
- •Дайте стислу характеристику видів образотворчого мистецтва (ом).
- •Види ом:
- •Наведіть приклади найдавніших пам’яток матеріальної культури. Обгрунтуйте зародження мистецького мислення людини (Homo sapiens).
- •Назвіть найхарактерніші риси образотворчого мистецтва доби середньовіччя. Підкрепіть це прикладами.
- •Як ви розумієте вираз: феномен епохи Відродження? в чому він полягає? Хто є його найвиразнішим носієм (на вашу думку)?
-
Дайте стислу характеристику видів образотворчого мистецтва (ом).
Образотво́рче мисте́цтво — мистецтво відображення сущого у вигляді різних образів, зокрема таких як художні образи на площині (графіка, живопис) та в просторі (скульптура). Образотворче мистецтво у сукупності своїх видів створює реальну картину життя людини та природи, а також наочно втілює ті образи, які є наслідком людської фантазії.
Види ом:
-
Графіка (станкова та книжкова)
-
Живопис (станковий і монументальний)
-
Скульптура (станкова, монументальна та монументально-декоративна)
-
Медальєрне мистецтво
-
Декоративно-ужиткове мистецтво
Основними видами ОМ є живопис, скульптура і графіка.
Графіка
Графіка (нім. Graphik, грец. graphikos «написаний») — різновид образотворчого мистецтва, що зумовлюється специфічними засобами зображення: лініями, штрихами, крапками і плямами на поверхні, основою якої, зазвичай, виступає білий папір. Основні кольори – чорний та білий.
Графіка поділяється на наступні різновиди: станкова, книжкова, плакатна, прикладна, архітектурна.
Найбільш давнім і традиційним різновидом графіки залишається малюнок. Основою для малюнку слугували вологий пісок, пласке каміння, волога глина. З часом малюнки перенесли на керамічні вироби і тканини. В Давній Греції головними виразними якостями графіки були лінії і сілуети (античний чорнофігурний вазопис, червонофігурний вазопис ).
Ускладненння графіки йшло разом з винаходом нових фарб - акварелі, гуаші, пастелі, темпери.
З часом ускладнилися засоби друкованої графіки - офорт, літографія, ліногравюра тощо. Малюнки геніїв від італійського Відродження і бароко до майстрів сучасності (малюнки Леонардо да Вінчі (автопортрет), Боттічеллі, Рафаеля, Мікеланджело, Босха і Грюневальда, Рембрандта.
Живо́пис
Живо́пис (маля́рство, фр. peinture, англ. painting) — вид образотворчого мистецтва, пов'язаний з передачею зорових образів нанесенням фарб на тверді, гнучкі або тканеві поверхні, а також твори мистецтва, створені таким способом. Живо́пис називають царем мистецтв.
Найбільш поширені твори живопису, виконані на пласких або майже пласких поверхнях, таких як натягнуте на раму полотно, папір, поверхні стін і т.д. До живопису відносять і виконані фарбами зображення на посуді.
Станковий живопис – картини.
Монументальний живопис – фреска, мозаїка, вітраж.
Вітраж (фр. vitrage, від лат. vitrum — скло), орнаментальна, або сюжетна декоративна композиція зі скла та інших матеріалів, що пропускають світло. Мозаїка – картини набрані із шматочків кольорового каменя або непрозорого скла.
Розрізняють жанри живопису: портрет, пейзаж, інтер’єр, панорама, натюрморт, батальний, історичний, побутовий жанри.
Основними видами техніки живопису є:
-
темпера (водяна фарба, що виготовляється шляхом змішування пігменту і яєчного жовтка з дистильованою водою)
-
фреска (техніка настінного малярства, що наноситься на сиру штукатурку)
-
малювання тушшю, розвилося в Китаї з каліграфії періоду Сунь і дуже популярне в Японії з 15 століття;
-
масляна фарба, на основі рослинних олій (лляної, горіхової), виникла на півночі Європи в 15 столітті;
-
акварель, фарба, що містить гуміарабік і гліцерин, розчинений в воді, метод розвився в 15-17 століттях;
-
акрилові фарби, синтетичні пігменти, отримані після Другої Світової війни, дуже стійкі і яскраві.
Скульптура (від лат. sculpo — вирізаю, висікаю) — ліпка, пластика, вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємну, тривимірну форму і виконуються із твердих чи пластичних матеріалів. Скульптура зображує головним чином людину, рідше тварин, її головні жанри — портрет, історичні, побутові, символічні зображення, анімалістичний жанр.
Художньо-виразні засоби скульптури — побудова об'ємної форми, пластичне моделювання (ліпка), розробка силуету, фактури, у деяких випадках також кольору.
Розрізняють круглу скульптуру (статуя, група, статуетка, погруддя), яку можна розглядати з різних сторін, і рельєф (зображення розміщене на площині фону).
Монументальна скульптура (пам'ятник, монумент) пов'язана з архітектурним середовищем, вирізняється значущістю ідей, високим рівнем узагальнення, великими розмірами; монументально-декоративна скульптура включає всі види оздоблення архітектурних споруд і комплексів (атланти, каріатиди, фризи, фронтонна, фонтанна, садово-паркова скульптура); станкова скульптура, не залежить від середовища, має розміри, близькі до натури чи менші, і конкретний поглиблений зміст.
Медальєрне мистецтво — мистецтво виготовлення монет і медалей, гравіювання штампів(матриць)для відбитків. У медальєрному мистецтві широко використовують герби, алегорії, девізи, написи, рік виготовлення, портрети, орнаменти, риб або птахів, зображення тварин.
Театрально-декораційне мистецтво, або Сценографія — її завданням є оформлення простору сцени і надання візуальної оправи театральній виставі за допомогою пластично-малярських засобів та світлових ефектів.
Декоративно-ужиткове мистецтво — один із видів художньої діяльності, твори якого поєднують естетичні та практичні якості. Поділ декоративно-ужиткового мистецтва на жанри здійснюється за призначенням предмета — меблі, одяг, посуд тощо, за технікою виконання — різьблення, ткацтво, розпис, за матеріалом — дерево, кераміка, текстиль, камінь, метали, пластмаси, скло, порцеляна, папір та ін.
В рамках сучасності ми маємо еволюцію стилів і напрямків в образотворчому мистецтві, як приклад виникнення нових різновидів – фотогра́фія, принт-дизайн, веб-дизайн, рекламний дизайн тощо, а також проникнення ОМ в інші види мистецтва – театр, кіно, література.