-
А.П. Чехов
Раннее творчество А.П.Чехова. Начало литературной деятельности
Раннее творчество Чехова составляют его произведения, вышедшие в период с 1880 года по 1888 год, от «Письма к ученому соседу» до повести «Степь», которую автор считал своим литературным дебютом. Чехов дебютировал рассказами и сценками в небольших юмористических журналах. Ранние его произведения далеко не однородны по своему художественному достоинству. Общий склад современной жизни в ранних юмористических рассказах Чехова предстает как нечто «дикое, дремучее», а хозяева этой жизни и люди, ею воспитанные ( помещики, купцы, чиновники, мещане), оказываются похожими на животных. Уже в первом рассказе «Письмо к ученому соседу» (1880) выведен «дикий помещик», взгляды и понятия которого представляют смесь грубого искательства и простодушной наглости. В рассказе того же года «За двумя зайцами погонишься» все действующие лица – майор Щелколобов, майорша, писарь Иван Павлович – это не люди, а какие- то человекоподобные существа . Во многих рассказах Чехова сравнение героев с животными ложится в основу характеристики персонажа. В рассказе «Папаша» (1880) сам папаша – «толстый и круглый , как жук», мамаша – тонкая, как голландская сельдь»; это все люди без морали, без человеческих понятий, находящиеся вне норм человеческой жизни, только условно именуемые людьми.
В творчестве А. П. Чехова большое место занимает обличение чинопочитания, угодничества, приспособленчества, того, что после его известного рассказа получило название «хамелеонства». Писатель отметил характерное для обывателя представление о человеческом достоинстве. Все человеческое, по мнению обывателя, определяется чином, должностью, состоянием. А в том , кто этого не имеет, никакого собственно достоинства не может и быть. Для них человек без чина и состояния ничтожен.
Несомненно, лучшим сатирическим изображением угодничества и приспособленчества является рассказ «Хамелеон» (1884), где описывается, как полицейский надзиратель Очумелов расследует «событие», взволновавшее городских обывателей: собака укусила за палец золотых дел мастера Хрюкина. Очумелов обращается к городовому Елдырину и требует узнать, кому принадлежит собака, и составить протокол, полицейский надзиратель предлагает принять в отношении собаки самые решительные меры.
В «Исповеди» (1883) все действующие лица безнадежно подлы: и сам герой, которого из человека «переделали в кассира», и его родители, и брат , и жена, и сослуживцы, и начальники , и знакомые. В сценке «Ушла» (1883) все казнокрады и лицемеры; молодая женщина возмущается «нечистыми» доходами своих знакомых, но, узнав, что и ее муж именно так построил их благополучие, уходит от него …в другую комнату. В «Жалобной книге» (1884) все жалобщики расписываются в собственной наглости, тупости и глупости, каждый на свой манер. В рассказе «Кулачье гнездо» (1885) все продается, все отдается внаем: дачи , конюшни, сараи, фамильные склепы.
В рассказах «В бане», «Перед свадьбой», « В наш практический век, когда…» Чехов изображает отношение обывателя к любви , о высоком и чистом чувстве обыватель всегда говорит в сниженно-бытовом плане, используя просторечную, иногда даже вульгарную лексику: «Я такие чувства чувствую, каких вы никогда не чувствовали! Позвольте вас чмокнуть!» «Ведь я ежели лезу к вам, то от любви» «Я готов ее скушать вместе с ее шляпкой , шубкой и ножками , на которых блестят коньки, - так хороша! О, любовь!» В рассказе «Неудача» Чехов пишет: «О чем же вы писать можете? – О любви, о чувствах , о ваших глазах … Прочтете – очумеете » Герой рассказа «Счастливчик» говорит: «Природа постановила, чтобы человек в известный период своей жизни любил . Настал этот период, ну и люби во все лопатки».
Однако раннее творчество Чехова не сводится к обличению. Сатирический аспект творчества у него всегда сочетается с трагическим. В трагические тона окрашены тесно связанные между собой две темы раннего творчества Чехова: тема народа и тема внутренней красоты маленького человека. «Тоска», «Горе», «Ванька», «Спать хочется » - во всех этих рассказах говорится о тяжком положении маленького человека, его трудной жизни, невыносимых страданиях. В их сознании искажается сама действительность.
Художественная проза зрелого Чехова
По содержанию проза Чехова – зеркало современной ему России. Чеховский охват русской жизни поразителен – это целая панорама России. Чехов изображает уездный город («Моя жизнь», «Ионыч»), помещичью усадьбу («В родном углу », «Дом с мезонином»), крестьянскую избу («Мужики»), кабинет ученого («Скучная история»), покои архиерея («Архиерей»), купеческий дом («Три года »), больницу («Неприятность», «Палата № 6»). Все эти картины – панорама современной писателю России.
