Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина

Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина в Москве – крупнейшее после Санкт-Петербургского Эрмитажа собрание произведений зарубежного искусства в России. История этого музея восходит к 20-м годам 19 века, когда в кружке княгини З.А.Волконской заговорили об устройстве при Московском университете «Эстетического музея». Однако на протяжении еще нескольких десятков лет отсутствие средств мешало осуществлению этого проекта. Только в 40-х гг. московские профессора и меценаты основали при университете «Кабинет Изящных Искусств». Была объявлена подписка, и пожертвования в форме денежных взносов, Фондов, коллекций оригиналов и слепков потекли широким потоком. Городская дума выделила землю, и музей был заложен. Прекрасное здание (архитектор Р.И.Клейн) было заложено в 1898 г.; музей, однако, был открыт лишь в 1912 г. и получил название «Музея изящных искусств императора Александра III» (такова была, согласно завещанию, воля первой крупной жертвовательницы на нужды музея, В.А.Алексеевой). По программе, разработанной куратором музея, И.В.Цветаевым, в различных музеях Европы и на площадях европейских городов производилась съемка гипсовых слепков известнейших памятников искусства для нового музея, ибо он был задуман, прежде всего, как собрание копий мировых шедевров.

Музей неоднократно изменял свое название: с 1919 г. — это Музей изящных искусств при Московском Государственном университете, с 1924 г. — Государственный Музей изобразительных искусств, в 1937 г. музею присвоено современное название — Государственный Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина. Музей содержит свыше полумиллиона экспонатов. Среди них — коллекция памятников Древнего Египта, художественные произведения, переданные в советское время из других музеев — Б. Румянцевского, Эрмитажа, Третьяковской галереи, собрания из дворцовых усадеб Шуваловых, Юсуповых, Шереметевых.

Картинная галерея музея составлена из полотен голландских, французских, фламандских, итальянских мастеров разных веков. Это и произведения Рембрандта, Я.Ренсдала, Г.Терборха, А. Остаде, Я.Йорданса, П.П.Рубенса, Н.Пуссена, К.Лоррена, А.Ватто, Ж.Л.Давида, К.Коро, Г.Курбе и др., и произведения французского импрессионизма – К.Моне, Э.Дега, О.Ренуара, П.Гогена, В. Ван Гога, А.Матисса, П.Пикассо, Ф.Леже, Р.Гуттузо и др.

Гравюрный кабинет насчитывает свыше 350 тысяч произведений европейской, восточной и отечественной графики. В него вошли коллекции Д.А.Ровинского, (74 тома русских гравированных портретов и 59 томов произведений русских граверов 18 – 20 веков), Н.С.Мосолова (355 офортов Рембрандта), коллекции членов царской фамилии и русской аристократии, в т.ч. собрания японской гравюры и китайской графики и многое другое.

В результате, из учебного музея копий Музей превратился в собрание шедевров мирового искусства, один из богатейших художественных музеев мира. Именно этот музей еще в советскую эпоху представил отечественным ценителям и просто широкой публике Сикстинскую мадонну Рафаэля и Джоконду Леонардо, сокровища из гробницы Тутанхамона и картины из музеев Прадо и Метрополитен. В последние годы музей получил несколько новых помещений и смог показать многие частные коллекции. На протяжении многих лет музей демонстрирует четкую художественную позицию и продуманную выставочную стратегию. При музее есть школа живописи для детей и прекрасный лекторий. Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина – один из самых посещаемых и любимых музеев в Москве.

Государственный Дарвиновский музей

Биологических музеев, посвященных эволюции не так много в мире, а в России подобный музей единственный. Основателем Государственного Дарвиновского музея и его первым директором был доктор биологических наук, профессор, музеолог Александр Федорович Котс. Удивительна судьба музея. Возникший на рубеже веков из частного собрания, сейчас, на исходе столетия, переехав в новые стены, он претерпевает свое второе рождение.

