется энциклопедия А. Кирхера "Musurgia universalis" (1650), где характеризуются индивидуальные стили композиторов Палестрины, Фрескобальди, Монтеверди, а также национальные стили и их особенности. К концу XVIII в. музыка выделилась в самостоятельный вид деятельности, искусствознание и музыкознание выходят из-под влияния теологических учений. Историко-эволюционный подход И.-И. Винкельмана (1717- 1768) (с именем которого связывается становление искусствоведения как самостоятельной науки) к изучению древнегреческого искусства совпадает по времени с появлением музыкально-исторических трудов Дж. Мартини, Дж. Хокинса, Ч. Берни, осознавших необходимость применения общеискусствоведческого понятия "стиль" и к явлениям музыкального искусства.
С XVIII в. в ряде случаев слово "стиль" употребляется как синоним индивидуальности отдельных композиторов. Ж.-Ж. Руссо в знаменитом "Музыкальном словаре" (1-е изд., 1768) называет стилем "отличительный характер композиции или исполнения". В качестве примера Руссо называет стили композиторов (Люлли, Рамо, Глюка, Перголези), характеризует отличие немецких, французских и итальянских композиторов, музыки драматической, церковной, камерной, симфонической. В это же время сформировалась несколько иная концепция Гете (статья "Простое подражание природе, манера, стиль"). Стиль, по мысли Гете, есть "высшая ступень, которой искусство может достичь", т.е. эстетическое значение творчества художника неизмеримо выше и важнее, нежели его индивидуальная "манера".
В эпоху романтизма возрастает роль творческой личности в искусстве, активизация национальных движений приводит к возникновению молодых национальных художественных школ, в том числе музыкальных. Отсюда особое внимание деятелей искусства к проблемам индивидуального и национального стилей. Оба эти вопроса занимают большое место в работах виднейших представителей русской художественной критики - В.Ф. Одоевского, А.Н. Серова, Г.А. Лароша. Одна из важнейших заслуг В.Ф. Одоевского - идея о рождении в первой опере Глинки русского музыкального стиля. А.Н. Серов развивает эту мысль в статье о "Русалке" Даргомыжского (1856) и определяет понятие "национальная школа" как "стиль музыки... в данную эпоху у данного народа".
На грани XIX-XX столетий большую роль в разработке теории стиля сыграла так называемая венская школа, представленная именами А. Ригля, Г. Тице, М. Дворжака и особенно Г. Вельфлина. Главной работой Г. Вельфлина является труд "Основные понятия истории искусств" (1915)1, в котором он впервые определил стиль в искусстве как выражение исторической эпохи, с одной стороны, и как отражение индивидуального художественного мышления мастера-творца, с другой.
На современном этапе музыкознания теоретическая литература, посвященная вопросам музыкального стиля, весьма обширна. Современное понятие стиля в музыке сформировано в работах Б. Асафьева, определяющего стиль как "свойство (характер) или основные черты, по которым можно отличить сочинения одного композитора от другого или произведения одного исторического периода... от другого". Первая в отечественной музыкальной науке масштабная работа - фундаментальная монография С. Скребкова. Она посвящена рассмотрению художественных принципов музыкальных исторических стилей и изучению историко-стилистических процессов в европейской музыке с древнейших времен до современности.
В 50-60-х гг. XX в. стиль в музыке сводили в основном к проблемам конструктивно-языковых особенностей музыки, соотношению средств выразительности. Подобным образом решал этот вопрос М. Михайлов: "...стиль в музыке есть единство системно организованных элементов музыкального языка, обусловленное единством системы музыкального мышления как особого вида художественного мышления". Однако еще в 1960-е гг. Л.А. Мазель подчеркивал: "Музыкальный стиль - это возникающая на определенной социально-исторической почве и связанная с определенным мировоззрением система музыкального мышления, идейно-художественных концепций, образов и средств их воплощения - система, рассматриваемая как нераздельное целое". И.Е. Назайкинский считает стиль не только категорией формы, но и содержания: "Представление о сложном строении содержания музыки дает возможность не отождествлять стилевое содержание с содержанием художественного мира единичного произведения, а рассматривать его как самостоятельный компонент содержательной структуры. Тогда и оказывается, что у стиля есть и своя форма, и свое содержание".