музейно-выст / Уффици!
.docxГалерея Уффици – палаццо в центре Флоренции, в котором расположен один из самых известных музеев европейского изобразительного искусства. Музей хранит крупнейшее собрание итальянского искусства эпохи Возрождения (13-16 вв), а также западно-европейской живописи 14–18 вв. и графики. Площадь дворца примерно 13000 м в кв, это позволяет посетителям увидеть воочию то, что ранее находилось только в хранилищах.
Ведущие произведения:
1) Визитной карточной галереи Уффици являются две картины флорентийского художника Сандро Боттичелли, являющиеся олицетворением «Золотого века» итальянского искусства: «Аллегория весны» и «Рождение Венеры» (конец 15 в).
«Рождение Венеры» изображает только что рожденную из морской пены богиню Красоты, стоящую на большой морской раковине, подгоняемой дуновением Зефиров, к ее ногам летят розы, ее встречает богиня Оро, чтобы укрыть драгоценным плащом, на котором вышиты нежные цветы. Композиция картины имеет ясная и четкая, имеет тонкий линейный ритм, который сообщает всем изображаемым формам движение и в то же время придает им объемность, создает иллюзию глубины и пространства. Идеальные, гармоничные черты лица героини, ее лицо, словно овеянное тенью печали, окружено длинными прядями золотых волос, развеваемых ветром. Холодный, светлый и прозрачный колорит с преобладающими неяркими цветовыми сочетаниями (бледно-зеленые тона моря, голубые одежды зефиров, золотые волосы Венеры, темно-пунцовый плащ и белое платье встречающей ее нимфы).
Боттичелли присуще чувство красоты мира, но боязнь греховности: целомудренность, одухотворенность образов, очаровательная пластика движений, мастерское распределение цветов.
10-14 залы посвящены его творчеству.
2) "Благовещение" Леонардо да Винчи зал 15:
Архангел Гавриил становится на колени в саду Девы, которая получает его известие и узнает, что она выбрана, чтобы родить Сына Бога.
Средняя часть сцены огорожена низкой стеной, достигающей высоты колена, с маленьким открытием в центре. Это открытие, которое служит фоном жесту приветствия Гавриила, с лилией в левой руке, (символ чистоты Марии) также, показывает дорожку, исчезающую вдали. Видны острые силуэты деревьев и гор, на фоне пылающего неба.
Именно Леонардо, первый показал эту библейскую сцену не в закрытом помещении, а использовал мастерски выполненный пейзаж, усиливающий впечатление от картины.
Леонардо первым стал придавать пейзажу большое значение.
Это ранняя работа Леонардо, в драпировках одежд еще нет мягкости, они выглядят слишком тяжелыми, неподвижными, как учил его Верроккио.
3) «Святое семейство» или «Тондо Дони» Микеланджело в зале № 25:
Художник мастерски построил композицию и безукоризненно отобразил человеческие фигуры. На переднем плане расположена сидящая на земле Мадонна. Ее тело опрокинуто назад, ноги повернуты вправо, в то время как запрокинутая голова обращена влево. Поднятые вверх руки Богоматери касаются маленького Иисуса, которого она из-за спины принимает от Иосифа. Иосиф же сиди на невысоком парапете за Марией, на его поднятом правом колене сидит поддерживаемый им Иисус, одной ножкой опирающийся на плечо Матери. Святое семейство представляет собой законченную группу, к которой не смеет приблизиться выглядывающий из-за парапета меленький Иоанн Креститель. Фоном для композиции являются фигуры обнаженных юношей, сидящих на каменном выступе; над их головами вздымаются мощные горы.
Колорит имеет героически-приподнятый тон, который явно противопоставляется мягкой светотени и образной дымчатой неуловимости, присущей работам Леонардо.
4) Тициан «Венера из Урбино» зал №28:
Златокудрая Венера лежит в грациозной позе на белых простынях, исполненная неги, держа в правой руке ветку шиповника. Она смотрит на зрителя спокойным, скорее уверенным, нежели смущенным взглядом. Прекрасное тело тонко выписано легкими мазками, отчего кожа словно светится. В ногах Венеры вместо амуров трогательно спит маленькая собачка. Комната на заднем плане залита ярким светом солнечного утра. На подоконнике стоит горшок с миртом – символом супружества и верности. Возле сундука суетятся две служанки, подбирая наряд для утреннего туалета хозяйки. Венера Тициана – не небожительница, а реальная земная женщина.