Александр Федорович Котс пришел в биологию в ту знаменательную пору, когда в России учение Ч. Дарвина приобрело широкую известность. Знакомство с крупнейшими европейскими музеями, в том числе с Британским, с его знаменитой Дарвиновой залой, навеяло его на мысль о создании в России первого в мире музея эволюции.

По замыслу А.Ф.Котса, музейная экспозиция должна быть не только научной, но и зрелищной. В музее можно увидеть работы талантливых художников-анималистов: В.А. Ватагина, К.Х.Флерова, А.Н.Комарова, Н.Н.Кондакова, В.Я.Трофимова и многих других. Именно сочетание естественно-научных экспонатов с произведениями искусства и создавало всегда неповторимый стиль музея.

И все-таки решающая роль, по признанию самого А. Ф. Котса, всегда оставалась за таксидермией.. Напряженная работа таксидермистов и художников музея, неустанные хлопоты по приобретению коллекций в лучших таксидермических мастерских России и Европы привели к тому, что помещения, выделенные музею, стали малы.

Еще в 1940 году. А.Ф.Котс говорил: «Два года мы с напряжением всех сил смогли бы проработать в старом помещении, но при угрозе, что придется свертывать экспозицию, превращая выставочные залы в склады фондов.» Однако ждать новых стен музею пришлось очень долго.

В 1964 году умер А.Ф.Котс и его дело продолжила Вера Николаевна Игнатьева, добившаяся строительства нового здания, длившегося целых двадцать лет.

2 сентября 1995 года состоялось торжественное открытие нового здания Государственного Дарвиновского музея. Сбылась мечта основателя, говорившего: «Пройдут года. Наш Дарвиновский музей дождется своих стен, достойных содержания его. Раскроются перед десятками миллионов изумленных зрителей скрытые пока за недостатком места уникальные коллекции музея.»

Санкт-Петербург

Государственный Эрмитаж — художественный и культурно-исторический музей в Санкт-Петербурге, один из крупнейших музеев мира. Эрмитаж занимает 6 зданий: Зимний дворец, Малый Эрмитаж, Большой (Старый) Эрмитаж, Эрмитажный театр, Новый Эрмитаж, Главный штаб. Главный вход в музей – со стороны Дворцовой площади через Большой двор Зимнего дворца.

