31,32 (Два варианта кому-какой больше нравится)

В материальную культуру входят:

1. культура труда и материального производства;

2. культура быта;

3. культура топоса, то есть места жительства (жилище, дома, деревни, города);

4. культура отношения к собственному телу;

5. физическая культура.

Под материальной культурой понимается многообразие производимых человеком предметов (орудия, машины, инструменты, предметы быта, одежда, украшения, культовые и ритуальные предметы, оружие, музыкальные инструменты и т. п.), а также природные вещи и явления, измененные воздействием человека (напр., обработанные природные объекты или т. н. техногенные ландшафты)

Изобретения 1 пол. 20 века:

1902: Радиотелефон: Вальдемар Поульсен, Реджинальд Фессенден

1902: Кондиционирование воздуха: Уиллис Кэррьер

1903: Первый теплоход и одновременно первый дизель-электроход (танкер «Вандал»): фирма «Товарищество братьев Нобель»

1904: Розетка и вилка: Харви Хаббелл

1907: Бытовой пылесос: Джеймс Спенглер

1907: Электрическая стиральная машина: Алва Фишер

1915: Противогаз: Н.Д. Зелинский[и

1918: Тостер: Чарльз Страйт

1920-е: синтетический инсулин: Пауль Лангерганс

1921: полиграф: Джон Ларсон

1928: электробритва: Джекоб Шик

1928: антибиотики: Александр Флеминг

1938: Компьютер: Конрад Цузе (Германия) и Джон Атанасов (США)

1938: Шариковая ручка: Ласло Биро

1939: FM-радио: Эдвин Армстронг

1946: Микроволновая печь: Перси Спенсер

1947: Фотоаппарат «Полароид»: Эдвин Герберт Лэнд

Изобретения 2я пол. 20 века:

1953: Ультразвуковое исследование: Джон Уайлд, Дуглас Хаури

1954: Первая атомная электростанция (в Обнинске)

1956: Видеомагнитофон: фирма Ampex

1957: Портативный электронный калькулятор: фирма Casio

1958: Лапша быстрого приготовления: Момофуку Андо

1960: Лазер: Теодор Майман

1961: Пилотируемый космический полёт: Юрий Гагарин, Сергей Королёв

1965: Электронная почта: Ноэль Моррис, Том Ван Влек

1973: Мобильный телефон: Купер, Мартин

1985: ДНК-дактилоскопия: Алек Джеффрис

1988: Цифровой фотоаппарат: компания Fuji

1997: Плазменный телевизор: корпорация Pioneer

2000: Сегвей (самокат с динамической стабилизацией): Дин Кеймен[

Одежда в нач. 20 веке:

Историю костюма этого времени определяют следующие положения:

1. Демократизация моды, уничтожение социальных ограничений.

2. Упрощение силуэта, смена форм силуэта, исчезновение искусственности, нагромождения, статуса длины ткани.

3. Массовое производство в промышленности, массовые формы потребления моды.

4. В моде основным критерием становится целесообразность и удобство.

5. С развитием транспорта, спорта, прогресса техники, появлением новых профессий, изменением положения женщины в обществе, появляются принципиально новые виды одежды.

В моде соперничали два направления: 1. тяготение к феминизму, 2. Приверженность к образу утонченной изысканной женщины, праздной и изнеженной.

Женщины все активней занимались спортом - (теннис, велосипед, плаванье). для велосипедного спорта появляется новый костюм с широкими шароварами до колен.

Основой нового женского гардероба становится костюм - "ТАЛЬЕР" - состоящий из жакета и юбки, созданный для путешествий, прогулок и визитов. Термин "Тальер ввел портной Редферн. Костюм мог с легкостью преобразится в нарядный выходной , если сменить строгую мужскую сорочку с галстуком на нарядную блузу.

Начало 20 века - в искусстве новое направление, появился новый стиль "Модерн", он характеризуется, как стиль модной, рисованной искусственной линии. Все - от архитектуры, искусства, моды и т. п. было подчинено этому стилю, где линии опутывали и связывали по своей прихоти природные формы

31,32

Материальная культура - совокупность овеществленных результатов человеческой деятельности, включающая:

- физические объекты, созданные человеком; и

- природные объекты, используемые человеком.

