«Теория и история зарубежной художественной критики».

Содержание курса: Художественная критика как самостоятельный жанр начала складываться в середине XVIII в. и долгое время сохраняла в себе «программу» Просвещения: выступая посредником между художником и зрителем, она одновременно была инструментом, с помощью которого различные общественные группы формулировали свое представление об искусстве. С Просвещением ее связывали исходные принципы – суверенность индивидуального вкуса и общественная ценность личного суждения. В восемнадцатом столетии по-новому была поставлена и проблема восприятия. Упрощая ситуацию, можно сказать, что в это время происходит постепенный переход от интеллектуального (элитарного) восприятия к чувственному (следовательно, субъективному, вовлекающему в отношения с искусством гораздо более широкий круг зрителей, чем прежде). Не случайно также, что появление критики совпадает с выделением эстетики в самостоятельную область философии (Баумгартен, Кант, Гегель). Искусство постепенно превращалось в специфический общественный институт, своего рода альтернативу государству и религии. Немаловажную роль играла критика и в формировании и регулировании художественного рынка того времени.

Следует также отметить, что весь ход культурного развития предшествовавших столетий демонстрировал неизменное усиление роли визуального по отношению к словесному, индивидуального – к универсальному в самых разных сферах (поэтике, круге сюжетов, изобразительной традиции). Естественно, что при этом неуклонно росла роль интерпретации и личности интерпретатора. Не случайно современный художественный процесс делает критика-истолкователя практически равноправным с художником и заставляет самого художника обратиться к объяснению своих произведений.

Разнообразная литература об искусстве существовала в течение многих столетий до появления критики. Ее формы и функции менялись с течением времени, однако традиция словесного описания и толкования художественных произведений поддерживалась принципами риторики, которые были сформулированы Античностью и стали фундаментом европейской культуры классической эпохи. Литература от Античности до восемнадцатого века, при всех различиях, объединена целым рядом особенностей. Прежде всего, она исходит из приоритета слова перед изображением, главенства интеллектуальных критериев оценки, признания ценности авторитета предшественников (Плиний, Вазари и др.). Это в большой степени именно литература. Обращенная к визуальным феноменам, в описании и оценке она исходит прежде всего из традиции словесности, передавая от эпохи к эпохе выработанные ею принципы описания. Это обстоятельство необходимо подчеркнуть, даже рискуя упростить положение вещей, так как принципиальные отличия литературы об искусстве до XVIII в. и художественной критики в современном ее понимании отражают фундаментальные различия искусства, условно говоря, «классического» и «современного».

Данный курс включает две части. Первая охватывает историю литературы об искусстве до середины XVIII в. В ней речь идет об основных проблемах, авторах и текстах, причем акцент делается на центральной для нашей профессии проблеме языка описания художественного произведения (в частности, на отношении стереотипного и индивидуального). В то же время, эта литература рассматривается в контексте современного ей художественного процесса – как «критика до критики». Также специально акцентируется исторически-конкретное содержание понятий, изменившееся в наше время (к примеру, disegno в XV и XVI вв. не буквально то же, что современный рисунок). Вторая часть сосредоточена главным образом на художественной критике в современном смысле. Занимающие важное место в первой части, вопросы художественной теории, эстетики или искусствознания в ней рассматриваются эпизодически.

Традиционно курс истории критики воспринимается как вторичный, как «комментарий» к истории искусства как таковой. Это заблуждение. История критики, шире – история литературы об искусстве, сталкивает студента с фундаментальными проблемами профессии, показывая, как они решались на протяжении столетий. Таковы, прежде всего, проблема отношения изображения и слова и проблема языка описания. Немаловажно также, что внимательное изучение истории литературы об искусстве помогает ощутить себя участником долгого и увлекательного процесса – мышления об искусстве – и таким образом дать собственный ответ на вопрос о смысле профессии.

Литература:

1. Мастера искусства об искусстве : Избранные отрывки из писем, дневников, речей и трактатов. Т. 1–5. М., 1965–1969.

2. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5 т. M., 1962–1970.

3. Аверинцев С. С. Риторика как подход к обобщению действительности // Поэтика древнегреческой литературы. М. 1981. С. 15–46.

4. Аверинцев С. С. Риторический принцип как фактор непрерывности на переходе от античности к средним векам и от средних веков к Возрождению // Западноевропейская средневековая словесность. М., 1985. С. 6–10.

5. Базен Ж. История истории искусства от Вазари до наших дней. М., 1986.

6. Бычков В. В. Византийская эстетика. Теоретические проблемы. М., 1977.

7. Вазари Джорджо. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих / Под ред. А. Г. Габричевского. Т. 1–3. М. 1956–1970.

8. История европейского искусствознания от античности до конца XVIII века. М., 1963.

9. Михайлов А. В. Античность как идеал и культурная реальность XVIII–XIX вв. // Античность как тип культуры. М., 1988. С. 308–324.

10. Михайлов А.В. Языки культуры. М.,1997.

11. Панофский Э. Idea. К истории понятия в теориях искусства от античности до классицизма. СПб., 1999.

12. Татаркевич В. История шести понятий. М., 2002.

13. Турчин В. С. Из истории западноевропейской художественной критики XVIII–XIX веков: Франция. Англия. Германия. М. : Изд-во Московского ун-та, 1987.

14. Эко У. Эволюция средневековой эстетики. СПб., 2004.

15. Эстетика Ренессанса. В 2 т. М., 1981.

16. Barasch, Moshe. Theories of Art. 1. From Plato to Winckelmann – 2. From Winckelmann to Baudelaire – 3. From Impressionism to Kandinsky Note Vol. 1 originally published: New York, 1985.

17. Gombrich, E.H. Kunstliteratur - Atlantisbuch der Kunst: eine Enzyklopädie der bildenden Künste. Zurich: Atlantis Verlag, 1952, pp. 665-679; The Literature of Art. Translated from the German by Max Marmor – Art Documentation, vol. 11 no. 1, Spring 1992.

18. Murray, Chris (ed.). Key Writers on Art: From Antiquity to the Nineteenth Century. London and New York, 2003.

19. Schlosser, Julius, von. Die Kunstliteratur; ein Handbuch zur Quellenkunde der neueren Kunstgeschichte. Wien, 1924.

20. Smith, Paul and Wild, Caroline (eds.). A Companion to Art Theory. Oxford, 2002.

21. Venturi, Lionello. History of Art Criticism. New York, 1936; revised edition, 1964.