Временем зарождения эрмитажного собрания считается 1764, когда Екатериной II была куплена в Берлине коллекция из 225 картин, преимущественно произведений голландской и фламандской школ. Значительное число картин размещалось в апартаментах дворца, называвшихся «Эрмитаж» (от французского ermitage — место уединения; позднее это название перешло на всю картинную галерею). Для Зимнего дворца производились закупки за границей крупных частных коллекций картин: Брюля (1769), Кроза (1772), Уолполя (1779) и др. Каталог картин Зимнего дворца уже в 1774 насчитывал 2080 произведений живописи. Наряду с картинами в собрание Зимнего дворца поступали коллекции гравюр и рисунков, античных древностей, западноевропейского прикладного искусства, резных камней, монет и медалей, а также книг (библиотека Вольтера). Расширение коллекций Эрмитаж происходило и в 19 в., когда в Эрмитаж стали поступать археологические материалы из раскопок, в частности, положившие начало знаменитой скифской коллекции. Эрмитаж играл большую роль в развитии русской культуры, для него было построено специальное музейное здание — Новый Эрмитаж. Посещение Нового Эрмитажа было ограниченным, экскурсии до конца 19 в. не допускались. За расширение доступа в музей боролась прогрессивная русская интеллигенция. В 1917 значительная часть коллекции Эрмитаж была эвакуирована в Москву и возвращена в Петроград лишь в 1920. После Октябрьской революции 1917 коллекция Эрмитаж значительно увеличилась за счет национализированных собраний Строгановых, Юсуповых, Шуваловых и др., музею постепенно передавались бывшие дворцовые помещения и весь Зимний дворец. Была осуществлена перестройка всей деятельности Эрмитаж, организация новых отделов. В годы Великой Отечественной войны 1941—1945 значительная часть коллекций Эрмитаж была эвакуирована в Свердловск, но в Эрмитаж продолжалась научная и музейная работа. Ныне Эрмитаж состоит из 8 отделов: первобытной культуры; античного мира; культуры народов Востока; истории русской культуры (включающий «Галерею 1812 года» — портреты офицеров и генералов, героев Отечественной войны 1812); нумизматики; западноевропейского искусства (картинная галерея с произведениями Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Джорджоне, Д. Веласкеса, Б. Эрмитаж Мурильо, П. П. Рубенса, А. 85е85Дейка, Ф. Халса, Рембрандта, Х. Хольбейна Младшего, Л. Кранаха, Дж. Рейнолдса, Т. Гейнсборо, Т. Лоренса, Л. Ленена, Н. Пуссена, А. Ватто, Эрмитаж Делакруа, О. Ренуара, П. Пикассо, А. Матисса; собрания скульптуры с произведениями Микеланджело, А. Гудона, О. Родена; коллекция рисунков, графики, памятников прикладного искусства); научно-просветительного, ведущего экскурсионную и лекционную работу; реставрационного. Экспозиции музея занимают свыше 350 залов, посещаемость — 3,5 млн. человек в год. Эрмитаж ведет большую научную и научно-просветительную работу, проводит научные конференции, организует археологические экспедиции, готовит к изданию научные труды, каталоги, альбомы и путеводители. Значительное место в деятельности музея занимают временные выставки из зарубежных музеев.

В ноябре 1997 г. в Государственном Эрмитаже начала работу специализированная студия, использующая современную технологию для создания оцифрованных изображений памятников культуры и искусства. Изобразительный материал, подготавливаемый студией, используется в программах Образовательного компьютерного центра, навигационных киосках, на новом сайте музея в сети Интернет. В 1998 г. в Эрмитаже открылся Центр обучения и информационных технологий, что стало еще одним шагом в реализации проекта. Центр предлагает посетителям музея, и прежде всего учащимся всех возрастов, мультимедийные обучающие программы по искусству.

В 1999 г. в рамках проекта был создан новый Веб-сайт Государственного Эрмитажа, состоящий из двух частей: статической и динамической. Статическая часть представляет собрание Эрмитажа, знакомит с историей музея, его зданий и коллекций, предлагает информацию, необходимую для посещения музея, а также для более глубокого и разностороннего ознакомления с музеем взрослых и детей.

Динамическая часть сайта – Цифровая библиотека – содержит изображения и текстовые материалы о нескольких тысячах произведений из собрания Государственного Эрмитажа.

В 2001 г. на сайте Государственного Эрмитажа открылся Электронный магазин, который предлагает как копии произведений искусства, так и музейную сувенирную продукцию. В магазине можно приобрести также научные публикации на различные темы. Веб-сайт Электронного магазина реализован только в англоязычной версии.

В 2003 г. была создана Виртуальная академия Эрмитажа, где представлены три учебных Интернет-курса на русском и английском языках. Эти курсы созданы искусствоведами Государственного Эрмитажа в тесном сотрудничестве с «Учебным центром IBM Восточная Европа/Азия» в Москве.

В 2000 г. состоялось открытие «Эрмитажных комнат» в Сомерсет-Хаусе.Идея создания «Эрмитажных комнат» в одном из дворцов Лондона родилась в 1998 г. во время встречи директора Государственного Эрмитажа М.Б. Пиотровского и лорда Ротшильда. Фонд «The Hermitage Development Trust», возглавляемый М.Б. Пиотровским и лордом Ротшильдом, вложил в проект около семи миллионов долларов, что в совокупности с финансовой поддержкой индивидуальных и корпоративных спонсоров позволило открыть «Эрмитажные комнаты» в Сомерсет-Хаусе.

