Оглавление

Понятие «школа» в искусстве…………………………………………….3

Дунайская школа (начало XVI в.)………………………………………...4

Фламандская школа (XVII в.)……………………………………………..6

Венецианова школа (начало XIX в.)……………………………………..13

Барбизонская школа (середина XIX в.)………………………………......15

Нормандская школа (середина XIX в.)…………………………………..17

Брюлловская школа (XIX в.)………………………………………………18

Школа Глазго (XIX-XX вв.)……………………………………………….19

Чикагская школа (начало XIX – конец XX вв.)………………………….20

Нововенская школа (XX в.)………………………………………………..22

Список литературы…………………………………………………………24

Приложение…………………………………………………………………25

Понятие «школа» в искусстве

Школа (через польск. szkola из лат. schola от греч. schole — "досуг, занятие в свободные часы, чтение, беседа") — понятие истории искусства, которое определяется общностью и преемственностью основных принципов "формообразования, конструктивных и технических приемов. Школа объединяет мастеров, близких по творческим устремлениям — мировоззрению и мироощущению, творческому методу, манере и технике работы. Школа является более частным, узким понятием по отношению к категориям исторического типа искусства, художественного направления, стиля и течения. Понятие школы имеет собственную многоуровневую структуру: в школы художников объединяют по признакам национальной и этнической принадлежности, территории, близости к выдающемуся мастеру, работе его мастерской или связи с определенным учебным заведением. Отсюда многозначность содержания термина "школа" и трудности его применения к конкретным явлениям художественной жизни. Школа — наиболее субъективное определение, в котором концентрируются личностные, индивидуальные характеристики творчества художника (еще более конкретно-индивидуальными являются определения манеры и техники). В Древней Греции "схолой" называли отдых, место встречи учителя с учениками в тени деревьев или колоннад афинских храмов. Занятия обычно проводили в садах либо в специальных зданиях: гимнасиях, стоях. Местом проведения неторопливых бесед философа с учениками или хозяина дома с гостями были схолии — галереи с сиденьями вокруг бассейна, портики, ниши — эдикулы. Схолии сооружали в общественных местах, на площадях древнегреческих городов, отсюда понятие "философская школа".

Дунайская школа

Дунайская школа — художественная школа, образованная немецкими художниками: живописцами и граверами эпохи Северного Возрождения начала XVI в., открывшими в своем творчестве жанр романтического, фантастического пейзажа. На юге Германии, в Баварии, и в Австрии, в долине р. Дунай, между городами Регенсбург, Пассау, Линц, Вена, природа настолько своеобразна, что не заметить это невозможно. Из разных земель Германии, Швейцарии, Нидерландов сюда приезжали художники для работы с натуры. В картинах и рисунках "дунайцев", выполненных в этих местах, впервые в истории искусства необычайно сильно выражены романтическое ощущение природы, поэтическое чувство и мистическая углубленность, свойственные художникам Севера. Эти качества сближают творчество мастеров дунайской школы с пантеизмом нидерландских художников, но отличают от прагматизма малых голландцев XVII в. Согласно одной из версий, основателем дунайской школы был Лукас Кранах Старший (1472—1553), создавший особенный стиль в изображении пейзажа во время своего путешествия по Дунаю в 1501—1503 гг. Романтике дунайцев близки фантастические "альпийские пейзажи" П. Брейгеля Старшего. Но, бесспорно, самой удивительной, феноменальной картиной дунайской школы является произведение Альбрехта Альтдорфера (1480—1538) "Битва Александра Македонского с Дарием" (см. рис. 1) — на фоне подлинно космической феерии пространства изображено множество мельчайших фигур сражающихся армий. Эта картина положила начало знаменитому художественному собранию баварских герцогов — мюнхенской Пинакотеке. Наполеон Бонапарт, захвативший в 1805 г. Мюнхен, пораженный этой живописью, похитил картину и увез ее к себе в Мальмезон. Позднее она была возвращена в Пинакотеку. Альтдорфер большую часть жизни проработал в Регенсбурге и Вене, его картины — воплощение идей пантеизма, распространенных в то время в реформаторских кругах Германии. Стиль его фантастических композиций соединяет ирреальное, мистическое ощущение пространства и педантичный натурализм в проработке мельчайших деталей. Манеру этого загадочного художника назвали «Feinmalerei". Космичность пейзажа, так, как ее выразил Альтдорфер, была подвластна, может быть, только еще двум художникам: П. Брейгелю и Леонардо да Винчи. Художники дунайской школы включали пейзаж в качестве фона алтарных картин, что было ново для того времени. Они создали особую разновидность архитектурного пейзажа с перспективным изображением ирреальных руин, фантастических городов с невероятными башнями, полуразрушенными арками, заросшими травой и кустарниками колоннадами. Изображаемые дунайцами сцены Рождества, "Поклонения волхвов" развертывались на фоне подобных "руинированных пейзажей". Особенность дунайской школы состоит в том, что она не связывается с именем одного, выдающегося мастера и не локализуется (несмотря на название) в определенной местности. В этом смысле дунайская школа не похожа ни на локальные, историко-региональные школы живописи XV в., ни на последующие школы XVI—XVII вв., возникавшие в мастерских выдающихся художников академического направления. Это служит основанием некоторым исследователям сомневаться в "правомерности объединения дунайцев в школу". Тем не менее, помимо Л. Кранаха и А. Альтдорфера, к дунайской школе причисляют Х. Вертингера, Х. З. Лаутензака, М. Остендорфера, Р. Фрюауфа Младшего, А. Хиршфогеля, В. Хубера.