Истоки гения Пикассо определил врач-невролог

Ведущий голландский врач-невролог утверждает, что уникальная манера живописи Пабло Пикассо связана с тем, что великий художник страдал мигренями, которые причудливо искажали его зрение.

Картины Пикассо с самого начала его творческого пути, с так называемого "голубого" и "кубистского" периодов, выглядели необычно. Но с конца 30-ых годов его манера подверглась радикальным изменениям.

Начиная с картин "Рыдающая женщина" и "Женщина в шляпе", Пикассо утвердил себя в качестве художника, бросающего вызов тому, как мы видим мир, и в частности, человеческое лицо. На этих картинах Пикассо впервые "разложил" человеческие лица на вертикальные полосы, так что один глаз оказывался выше другого, и все части лица выглядят непропорциональными и искаженными.

Голландский невролог Мишель Феррари предоставил на международной конференции доклад по результатам своего наблюдения над больными, страдающими мигренями.

Доктор просил их представить картинками то, что они видели пока их мучили головные боли - и эти картинки оказались чрезвычайно похожими на картины Пикассо с 30-ых годов. По словам доктора Феррари, больные жаловались ему, что лица и комнаты казались им разбитыми на вертикальные полосы.

Сам Пикассо никогда не жаловался на мигрени, но известна его знаменитая фраза: "Я рисую формы так, как я о них думаю, а не так, как я вижу".

Считается, напоминает BBC, что Пикассо "черпал вдохновение" из разных источников, в том числе - из искусства африканских племен. Отдельные его картины - в том числе и "Плачущую женщину" - принято считать отражением ужасов гражданской войны в Испании.

Заключение

Рембрандт и Пикассо были великими художниками своего времени. Демократическое и истинно гуман­ное, проникнутое горячей верой в торжество справедливых жизнен­ных начал, творчество Рембрандта воплотило в себе самые передовые и жизнеутверждаю­щие идеи своего времени. Художник поднял изобразительное искусство своего времени на новую ступень, обогатив его небывалой жизненностью и пси­хологической глубиной. Рембрандт создал новый живописный язык, в котором главную роль играли тонко разработанные приемы светотени и насыщенный, эмоционально напряженный колорит. Духовная жизнь человека стала отныне доступной изображению средствами реалисти­ческого искусства.

Пикассо же стал историей благодаря своему постоянному отрицанию прошлого. Пикассо был неутомимым искателем, разбивающий рутинные витрины прошлого, чтобы затем из осколков разбитого стекла возводить новые образы и новые композиции. Его искусство приобрело всеобщую значимость как выражение триумфов и трагедий, жизненной силы и беспокойных исканий человека ХХ века.

Список литературы:

1. «Энциклопедический словарь юного художника» составители Н. Платонова и В. Синюков, М.: «Педагогика», 1983 г.

2. Виппер Б. Р. «Становление реализма в голандской живописи XVII века», М.: «Искусство», 1967г.

3. С. А. Андронов. «Рембрандт. О социальной сущности художника» М.: «Знание», 1978 г.

4. Ротенберг Е. Э. «Рембрандт Гарменс ван Рейн» М.: «Советский художник», 1956 г.

5. В. А. Лебедев «Рембрандт» М.: «Знание», 1956 г.

6. Алпатов М.В. , «Искусство», М.: Просвещение, 1969 г.

7. Костеневич А.Г. «От Моне до Пикассо», изд. - Аврора, Ленинград 1989 г.

8. Большая советская энциклопедия под редакцией Прохорова А.М.

9. Эренбург И. «Французские тетради», М.: Просвещение 1959 г.

10. Материалы сети Интернет.

23