Программа представления собрания Государственного Эрмитажа в Лондоне предполагает ежегодную смену экспозиций. Британская публика увидит сокровища Эрмитажа – произведения живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Сомерсет-Хаус, один из выдающихся исторических памятников Великобритании, был построен в XVIII в. по проекту архитектора Вильяма Чемберса (1724-1796), советника короля Георга III. Здание, расположенное на северном берегу Темзы, предназначалось для размещения государственных учреждений. В наши дни это огромный культурный центр, где расположены Институт искусств Курто, обладающий замечательной коллекцией полотен импрессионистов и постимпрессионистов, Коллекция сэра Артура Гильберта, включающая более 800 произведений декоративно-прикладного искусства – золотые и серебряные изделия, флорентийские и римские мозаики, и «Эрмитажные комнаты».

«Эрмитажные комнаты», состоящие из пяти галерей, общей площадью 411 кв. м, находятся на первом этаже в южном крыле здания. Отделка залов дает представление о роскошном убранстве Императорского Зимнего дворца. Директор Государственного Эрмитажа отметил, что они напоминают «драгоценную шкатулку». Паркетные полы, созданные русскими мастерами, повторяют рисунок полов Георгиевского (Большого Тронного) и Павильонного залов. Витрины и мебель копируют мебель, изготовленную по рисункам немецкого архитектора Лео фон Кленце, создавшего по заказу императора Николая I проект здания Нового Эрмитажа как публичного музея.

В октябре 2001 г. состоялось открытие первой совместной выставки Государственного Эрмитажа и Фонда Соломона Р. Гуггенхайма в казино-отеле «The Venetian» в Лас-Вегасе (США). Представленные 45 шедевров – полотна импрессионистов, постимпрессионистов и ранних модернистов – подчеркивают как различия, так и взаимодополняющий характер этих двух всемирно известных собраний. Спонсором выставки стала холдинговая компания «Интеррос» (Москва).

Создание выставочного центра в Лас-Вегасе является первым результатом соглашения о долгосрочном сотрудничестве, подписанного Государственным Эрмитажем и Фондом Соломона Р. Гуггенхайма в июне 2000 г.

Цель сотрудничества заключается в том, чтобы бесценные коллекции двух музеев стали более доступными широкой аудитории. Соглашение предусматривает сотрудничество в области обмена выставками, реконструкцию восточного крыла здания Главного штаба и создание в одной из его галерей музея современного искусства, а также осуществление совместных проектов в сети Интернет.

В рамках Соглашения предусматривается создание совместных выставочных центров, в которых будут представлены выставки классического искусства и произведения художников XX в.

Авторами совместного проекта являются директор Государственного Эрмитажа М.Б. Пиотровский и директор Фонда Соломона Р. Гуггенхайма Томас Кренц.

Новое здание, площадью около 6000 кв. м, расположено на территории казино-отеля «The Venetian» – огромного комплекса в центре Лас-Вегаса. Автор проекта музейного здания – Рем Кулхаас, профессор архитектуры Гарвардского университета, лауреат премии Прицкера за 2000 г.

24 февраля 2004 г. в Амстердаме состоялось торжественное открытие выставочного комплекса Государственного Эрмитажа «Эрмитаж-Амстердам».

Создание филиала Государственного Эрмитажа в Амстердаме – результат реализации проекта «Эрмитаж на Амстеле», задуманного директором музея М.Б. Пиотровским и президентом Фонда Друзей Эрмитажа в Нидерландах, директором амстердамского музея «Новая кирха» Эрнстом Вейном.

В июне 2001 г. в присутствии Ее Величества Королевы Нидерландов Беатрикс и Его Королевского Высочества Принца Оранского, посетивших в ходе официального визита Государственный Эрмитаж, М.Б. Пиотровский и Эрнст Вейн подписали соглашение об открытии постоянной экспозиции музея в Амстердаме «Эрмитаж-Амстердам».