Под материальной культурой понимается многообразие производимых человеком предметов (орудия, машины, инструменты, предметы быта, одежда, украшения, культовые и ритуальные предметы, оружие, музыкальные инструменты и т. п.), а также природные вещи и явления, измененные воздействием человека (напр., обработанные природные объекты или т. н. техногенные ландшафты)

Материальная культура:

1) включает в себя разнообразные по типам и формам «артефакты», где природный материал и объект превращается в вещественный, т.е. в предмет, созданный творческой деятельностью человека. Материальная культура оценивается с точки зрения создаваемых ею средств и условий совершенствования самого человека

2) это предметы ремесел, производства, техника, сооружения, орудия труда, то есть артефакты – все, что сделано руками 3) культура труда и материального производства, культура быта, культура места жительства, физическая культура

Общая характеристика XX в.: торжество науки, человеческого интеллекта, эпоха социальных бурь, потрясений, парадоксов.

3 главных периода:

1) начало XX в — 1917 г. (острая динамика социально-политических процессов, многообразие художественных форм, стилей, философских концепций);

2) 20—30 гг. (коренная перестройка, некоторая стабилизация культурной динамики, образование новой формы культуры — социалистической),

3) послевоенные 40-е гг. — вся вторая половина XX в. (время формирования региональных культур, подъем национального самосознания, возникновение международных движений, бурное развитие техники, появление новых передовых технологий, активное освоение территорий, слияние науки с производством, смена научных парадигм, формирование нового мировоззрения).

На рубеже XIX—XX вв. происходят принципиальные перемены: культура становится интернациональной, интегрируя духовные ценности практически всех этнических региональных типов и от этого становясь еще более разнообразной. Это многообразие не могло не отразиться на искусстве, литературе, философии. В культурологии, искусствоведении и науке этот культурный процесс рубежа XIX — XX вв. получил название «декаданс», а искусство и литература — декадентские. Главное свойство и особенность декаданса — растерянность перед резко изменявшимся миром: общество оказалось неспособным рационально, научно объяснить происходившие перемены в политике и экономике, новые социальные отношения, новую картину мира. Поэтому и происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения. В начале XX в. Философская, художественная и литературная мысль были тесно связаны (особенно в России). Это объясняется тем, что в основе развития и философии и художественной культуры был кризис общественного сознания. На этой теоретической основе и сложился декаданс. Искусство декаданса является отражением всех социальных и мировоззренческих противоречий. В 1909 г. появляется футуризм, его «крестный отец» - итальянский писатель Ф. Маринетти. Позже возникает новое общество экспрессионистов «Синий всадник», появляются приверженцы дадаизма, аудизма и др. В 1915 г. в Париже заявляют о себе фовисты —«дикие», в этом же году в Дрездене появляется «Мост» - группа объединившихся художников-экспрессионистов. Тремя годами позже «Моста» формируется кубизм. В России: в лирическом духе творили М. Нестеров, И. Левитан, в духе импрессионизма писал К. Коровин. Формируется образно-романтический метод М. Врубеля, сложная символика В. Борисова-Мусатова. Вновь появившийся журнал «Мир искусства» ориентировал на нетрадиционное для России отстранение от реальных жизненных впечатлений, иллюзорность, маскарадность. И, наконец, выставка «Бубновый валет», состоявшаяся в Москве, определила новое направление в развитии искусства. В литературе, театре, музыке протекали схожие процесс. Многообразие стилей и методов в культуре XX в., отошедших от классических приемов художественного творчества, получило название модернизм— «новый, современный». В целом это совокупность эстетических школ и течений конца XIX — начала XX вв., характеризующихся разрывом с традиционными реалистическими течениями. Модернизм объединил различное творческое осмысление особенностей времени декаданса: ощущение дисгармонии мира, нестабильность человеческого существования, бунт против рационалистического искусства и растущая роль абстрактного мышления, трансцендентальность и мистицизм, стремление к новаторству любой ценой. К понятию «модернизм» близко другое понятие — «авангард» (фр. передовой отряд), объединяющий наиболее радикальную разновидность модернизма. Модернизм — характерная черта эстетики XX в., независимая от социальных слоев, стран и народов. В своих лучших образцах искусство модернизма обогащает мировую культуру за счет новых выразительных средств. Наравне с модернизмом, параллельно с ним, существовал и продолжал развиваться реализм-. кинематограф (Л. Висконти, М. Антониони, Р. Росселини, Ст. Крамер, А. Куросава, А. Вайда). Неореализм выполнял задачу правдивого отражения социального бытия, борьбу за социальную справедливость и достоинство человека. Принцип неореализма нашел свое выражение и в искусстве (Р. Гуттузо, Э. Уайет), и в литературе (А. Миллер, Э. Хемингуэй, А. Зегерс, Э.М. Ремарк). С позиций неореализма творили писатели и художники: Ж. Амаду, Г. Маркес, Д. Сикейрос. Декадентская литература рубежа веков представлена и символизмом, формирование которого связывают с именами А. Рембо, П. Верлена, О. Уайльда. В литературном процессе XX в. произошли перемены, обусловленные социально-экономическими и политическими причинами. Среди основных особенностей литературы этого времени можно выделить:

• политизацию, усиление связи литературных направлений с различными политическими течениями,

• усиление взаимовлияния и взаимопроникновения национальных литератур, интернационализацию,

• отрицание литературных традиций,

• интеллектуализацию, влияние философских идей, стремление к научному и философскому анализу,

• слияние и смешение жанров, многообразие форм и стилей,

• стремление к жанру эссе.

Литература в XX в. развивалась в русле двух основных направлений — реализма и модернизма. Реализм допускал смелые эксперименты, использование новых художественных приемов с одной целью: более глубокого постижения реальности (Б. Брехт, У. Фолкнер, Т. Манн). Модернизм в литературе наиболее ярко представлен творчеством Д Джойса и Ф. Кафки, для которых характерно представление о мире как об абсурдном начале, враждебном человеку, неверие в человека, неприятие идеи прогресса во всех ее формах, пессимизм. Из ведущих литературных направлений середины XX в. следует назвать экзистенциализм, который как литературное направление возник во Франции (Ж- П. Сартр, А Камю). Особенностями этого направления являются:

• утверждение «чистого» немотивированного действия,

• утверждение индивидуализма,

• отражение одиночества человека во враждебном ему абсурдном мире.

Авангардистская литература была продуктом начинающейся эпохи социальных перемен и катаклизмов. Она основывалась на категоричном неприятии действительности, отрицании буржуазных ценностей и энергичной ломке традиций. Для полной характеристики авангардистской литературы следует остановиться на таких течениях, как экспрессионизм, футуризм и сюрреализм. Для эстетики экспрессионизма характерен приоритет выражения перед изображением, на первый план выдвигается кричащее «Я» художника, которое вытесняет объект изображения. Футуристы полностью отрицали все предшествующее искусство, провозглашалась вульгарность, бездуховный идеал технократического общества, наив. Эстетические принципы футуристов основывались на ломке синтаксиса, отрицании логики, словотворчестве, свободных ассоциациях, отказе от пунктуации. Сюрреализм- Ведущим эстетическим принципом сюрреализма было автоматическое письмо, основывающееся на теории 3. Фрейда. Автоматическое письмо — творчество без контроля разума, запись свободных ассоциаций, грез, сновидений. Излюбленный прием сюрреалистов — «ошеломляющий образ», состоящий из несопоставимых элементов. Авангардизм продолжал существовать и во второй половине XX в..

Начиная с 60-х г. модернизм вступает в стадию постмодернизма. В лабиринтах модернистских течений разобраться нелегко. Целесообразно рассмотреть наиболее яркие его проявления: абстракционизм и авангардизм. Абстракционизм — крайняя форма модернизма, возник как вызов обществу и как последовательное разрушение реального образа, отражающего мир привычными средствами. Можно сказать, что абстракционизм возник на обломках кубизма, футуризма и ряда других модернистских течений достигших своего упадка. В. Кандинский, К. Малевич, П. Клее, В. Татлин, М. Ларионов, Р. Делоне, П. Мондриан и др. стояли у истоков абстракционизма. На смену абстракционизму пришел авангардизм .Яркий всплеск этого направления модернизма пришелся на конец 60-х г. Авангардизм лежит в основе идей контркультуры хиппи, выражающих протест против всего на свете, протест ради протеста. Авангардизм — это суррогат искусства, которому чужда красота, понятие прекрасного, гармония. Представители авангардизма творят между искусством и не-искусством.