Также в галерее есть картины таких направлений, как маньеризм (Тинторетто), барроко (работы многих мастеров этого периода из Северной Европы, в т.ч. Ван Дейка, Рубенса, Рембрандта), реализм (18 в) и другие.
История: Строительство: 1560—1581 годы.
Великий герцог Тосканы Козимо I Медичи планировал здание для размещения герцогской канцелярии (уффици – офисы). Он доверил строительство Джо́рджо Ваза́ри, который сделал ударение на перспективе длины коридора, украсив фасад длинными карнизами крыш.
После строительства здания появилась возможность оборудовать в залах верхнего этажа Галерею и разместить в ней накопленные за многие годы сокровища семьи.
В 1737 году последняя представительница рода - Анна Мария Луиза Медичи навечно передала родному городу все художественные коллекции семьи согласно Конвенции («Семейному соглашению») с представителями династии Габсбургов-Лотарингских. В Конвенции есть особый пункт о том, что ничто из этих коллекций не может быть вывезено за пределы города.
Основа коллекции галереи – произведения искусства, заказанные или приобретенные членами семьи Медичи, произведения, полученные в дар. Также коллекция пополнялась благодаря бракам с виднейшими правящими домами Европы.
Особенности здания: Здание имеет длинную U-образную форму, выходя узким фасадом к реке Арно. Здание представляет собой две однотипные постройки, соединенные крытой аркой – переходом (Второй Коридор). Только в середине 19 века ниши были украшены мраморными статуями скульпторов Дж. Дюпре и Л. Бартолини, изображающими великих людей Флоренции.
Здание не полностью оригинально, оно включило в себя несколько ранних построек (церковь Сан Пьер Скераджо превратилась в зал № 1, Монетный двор, по Коридору Вазари можно пройти в дворец Питти, Палаццо Веккьо, Театр Медичи - сейчас там располагается Кабинет Рисунков).
Общие сведения: Галерея расположена на верхнем (третьем) этаже здания. Природа и искусство (понимается как человеческая деятельность по преобразованию природы) - две постоянные темы галереи.
В галерее имеются свои исследовательские и реставрационные лаборатории, библиотека, просветительский и научный отделы.
Расположение залов: Вдоль двух основных коридоров (Второй и Третий), богато украшенных гобеленами фламандских и флорентийских мастеров 16 в., а также древнеримскими статуями, проходят 45 залов, в которых произведения располагаются в хронологическом порядке, систематизированы по художественным направлениям школам и мастерам. Произведения в каждом зале представлены по часовой стрелке, начиная слева от входа.
Собрание скульптур значительно и разнообразно (скульптуры как классического, так и «современного» образца). Ценные образцы древнеримского ваяния - «Гермафродит», «Венера Медичи».
Коридор Вазари: длинной в км. Вход в Коридор Вазари размещен в начале Третьего Коридора (около зала 25). Этот Коридор расположен по левой стороне старого моста Понте Веккьо.
В секции Коридора, расположенной над Понте Веккьо, находится обширная коллекция автопортретов (расположены в хронологическом порядке и сгруппированы по школам).
Пример: зал № 2 «13 век и Джотто»:
«Мадонна Оньисанти» Джотто ди Бондоне (конец 13-начало 14 в, Флоренция) расположена при входе в зал и является центром экспозиции зала. Все остальные картины она объединяет вокруг себя.
Три картины зала, которые составляют своеобразный триптих, иллюстрирующий различные концепции и культуры:
«Мадонна на троне» Чимабуэ, строгая и торжественная, выполнена в стиле лучших византийских традиций (использование линий для показа положения драпировки и интенсивное включение сусального золота для изображения фона).
«Мадонна Ручеллаи» Дуччо – нежная, но суровая – особенности сиенской культуры (художники Сиенской школы пытались ввести трехмерную архитектуру еще до открытия центральной перспективы).
«Мадонна Оньисанти» Джотто – новые эстетические воззрения и новаторские философские идеи – это алтарный образ (фреска), представляющий Марию, которая держит на коленях Младенца Христа, восседает на троне. Изображая массивные ступеньки трона на первом плане и отдаляя стоящих за ним святых, художник добивается зрительного впечатления «присутствия» Богоматери в храме. До Джотто персонажи Священного Писания носили скорее символический характер, а у него они обрели индивидуальные черты и эмоции.