В подписанном соглашении предусмотрена передача произведений искусства из собрания Эрмитажа фонду «Эрмитаж на Амстеле» для временных выставок на период от 4 месяцев до 2 лет. Это соглашение действует до 2016 г. и впоследствии будет продлеваться каждый раз на пять лет. Ожидается, что «Эрмитаж-Амстердам» будут посещать примерно 250 000 человек в год, при этом с каждого купленного посетителем билета 1 доллар США будет перечисляться на счет Эрмитажа. Предполагается организовывать две крупные выставки в год из коллекций Эрмитажа и Русского музея. «Эрмитаж-Амстердам» планирует открыть образовательный центр для детей, а также информационный магазин Эрмитажа.

Муниципалитетом Амстердама фонду «Эрмитаж на Амстеле» передан архитектурный комплекс «Амстелхоф», который состоит из нескольких зданий, расположенных вокруг сада. Главный корпус, построенный в 1681 г. в классическом стиле, сохранил свой первоначальный облик. За ним, на канале Ниуве Херенграхт, расположено здание «Неерландия», которое было построено в конце XIX в.

Выставка «Греческое золото» из собрания Галереи драгоценностей Государственного Эрмитажа стала первой, открывшейся в выставочном комплексе Эрмитажа в Амстердаме (февраль – август 2004 г.). До открытия «Амстелхофа» в здании «Неерландия» пройдут еще несколько выставок.

В результате реконструкции «Амстелхофа» будет создан музей с просторными выставочными залами, где можно экспонировать произведения искусства большого формата. Проект предусматривает создание зон отдыха для посетителей, помещений для персонала, удобных входов для публики и путей подъезда транспорта. Полная реконструкция должна завершиться к концу 2007 г., в результате чего Государственный Эрмитаж приобретет в Амстердаме более 4 000 кв. м выставочных площадей.

23 августа 2005 г. Государственный Эрмитаж открыл в Казани свое первое представительство в Российской Федерации – выставочный центр «Эрмитаж-Казань». В торжественной церемонии, посвященной этому событию, участвовали Президент Республики Татарстан М.Ш. Шаймиев, губернатор Санкт-Петербурга В.И. Матвиенко, директор Государственного Эрмитажа М.Б. Пиотровский и другие официальные лица.

Культурно-просветительская и выставочная программа сотрудничества Государственного Эрмитажа и Республики Татарстан началась в 1997 г. с открытия в Казани выставки «Сокровища хана Кубрата». За период с 1997 по 2004 г. в Казани состоялось пять крупных художественных выставок, которые вызвали большой интерес общественности, позволив по-новому взглянуть на мировую историю и культуру. Развитие тесного сотрудничества между Государственным Эрмитажем и учреждениями культуры Республики Татарстан привело к подписанию Протокола о намерениях между Государственным Эрмитажем, Министерством культуры Республики Татарстан, администрацией города Казани и Институтом истории Академии наук Республики Татарстан об открытии к 1000-летию Казани научной, культурно-просветительской и образовательной программы «Эрмитажный центр в городе Казани».

Выставочный центр «Эрмитаж-Казань», созданный при попечительстве и поддержке Президента Республики Татарстан М.Ш. Шаймиева, является структурным подразделением Государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника «Казанский кремль» и расположен на территории Казанского кремля в здании бывшего Юнкерского училища, построенном в начале XIX в. Ему отведены экспозиционные и служебные помещения площадью около 1000 кв. м. В выставочном центре оборудованы экспозиционные залы, компьютерные классы, видеозал, лекционный и информационные залы.

Концепция создания и функционирования центра, его современное техническое оснащение предусматривают многофункциональное использование помещений, проведение выставок, лекций, конференций, научных встреч, музейно-образовательных программ.