В результате появляются.

• оп-арт (оптическое искусство) - орнаментально-геометрические композиции,

• пространственное искусство,

• земляное искусство,

• искусство новой фигуральности,

• поп-арт (популярное искусство).

В Советском Союзе авангардизм проявился тоже как протест против официоза в культуре, против социального реализма, но как «катакомбное», т. е. нелегальное, современное искусство.

33

Ночь в космическом пространственно-временном континууме является константой, объективной неизбежностью циклического появления. Поэтическое освоение ночи принято связывать с эпохой романтизма, а научно - только на рубеже XX – XXI вв., - в эпоху информационной культуры. Физическая сущность ночи – тьма – оказывает мощное воздействие на психофизиологическое состояние человека. Прежде всего, блокируется функция наиважнейшего органа чувств – зрения, посредством которого, по общепринятому мнению, индивид получает до 80 % информации об окружающем мире. Во тьме исчезает горизонт, а, следовательно, и перспектива. Человек оказывается метафорически «заперт» в минимальном пространстве, измеряемом расстоянием вытянутой руки, одновременно с этим психически он освобождается от привязанности к месту и погружается в бесконечность космоса, остро его переживая. Неспособность человека видеть в темноте объясняет наделение ночи характеристикой таинственности. При общем доминировании «дневной» культуры в разные эпохи, элиту и молодежь следует относить к «ночным маргиналам» .Говоря о ночной культуре, Е. В. Дуков справедливо утверждает, что ночные ритуалы – время обязательного господства социальности .Психологическим результатом воздействия ночной стихии на человека, помимо страха, любопытства и игры воображения, становится чувственное переживание своей телесности. Отсутствие возможности воспринимать окружающую среду посредством зрения компенсируется в первую очередь обострением осязания, - тело человека становится чутким приемником внешних воздействий. При этом в его сознании происходит естественное отделение себя как тела от природы, - собственное тело начинает восприниматься как ценность, приносящая ему радость, наслаждение, или страдание, если оно травмируется, либо подвергается болезни. «Ночь – время одиночества, - отмечает автор, - позволяющего сосредоточиться на своем внутреннем мире, уйти в себя, подумать о «вечном», о смысле жизни и иных трансцендентных вопросах. Это не только время любви, но и время размышлений, время духовной деятельности, время жрецов, мудрецов, звездочетов, подвижников, мыслителей, поэтов и ученых» .Осмысление бытия в условиях ночи рождает первые ростки культуры в форме мистики, - практике, нацеленной на единение с тем, что лежит за пределами чувственного мира. Ночь всегда считалась пространством и временим магии и мистики .Одиночество человека, остро осознаваемое им ночью, порождает потребность в социальности, - диалектической паре одиночества. Особую роль в проявлении ночной социальности играют ритуалы инициации. С такой трактовкой ночи была связана смысловая нагрузка ночных культов и ритуалов, которые восходят к древнейшим культам плодородия. В традиционной картине мира день и ночь – это свет и тьма, жизнь и смерть, добро и зло, мужское и женское, тепло и холод, лето и зима, явное и тайное, «чистое» и «нечистое» . Периодичность суточных циклов символически проецируется на жизненный цикл человека: «утро – день – вечер – ночь» соответствуют цепи «рождение – зрелость – старость – смерть». Следует особое внимание уделить восприятию ночи и тьмы как символа смерти. Страх темноты как страх смерти вызывает противоположные реакции человеческого сознания. Сама ночь в ритуальных практиках и их имитациях в современной массовой культуре играет непосредственную роль коммуникативного средства художественной выразительности. Примерами ночных арт-шоу – бразильских карнавалов, фестивалей фламенко в Испании и пр. Ночь в современной культуре – это время развлечений . Молодые люди, не имеющие возможности участвовать в ночных культурных мероприятиях, ощущают себя ущербными, «лузерами», грешниками, недостойными рая. В культурной модели современности времени ночи стало не хватать для многообразных форм проведения досуга.