Первое крупное произведение Чехова – повесть «Степь», которую сам Чехов назвал «дебютом в толстых журналах», было поэтической думой о России.
В рассказе «Волк» (1886) лирическое настроение создается пейзажем: «На плотине, залитой лунным светом, не было ни кусочка тени; на середине ее блестело звездой горлышко от разбитой бутылки. Два колеса мельницы, наполовину спрятавшись в тени широкой ивы, глядели сердито, уныло».
В повести «Скучная история» (1889) Чехов откликается на проблему поисков смысла жизни. Для героя таким «толчком» была самая обычная и совершенно неизлечимая болезнь, имя которой – старость.
В произведениях 90- х годов XIX века Чехов изображает жизнь, которая протекает на грани сущего и должного. Чем страшнее и фантастичнее мир, тем реальнее жизнь иная, ожидаемая. Чем меньше жизнь отвечает ожиданиям и надеждам людей, тем поэтичнее становятся эти надежды, тем более справедливыми кажутся ожидания, по мысли чеховских героев, разумная и счастливая жизнь уже на пороге, но как перешагнуть этот порог, пока никто не знает, и жизнь течет по-прежнему. Меняются общественные формы, но сущность жизненного зла остается неизменной. «Искусство порабощения» не исчезает, оно становится тоньше.
В рассказах «Учитель словесности» (1894), «Ионыч» (1898) Чехов рассказывает о превращении интеллигента в обывателя: «Нет ничего страшнее, оскорбительнее, тоскливее пошлости», - заключает автор в рассказе «Учитель словесности». Именно на примере счастливой семьи Туркиных особенно ясно становится, что страшны не внезапные, резкие перемены и повороты в человеческой судьбе, страшно только одно: жизнь, которая совсем не меняется, в которой ничего не происходит, в которой человек всегда равен себе. В рассказе «Ионыч» внутреннюю эволюцию героя выражает реплика Старцева: «Это вы про каких Туркиных. Про тех, у которых дочка играет на фортепьянах?» О своей прежней возлюбленной Старцев вспоминает как о дочери Туркиных, которая « играет на фортепьянах». Подобно Туркину, Старцев искажает слова («фортепьянах»), теперь это ему кажется остроумным. Теперь Старцев резким окриком обрывает больных: «Извольте отвечать на вопросы! Не разговаривать!». Теперь он грубо, уверенный, что ему все позволено, вмешивается в чужой разговор: «Это вы про что? А? Кого?» Нет больше интеллигентного человека, скромного труженика Дмитрия Старцева, а есть грубый пошляк и стяжатель Ионыч.
В период 90- х годов XIX века и 900- х годов XX века Чехов по-новому раскрывает свои прежние темы и ставит новые проблемы. В рассказе «Новая дача» (1899) описана неудачная попытка владельцев дачи жить в мире с мужиками, мужики же к господам относятся с недоверием. В рассказе « Попрыгунья» (1892) герой, доктор Дымов, совершает подвиг : ценой собственной жизни он спасает человека.
В конце XIX- начале XX века представления о современной жизни, о ее неустройстве, надежды на ее изменение приобретают в творчестве Чехова новые черты. Чехов стал настойчиво говорить в своих произведениях, что « больше так жить невозможно», надежды на близкое изменение жизни становятся у него более определенными и конкретными. Чехов предпочитал исследовать жизнь в частных выражениях, в сфере быта. В рассказе «Дама с собачкой» (1899) Чехов впервые ставит проблему освобождения человека от пошлости.
Чехов- драматург
Новаторство Чехова- драматурга не было оценено сразу. Современникам Чехова его пьесы казались «странными», не сценическими, лишенными действия; казался « странным» и новый тип диалога, где каждое действующее лицо говорит о своем, произносит реплики, тематически не связанные с высказываниями собеседников. То, что казалось современникам Чехова «странным», было на самом деле проявлением новаторства его драматургии, проявлением ее идейно- художественных особенностей .
Пьесам Чехова свойствен полифонизм диалога, «несцепленность» реплик. Чехов создает такие диалоги, где каждый из участников говорит о своем, произносит реплики, тематически не связанные с высказываниями собеседников. Полифонизм диалога дает возможность Чехову показать атмосферу взаимного равнодушия, в котором каждый человек чувствует себя одиноким, чужим среди окружающих. Еще одним художественным приемом чеховской драматургии является «подводное течение» (термин этот ввел В . Немирович - Данченко), то есть искусство автора передать настроение через быт, умение раскрыть «за внешне бытовыми эпизодами и деталями присутствие непрерывного интимно - лирического потока» (А. П. Скафтымов). Наконец, необходимо отметить еще одну черту чеховской драматургии: ее герои представляют собой сочетание разнородных и противоречивых характеров.