Выставка «Золотая Орда. История и культура» стала первой, открытой в выставочном центре «Эрмитаж-Казань» (23 августа 2005 г. – 10 мая 2006 г.). В рамках торжественного мероприятия состоялись пресс-конференция и публичная лекция М.Б. Пиотровского, члена-корреспондента Российской академии наук, Российской академии художеств, профессора Санкт-Петербургского государственного университета.

Государственный Русский музей сегодня – это уникальное хранилище художественных ценностей, известный реставрационный центр, авторитетный научно-исследовательский институт, один из крупнейших центров культурно-просветительской работы, научно-методический центр художественных музеев Российской Федерации, курирующий работу 260 художественных музеев России.

В настоящее время коллекция Русского музея насчитывает около 400000 экспонатов и охватывает все исторические периоды и тенденции развития русского искусства, все его основные виды и жанры, направления и школы более чем за 1000 лет: с Х по ХХI век. Основная экспозиция расположена в Михайловском дворце и корпусе Бенуа, который составляет часть дворцового ансамбля.

Русский музей ведет широкую выставочную деятельность, в том числе, в городах России и за рубежом. Ежегодно в стенах музея проводится до 50-ти временных выставок, и до 10-ти, как в российских городах, так и за рубежом. Ко многим выставкам издаются каталоги, альбомы и буклеты, подготовленные научными сотрудниками Русского музея.

К музейному комплексу, помимо Михайловского дворца с корпусом Бенуа и флигелем Росси, также относятся Мраморный и Строгановский дворцы, Михайловский (Инженерный) замок, а также уникальные садово-парковые ансамбли – Летний сад с Летним дворцом Петра I и Михайловский сад

Более 20 лет Русский музей ведет работу по использованию компьютерных технологий в музейной работе. Цифровые технологии делают доступными сокровища национальной культуры, сконцентрированные в Русском музее – первом музее национального искусства, каждому желающему. Высокое качество изображений, мультимедийных просветительских и образовательных программ дает возможность посетителям совершать увлекательные виртуальные прогулки по дворцам, входящим в комплекс Русского музея, увидеть их уникальные интерьеры, познакомиться с экспозициями. Средства мультимедиа позволяют увидеть в реконструкции утраченные интерьеры, совершить виртуальные путешествия в картины. На сегодняшний день открыто 46 информационно-образовательных центров «Русский музей: виртуальный филиал» (39 центров в России и 7 центров за рубежом). Среди участников проекта – музеи, университеты, учреждения культуры и дополнительного образования.

Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник «Петергоф» основан 19 мая 1918 г. Ансамбль дворцов и парков Петергофа – памятник архитектуры и садово-паркового искусства выдающегося значения, получивший всемирную известность как «столица фонтанов» (всего в парках Петергофа 4 каскада и 176 фонтанов). Он обладает богатейшей коллекцией русского и западноевропейского изобразительного и прикладного искусства XVIII – нач. XX в.

В состав ансамбля входят Большой дворец, дворец Коттедж, дворцы Марли и Монплезир, Екатерининский корпус, павильон Эрмитаж. Не меньший интерес представляют и парки «Петергофа»: Верхний сад, Нижний парк, включающий Оранжерейный и Менажерейный сады, сады Венеры и Бахуса. В комплекс петергофских ансамблей входят и пейзажные Английский, Колонистский и Луговой парки и парк Александрия.