34 Семантика культурных форм

(Культурная семантика-К.с.)-это специфич. проблемная область науки о культуре, занимающаяся изучением культурных объектов с т.зр. выражаемого ими смысла, значения. Культурные объекты любого рода (системные и несистемные, универсальные и специфичные, униформные и многообразные и т.д.) рассматриваются в К.с. как средства трансляции культурно-значимой информации, реализующейся в процессах означения (закрепления этой информации — смысла за к.-л. объектом, к-рый выступает как знак — коммуникативный аналог, заместитель данной информации) и понимания (осмысления, реконструкции информации, транслируемой с помощью того или иного знака). В рамки предметной области К.с. попадают отношения, связывающие смысл (значение) с реальным предметом, событием, явлением, информацией о к-ром он является (в логике и семиотике такой предмет называется денотатом, а соответствующее ему значение — концептом или десигнатом); со знаком, фиксирующим данный смысл, выступающим как его опредмеченный коммуникативный аналог; с пользователем (индивидуальным или коллективным), к-рый в процессе коммуникации осуществляет означение и понимание данного смысла — эти отношения рассматриваются на культурном материале. Изучали К.с.-Спенсер, Морган, Таилор, Ницше, Шпенглер , Кассирер, Малиновский, Пирсоне, Мертон ,Томас, Кули, Д.Г.Мид, Шюц, Гарфинкель. 3 осн. семантич. составляющих культуры: процессов порождения, функционирования и интерпретации (понимания) семантич. систем (языков культуры) и культурных текстов (смыслосодержащих объектов).Совр. состояние К.с. можно определить как завершающий этап становления, характеризующийся сложившейся предметной и объектной областями, сформировавшейся в общих чертах методологией, опр. осн. теор. проблемами, требующими активной рефлексии, и осознанными приоритетными направлениями развития. Новейшие исследования в области К.с. и семиотики (Куайн, Гуденаф, Горман, Витц, Фелеппа) свидетельствуют о явном смещении исследоват. интереса от макроистор. и кросскультурных исследований к анализу совр. проблем, связанных с актуальными семантич. аспектами социокультурной политики, мониторинга социальных отношений (работа с электоратом, реклама, маркетинг, имиджмейкерство, субкультурный сленг и т.д), и демонстрируют типичное для совр. социокультурных наук значит, доминирование прикладных работ и теорий среднего уровня.

35

В современной социологии сложилась традиция парадигмального образа молодежи как социального субъекта инновационных преобразований. Однако этот подход нуждается в серьезных уточнениях, связанных с региональным или провинциальным статусом молодежи. В настоящее время провинция ассоциируется преимущественно с регионом (регионами) в том качестве, в каком она отличается от столицы. Поэтому понятия «провинция» и «регион» используются нами как одно порядковые категории. Мегаполисы (Москва и Санкт-Петербург) в административно-территориальном отношении являются регионами, но к провинции их отнести нельзя. Территориальная дифференциация природных условий составляет естественную основу общественного (территориального) разделения труда, исторически закрепленного, находящего продолжение в своеобразии социальных условий жизни и в социальном облике населения. состояние социальной неопределенности и системного кризиса в которых в настоящее время пребывают провинциальные сообщества, делает проблему формирования ценностных ориентаций молодежи особенно актуальной и злободневной. Молодежь, живущая в провинции, рассматривает свой досуг как оппозицию профессиональной деятельности, стараясь максимально его использовать для восстановления утраченных сил. Жителям сельской местности окружающее социальное пространство не дает возможности резкой смены обстановки в сфере досуга, что приковывает их к определенному месту, а свободное время тратится ими на ведение домашнего хозяйства и на реализацию чаще всего асоциальных форм проведения досуга. Процесс трансформаций досуговой сферы современной провинциальной молодежи характеризуется потерей приоритетов креативности и духовно-нравственного развития, смещением акцентов на развлечения, удовольствия и пустое времяпрепровождение. В сфере досуга забыты традиционные нравственные и культурные ценности россиян, до недавнего времени характеризовавшие российскую молодежь. В настоящее время, как показали наши исследования, в досуге большинства провинциальной молодежи Нечерноземья преобладают инертность, ригидность и потребительство. значительная часть молодежи ориентирована на так называемый простой, пассивный тип досуговой активности, зачастую подразумевающий домашние формы проведения свободного времени, в ущерб активным формам, но вместе с этим появились инновационные тенденции в сфере молодёжного досуга: интернет и фитнесс-культуры.