В драматургии Чехов начал с широких социально - психологических тем. Первую свою пьесу Чехов создал в 1887 году, написана она была быстро. «Иванов» (1887-1889) был поставлен в московском театре 19 ноября 1887 года.
Пьеса «Леший» (1889). В «Лешем», как и в «Иванове», Чехов пишет о провинциальном усадебном быте, но общий тон пьесы иной, по- новому подошел Чехов и к обрисовке действующих лиц.
Творческая зрелость. «Чайка». В начале 90- х годов XIX века Чехов неоднократно обращался к мысли о новом драматическом произведении, замысел «Чайки» возникает у писателя в 1895 году. Чехову пришлось переделывать «Чайку» и вносить в текст ряд цензурных изменений. Цензурное разрешение было получено 20 августа 1896 года, 14 сентября «Чайка» была одобрена Театрально -литературным комитетом, а 17 октября 1896 года была поставлена в Петербурге на сцене Александринского театра. Работа над пьесой продолжалась и позже. С большими сокращениями и некоторыми изменениями она была опубликована в журнале «Русская мысль» (декабрь 1896 года). «Чайка», в отличие от «Лешего», - это пьеса вопросов, а не ответов. В ней все сложно, запутаны отношения между людьми, любовные коллизии остаются неразрешенными, человеческие характеры противоречивы.
Пьеса « Дядя Ваня» Точная дата написания неизвестна. Впервые пьеса была опубликована в 1897 году. Тема «Дяди Вани» - трагедия неизменности. Перемены в жизни людей происходят , но общий характер жизни не меняется.
«Три сестры». Пьеса была завершена и представлена в декабре 1900 года, вскоре состоялись первые постановки ( в Москве на сцене МХАТ 31 января 1901 года), вызвавшие оживленное обсуждение в печати.
« Вишневый сад» (1904)
В пьесе «Вишневый сад» Антон Чехов размышляет над «вечными» вопросами жизни: о традициях и об отношении к ним, о «старой» и «новой» правде, о красоте и о том, есть ли ей место в прагматичном и деловом мире; о том , кто виновен в гибели прекрасного на нашей земле. Так, образ вишневого сада в чеховском произведении становится символом самой жизни, воплощением ее вечного начала. Чехов назвал свое сочинение «комедией», но Вишневый сад» - «грустная пьеса»: автор пишет о трагедии жизни человеческой, о разорении «дворянских гнезд», следовательно, той русской культуры, что создавалась не один десяток лет, передавалась из поколения в поколение. С гибелью «вишневого сада» связано и разрушение преемственности: «распалась связь времен». Несколько позже поэт-символист Александр Блок напишет о трагизме мира, ему современного: «Нить какая- то развязана, сочетавшая года». Пьеса Чехова пронизана предчувствиями приближающихся катастроф, что вскоре постигнут все русское общество, разрушат и уничтожат не один «вишневый сад», а тысячи таких садов и миллионы человеческих судеб. После октябрьской революции 1917 года Блок с горечью напишет в своем дневнике : «А у меня в Шахматово библиотеку сожгли». Пожалуй, А. Чехова можно назвать «провидцем», а умение «провидеть» и «предугадывать» грядущие события – это несомненные признаки гения.
Выводы
Антон Павлович-Чехов - русский писатель, драматург. Писал он в конце XIX столетии, но и теперь, в ХХI веке мы встречаемся с ним часто. Произведения его есть у каждого, кто имеет более или менее приличную библиотеку. Спектакли, поставленные за его пьесами, и сейчас идут во многих театрах, ежегодно проводится театральный фестиваль имени Чехова. Когда пишешь о Чехове-Драматурге, следует вспомнить и о том, что Антон Павлович - мастер «малого жанра». Со временем на основе некоторых собственных рассказов он создал драматические произведения для сценической постановки. Кажется, что Чехов - юморист. Но развлекательный сюжет - это то, что лежит на поверхности. На самом же деле и в рассказах, и в драмах автор описывает реальные проблемы жизни: лицемерие, подлость, жадность людей, убогость и забитость простого люда, низкую культуру. В произведениях Чехом много разных людей: артисты, чиновники, студенты, учителя, врачи, писатели.