Розділ 2 Життя у провінції

Спочатку мандрування паризької трупи були безрадісні - духовна і світська влада переслідувала комедіантів, чинячи їм всякі перешкоди. Бували випадки, коли їм не дозволяли грати, а якщо дозволяли, то забирали перший, найщедріший збір на користь монастиря або якого-небудь богоугодного закладу.

Актори продовжували надриватися в трагічному репертуарі і успіхом не користувалися. Будь-яка ярмаркова трупа могла відбити у них глядачів: куди приємніше було реготати над грубуватими жартами фарсу, чим пригнічувати позіхання, годинами вислуховуючи патетичні крики трагіків. У старовинних фарсах жив невмирущий, бадьорий дух народу, його енергія, кмітливість, дотепність і талант. І Мольєр, природно, повинен був звернутися до цього живильного джерела народного театру.

Але у французькій провінції окрім фарсів великою популярністю користувалися і виступи італійських акторів-імпровізаторів, так звана комедія «Дель Арте». Мольєрівській трупі не раз доводилося пасувати перед веселими, динамічними спектаклями італійців, що уміли полонити своїх глядачів дотепністю і жвавістю діалогів, спритністю і невимушеністю рухів і загальним життєрадісним тоном представлення. Цей театр, що виріс на основі національної фарсової традиції, мав вже усі риси професійного мистецтва. До нього-то на перших порах і пішов на виучку Мольєр з товаришами. Було вирішено створювати за прикладом комедії «Дель арте» веселі спектаклі з імпровізаціями, в яких були б використані традиції рідного французького фарсу.

У трупі вже були такі досвідчені актори, як Дюфрені з дружиною, комік Дюпарк (Гро-Рене) і актриси Катрін Де-Бри і Терез Горла, майбутня знаменита мадемуазель Дюпарк. Мабуть, що, запозичуючи у італійців комічні трюки і дотепні сюжетні положення, Мольєр сам складав свої перші коротенькі комедії-фарси, в яких акторам надавалася повна можливість імпровізувати. Так народилися: «Закоханий лікар», «Три лікарі суперника», «Шкільний вчитель», «Літаючий лікар» (додаток 4,5), «Ревнощі Барбульє» (додаток 2), «Горжибюс в мішку», «Ревнощі Гро-Рене», «Гро-Рене учень» (додаток 6) і т. д.

Більшість цих комедій писалися для Дюпарка, і, як видно із заголовків останніх п'єс, герой не міняв навіть свого імені. У цих фарсах фігурували традиційні італійські маски і розвивалися хитромудрі сюжетні ситуації. Але разом з умовними персонажами тут виступали і фігури, наділені реальними психологічними рисами, були деталі живого побуту, звучала соковита народна мова.

З названих фарсів збереглися два, зазвичай приписуваних Мольєру, - «Ревнощі Барбульє» і «Літаючий лікар». Сюжет «Ревнощів Барбульє» будувався на спритній витівці юної дружини, якій вдавалося упіймати свого сварливого чоловіка в ту саму пастку, яку він готував для неї. В образі Барбульє, створеному за типом фарсової маски простодушного чоловіка, проступали цілком життєві риси. Що ж до «Літаючого лікаря», то тут миттєві переодягання слуги Сганареля давали прекрасну можливість для створення динамічного сюжету маленької комедії. Працюючи над фарсами, Мольєр домагався злиття традицій національного народного театру з досягненнями італійської комедії «Дель арте», і, таким чином, у молодого драматурга відбувалося як первинне освоєння принципів реалізму, так і знайомство з технікою побудови комедії.

Нові спектаклі публіці дуже подобалися. Тепер Мольєрівські актори сміливо змагалися з італійцями, і часто перемога виявлялася на стороні французької трупи; розігрувані ними п'єси були близькі глядачеві і по мові і по загальному побутовому колориту.

У 1655 р. Мольєр звернувся до комедії прославленого італійського актора Н. Барбьєрі «Безрозсудний» і, переробивши її, створив комедію «Очманілий», що перевершила італійське першоджерело в майстерності характеристик і композиційній стрункості.

Юний Лелій за допомогою слуги Маскариля намагається вирвати з рук работорговця Труфальдіна свою кохану Селію. Несподівані і надзвичайно забавні колізії п'єси будуються на тому, що легковажна прямолінійність і простодушність Лелія багаторазово руйнують хитромудрі плани Маскариля. Таким чином, розвиток дії був не довільним, а мав певні психологічні передумови. Дія народжувалася самими героями, тоді як в італійській комедії персонажі блукали в лабіринті підлаштованих ситуацій.

По суті «Очманілий» залишалася фарсовою п'єсою, що складається з ланцюжка комічних епізодів. У неї ще не було реальних характерів і побутової визначеності, герої діяли у умовному сценічному світі. Але образ спритного, привабливого, тямущого і енергійного Маскариля, вільного від грубої користі і готового прийти на допомогу молодості і любові, давав натяк на виникнення в комедії Мольєра достовірно народного характеру. Саме з Маскариля, що втілює народний розум, життєрадісність і плебейську енергію, починається галерея знаменитих Мольєрівських слуг.

Мольєр з першої ж комедії вибрав собі в герої спритного і розумного простолюдина, відкрито заявивши себе прибічником життєрадісного світогляду Ренесансу. Адже Маскариль, незважаючи на своє фарсове походження, не був заражений корисливими спонуканнями фарсових шахраїв. Домагаючись здійснення любовних планів Лелія, він діяв не заради власної користі, а виступав захисником «природи», ламав стародавні дідівські закони, з тим щоб над ними восторжествували природні почуття молодих людей. У цьому образі «поборника всього людського» Мольєр виражав своє життєрадісне світовідчуття, своє кепкування над застарілим патріархальним побутом.

Уперше «Очманілий» був зіграний в Ліоні в 1655 році. Спектакль пройшов з великим успіхом. Серед глядачів був сам принц Конті, що дозволив трупі іменуватися «Власними комедіантами принца Конті"».

Проте Мольєр не міг задовольнитися крутійськими сюжетами. Сучасна літературна драма вже освоїла велику і складну композицію, психологічно розроблені драматичні колізії. Мольєр прагне з'єднати досягнення народного театру і літературної драматургії. І в наступній своїй п'єсі - комедії «Любовна досада» (1656) - він робить перші кроки до злиття цих досягнень. Мольєр зберігає багато рис першоджерела (п'єси Н. Секкі «Вигода») з його надуманими ситуаціями і стилізованими персонажами, але в той же час пише ряд діалогів, пройнятих ліризмом і психологічною правдою, тонкою і витонченою іронією. У яскравому побутовому ключі зображує він слуг, Гро-Рене і Марінетту.

За час провінційних поневірянь Мольєрівська трупа визначила свій репертуар і знайшла власного глядача, набула добру славу і, найголовніше, упевненість у своїй силі. Пройшли довгі і плідні тринадцять років. Тепер можна було вже з великим успіхом намагатися завоювати Париж.