Вопрос № 40. Музеи Скандинавских стран.

Северный музей (также Нордический музей или Скандинавский музей,  — музей шведской культуры и этнографии на увеселительном острове Юргорден в Стокгольме.Инициатором создания музея выступил культуролог Артур Хазелиус (1833—1901). Пышное здание музея строилось до 1907 года по образцу датского замка Фредериксборг; в его главном зале установлена огромная статуя короля Густава Васы, восстановившего шведскую государственность.Вблизи здания расположен второй в мире музей под открытым небом, Скансен, инициатива создания которого также принадлежит Хазелиусу. До 1963 г. Скансен находился в ведении администрации Северного музея.

Национальный музей Швеции — крупнейший в Швеции музей изобразительных искусств.

В здании музея, расположенном в Стокгольме, размещены около 16 000 полотен и скульптур, примерно 30 000 объектов художественного ремесла, а также графическая коллекция мирового значения. В состав Национального музея входят также коллекции в замках Грипсхольм, Дроттингхольм, Стрёмсхольм, Русенберг, Ульриксдаль, а также музей фарфора вГуставсберге.История собрания берёт свое начало в XVI столетии. Шведский король Густав Васа положил начало своей коллекции в замкеГрипсхольм, которая быстро росла за счёт новых приобретений, даров и военных трофеев. Многие из итальянских полотенкоролева Кристина взяла с собой в 1654 году в Рим. В 1697 году пожар в замке Тре Крунур уничтожил значительную часть коллекции.В 40-х годах XVIII в. шведский посланник в Париже Карл Густав Тессин приобрёл для королевской коллекции многочисленные французские полотна. После смерти Густава III в 1792 году королевская коллекция была передана в Национальный музей и стала достоянием общественности. Современное здание музея было построено немецким архитектором Августом Штюлером и открылось в 1866 году. Жемчужина художественного собрания — «Заговор Юлия Цивилиса» кисти Рембрандта (а музее есть еще несколько работ кисти художника).Избранные работы из коллекции музея: Александр Рослин, Дама под накидкойКарл Фредрик Хилл, Сена под Буа-лё-Руа.

Финская национальная галерея. Музей Атенеум

Атенеум – ядро Финской национальной галереи. Изначально Атенеум мыслился как своего рода «храм искусств», где под одной крышей встречались бы искусства изящные и прикладные. В XIX веке Финляндия, воодушевленная движением национального подъема, охватившем многие страны Европы, видела в Атенеуме символ национального возрождения. Здание Атенеума было торжественно открыто 18 ноября 1887 г. Оно с самого начала служило оплотом самым различным направлениям в искусстве. Ассоциация изящных искусств разместила там свои коллекции и школу рисунка. Здесь же располагались Финское общество ремесел и декоративного искусства, а также школа прикладного искусства. Отсюда – идея архитектора поместить на фронтоне в центре здания изображение богини искусств, увенчанной лавровым венком, которой поклоняются изящное и прикладное искусства. Украшение Атенеума было поручено Теодору Хойеру – одному из самых значительных архитекторов Хельсинки. Вместе с ним работал Карл Энеас Сьостранд, которого называют «отцом финской скульптуры». Скульптурные портреты Браманте, Рафаэля и Фидия украшают фасад Атенеума. Вскоре в здании стало тесно. Музей Финского общества ремесел и декоративного искусства покинул Атенеум, вслед за ним переехал музей прикладного искусства (ныне располагающийся в собственном здании). Остались функционировать школы искусств и музей живописи и скульптуры. Начиная с 1990 г., музей этот стал ядром Финской национальной галереи. Атенеум не ограничивает себя финским искусством. Уже один перечень художников, представленных в его экспозиции, внушает уважение: Марк Шагал, Амедео Модильяни, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Франсиско Гойя, Эдгар Дега, Ле Корбюзье, Фернан Леже и другие европейские мастера украшают главный «храм искусств» Финляндии. Небольшая, но очень хорошая экспозиция русских художников напоминает о том, что когда-то Финляндия была частью России, а ее искусство органично вливалось в палитру искусств многочисленных народов Российской империи. Среди полотен русских живописцев – картины Шишкина, Левитана, Николая Кузнецова, Поленова, а также Ильи Репина – финляндского старожила, оказавшегося в Финляндии во время Октябрьской революции и оставшегося там до конца дней.

И все же главное в Атенеуме – произведения художников Финляндии.Экспозиция финской живописи методично разделена на части согласно эпохам и стилевым направлениям. Первые залы – эпоха рококо и эра короля Густава – шведского просветителя. Далее следуют залы, посвященные романтизму и бидермайеру – так называют пришедшее на смену неистовствам романтизма художественное направление, процветавшее в североевропейской живописи 1820-30-х гг. Его специфически «буржуазный» характер культивирует семейный уют, радости частной жизни, домашние увлечения. Бидермайер сменяют национальный реализм, символизм, годы «чистой палитры» и экспрессионизм. Далее следует живопись 20-30-х, 40-50-х, 60-х гг. С искусством Финляндии последних тридцати лет знакомит Кьясма. Все залы Атенеума по-своему интересны. Но на русского зрителя самое большое впечатление, вероятно, должны произвести работы художников, живших в эпоху русского «серебряного века». Среди них – жутковато-сказочные образы Хуго Симберга, будто навеянные стихами Блока о «болотных чертенятках» или ранним А.Н.Толстым, упоительный декаданс Вайно Бломштедта, мрачный урбанистический экспрессионизм Маркуса 2е2osi. «Причесывающаяся женщина» Магнуса Энкеля вызывает в памяти «За туалетом» Зинаиды Серебряковой, а его же «Фантазия» и «Прогулка смерти» кажутся связанными с мотивами Сологуба.