Всероссийский музей А.С. Пушкина

Всероссийский музей А.С.Пушкина ведет свое начало от первого Музея А.С.Пушкина, созданного в 1879 г. при Императорском Александровском (бывш. Царскосельском) Лицее усилиями профессоров и воспитанников Лицея, товарищей Пушкина по обучению, членов семьи поэта, его друзей и знакомых. В 1917 г. Пушкинская коллекция музея вошла в состав собрания Пушкинского Дома Академии наук. В 1953 г. Постановлением Правительства весь комплекс музейной пушкинианы был выделен из системы Академии наук в самостоятельное учреждение – Всесоюзный (с 1992 г. – Всероссийский) музей А.С.Пушкина. Ныне в состав Всероссийского музея А.С.Пушкина входят пушкинские музеи Петербурга и Царского Села – литературная экспозиция «А.С.Пушкин. Жизнь и творчество», мемориальные Музей-квартира А.С.Пушкина, Музей-Лицей, Музей-дача А.С.Пушкина, а также мемориальный Музей-квартира Н.А.Некрасова и Музей Г.Р. Державина и русской словесности его времени. Все музеи располагаются в зданиях, являющихся памятниками архитектуры XVIII-XIX вв. Этот музейный комплекс формировался постепенно, и каждый из музеев имеет свою историю.

Мемориальный Музей-квартира А.С.Пушкина на набережной реки Мойки, 12 рассказывает о последних месяцах жизни поэта. Этом доме А.С.Пушкин, смертельно раненый на дуэли, скончался 29 января 1837 года. Сейчас музей представляет собой воссозданную в своем первоначальном облике на основе исторических документов и воспоминаний друзей квартиру первого поэта России, где можно увидеть вещи, принадлежавшие его семье, друзьям и знакомым. Главная комната квартиры – рабочий кабинет А.С.Пушкина. Многие вещи в экспозиции музея помнят прикосновение рук поэта.

Ежегодно, 10 февраля, в день смерти А.С.Пушкина, во дворе дома проходит памятное собрание, в котором принимают участие представители научной и творческой интеллигенции и Администрации Санкт-Петербурга. В 14 часов 45 минут, когда перестало биться сердце А.С.Пушкина, наступает минута молчания.

Государственный музей истории религии

Со времени своего открытия, в 1932 г, Государственный музей истории религии находился в одном из старинных зданий центра Ленинграда-Петербурга — Казанском соборе. С наступлением XXI века в истории музея наступил новый этап. Музей переехал в здание на Почтамтской улице, обрёл новую жизнь, но сохранил свой уникальный и неповторимый характер. Аналогов Петербургскому музею истории религии в мире нет. Он поражает разнообразием фондов, образованных по конфессиональному принципу, в его коллекциях собраны экспонаты по истории религий от древнейших времён до наших дней, в экспозиции представлена эволюция религиозных верований от самых ранних форм до современности. Внимание научных сотрудников музея сосредоточено главным образом на изучении музейных предметов и коллекций. Важное место в научно-исследовательской проблематике Музея занимает Петербург как город, который с момента своего основания стал точкой соприкосновения многих народов и их религий. Благодаря многовековому сближению различных этнических групп в Петербурге сложился особый духовный климат, характерными чертами которого было уважительное отношение друг к другу, бережное отношение к своему городу, единство и многообразие культур. Музей всегда рад приветствовать в своих стенах гостей города и петербуржцев, ещё неуспевших побывать на нашей новой экспозиции.

Музей-памятник «Исаакиевский собор» – один из наиболее значительных художественных музеев России, пользующийся известностью во многих зарубежных странах.

Исаакиевский собор – уникальный памятник отечественной архитектуры и один из лучших кафедральных соборов Европы. Это выдающийся образец русского культового искусства.

Художественное оформление собора включает крупнейшее собрание русской монументальной живописи середины XIX века, насчитывающее более 150 произведений. Среди них работы известных художников Василия Шебуева, Карла Брюллова, Фёдора Бруни. Свыше 300 статуй, скульптурных групп и рельефов выполнены Иваном Витали. Важную роль в художественно-декоративном убранстве играют более 60 мозаичных произведений русских мастеров. Несомненный интерес представляет один из крупнейших в России витражей площадью 28,5 кв.метра.

В оформлении интерьера многочисленные произведения живописи, мозаики, скульптуры, эффектное сочетание цветного камня и позолоты создают богатейшую цветовую гамму.