Вопрос № 41. Музеи Франции. История и современность.

Музеи Франции, как и сама страна, полны очарования и способны доставить глубокое эстетическое наслаждение. По количеству (и, возможно, качеству) музеев Париж занимает первое место в мире. По воскресеньям вход во многие национальные музеи бесплатный или за полцены. Для студентов, пенсионеров и детей до 18 лет на билеты действуют скидки.Комплекс дворцовых зданий, вошедший в историю под названием Лувр, сооружался на протяжении многих веков.

Лувр

Лувр – древний замок французских королей – сегодня выглядит так, как он выглядел еще в эпоху Генриха IV и Людовика XIII, когда была предпринята кардинальная перестройка средневекового здания. Ныне это один из крупнейших в мире музеев. В Лувр можно попасть двумя способами, и оба они поражают воображение. Первый, самый распространенный – с улицы Риволи или из сада Карусель – через знаменитую стеклянную пирамиду. Второй – непосредственно из станции метро «Пале-Рояль-Лувр»: посетитель попадает в гигантский подземный торговый центр и, путешествуя по его переходам, незаметно для самого себя оказывается в «зале Наполеона» – на территории одного из самых грандиозных в мире музеев. Несмотря на обилие разноязычных и раздаваемых бесплатно путеводителей, разобраться в луврской топографии с первого взгляда трудно. Лувр имеет семь «департаментов» и три «крыла», а также четыре уровня (не считая подземного, где расположены гардероб, кассы и информация). Первый и второй уровни называются соответственно «ре-де-шоссе» и «антресоль», а третий и четвертый – первым и вторым этажами. На деле же все оказывается просто. «Департаменты» здесь означают разделы экспозиции. Таких департаментов Лувр насчитывает семь: живопись, графика, скульптура, прикладное искусство, а также древности – восточные, римские и древнеегипетские. Эти департаменты располагаются по трем крыльям здания (имеющим собственные имена – Ришелье, Денон и Сюлли). Каждый департамент имеет свои подразделения. Изобразительные искусства делятся в соответствии с той или иной художественной школой, древности – по эпохам. Трудно охватить единым взглядом грандиозную экспозицию Лувра. Среди наиболее ценных коллекций – собрание «египетского департамента», одно из самых богатых в мире, начало которому положил в 1826 году сам Франсуа Шампольон, знаменитый египтолог, расшифровавший древнеегипетские иероглифы. Недавно вновь открывшийся после длительной реконструкции древнеегипетский отдел – один из самых посещаемых департаментов Лувра. Можно ли побывать в Лувре и не увидеть знаменитую на весь мир Венеру Милосскую, древнегреческую статую богини Ники, несравненную Джоконду Леонардо да Винчи? Нет, конечно. Администрация музея тоже так считает. Поэтому среди многочисленных указателей резко выделяются те, которые настойчиво влекут посетителя к этим «хитам» луврской экспозиции, минуя сокровища не столь прославленные, но нередко не менее драгоценные. Например, «Джоконда», известная также под именем Моны Лизы, вовсе не единственная картина Леонардо в Лувре, не говоря уже о двух прекрасных портретах Рафаэля, произведениях Боттичелли, Джотто, Пьеро 2е2o Франческа и других жемчужинах итальянской школы, заслуживающих никак не меньшего внимания, но теряющихся среди множества картин второстепенных художников.

Основная масса туристов, устремляясь в роскошные и широко рекламируемые залы итальянской и французской живописи, нередко пропускает небольшую, но прекрасную коллекцию живописцев северноевропейских школ, включающую полотна Яна Ван Эйка, Рогира Ван дер Вейдена, Босха, Брейгеля, Массейса, Вермеера и Рембрандта, а также знаменитых немцев Гольбейна и Дюрера.

Французская коллекция Лувра заслуживает тщательного осмотра, так как это самое значительное собрание картин французской школы, начиная с эпохи Средневековья и кончая серединой XIX века. Произведения средней руки, вроде огромных помпезных полотен XIX века, здесь соседствуют с подлинными шедеврами, как, например, знаменитый «Жюль» (он же «Пьеро») Антуана Ватто или «Завтрак» Франсуа Буше. Прекрасный художник Камиль Коро (1796-1875) служит водоразделом между эпохами романтического искусства и импрессионизма, и соответственно – собраниями Лувра и музея д'Орсе, где выставлена французская живопись начиная со второй половины XIX века.