
Импрессионизм
Импрессионизм - течение главным образом во французской живописи, характеризующееся стремлением передать средствами искусства мимолетные впечатления, богатство красок, психологические нюансы, подвижность и изменчивость атмосферы окружающего мира.
Во второй половине прошлого века начала работать группа молодых художников. Впервые в истории искусства художники сделали для себя правилом писать не в мастерской, а под открытым небом: на берегу реки, в поле, в лесу.
Стараясь максимально точно выразить свои непосредственные впечатления от вещей, импрессионисты создали новый метод живописи. Его суть состояла в передаче внешнего впечатления света, тени, рефлексов на поверхности предметов раздельными мазками чистых красок, что зрительно растворяло форму в окружающей свето-воздушной среде. В излюбленных своих жанрах (пейзаже, портрете, многофигурной композиции) они стремились передать свои мимолетные впечатления от окружающего мира (сцены на улице, в кафе, зарисовки воскресных прогулок и т. п.). Импрессионисты изображали жизнь, полную естественной поэзии, где человек находится в единстве с окружающей средой, вечно изменчивой, поражающей богатством и сверканием чистых, ярких красок.
После
первой выставки 1874
года
в Париже этих художников начали называть
импрессионистами, от французского слова
«impression»
- «впечатление».
Это слово подходило к их работам, потому
что в них художники передавали свое
непосредственное впечатление от
увиденного. Художники по-новому подошли
к изображению мира. Главной
темой
для них стали трепетный свет, воздух, в
который как бы погружены люди и предметы.
В их картинах чувствовался ветер,
влажная, нагретая солнцем земля. Они
стремились показать удивительное
богатство цвета в природе. Импрессионизм
Клод Моне "Впечатление" был последним крупным художественным движением во Франции XIX века. Нельзя сказать, что путь художников-импрессионистов был легок. Сначала их не признавали, их живопись была слишком смелой и необычной, над ними смеялись. Никто не хотел покупать их картин. Но они упорно шли своим путем. Ни бедность, ни голод не могли заставить их отказаться от своих убеждений.
Прошло много лет, многих из художников-импрессионистов уже не было в живых, когда их искусство было, наконец, признано.
Импрессионисты стремились передать в своих произведениях непосредственное впечатление от окружающей среды — impression, впечатление, прежде всего от современного города с его подвижной, импульсивной, разнообразной жизнью. Это впечатление они стремились воплотить на полотне, создав живописными средствами иллюзию света и воздуха, богатой световоздушной среды. Для этого они разложили цвет на весь спектр, стараясь писать чистым цветом, не смешивая его на палитре и используя оптическое восприятие глаза, сливающего на определенном расстоянии отдельные мазки в общий живописный образ. Они стремились быть максимально приближенными к тому, как тот или иной предмет видит человек.
В русле этого направления работал один из крупнейших французских художников XIX века Эдуард Мане
Первое
значительное произведение Мане - это
картина «Любительница
абсента»
(1858-1859). Мане одним из первых художников
заметил отчужденность людей друг от
друга, изображенные им персонажи
находятся рядом, но словно не обращают
внимания на окружение. В 1863 Мане пишет
картину «Завтрак
на траве»,
которая под названием «Купание» была
выставлена в скандально известном
Салоне отверженных, где экспонировались
произведения, не принятые официальным
жюри.
В
том же году Мане пишет «Мане Эдуард
(Manet, Edouard) (1832-1883 гг.), французский живописец
и график, своим искусством предвосхитил
возникновение импрессионизма и стал
одним из его основоположников. Новаторская
живопись Мане подвергалась яростным
нападкам критики, считавшей художника
бунтарём в искусстве. Используя и
переосмысливая сюжеты и мотивы живописи
старых мастеров, Мане стремился наполнить
их острым современным звучанием,
полемически внося в известные классические
композиции современного человека
("Завтрак на траве", 1863 г.).
В конце 1860-х гг. Мане сблизился с Э. Дега, К. Моне, О. Ренуаром и перешёл к пленэрной живописи; глухие и плотные тона с преобладанием тёмных цветов сменилось более светлой и свободной живописью ("В лодке", 1874 г.). Основная тема произведений Мане - сцены парижской жизни ("Нана", 1877 г.; "В кабачке папаши Латюиль", 1879 г.). В самом значительном и глубоком его произведении "Бар ''Фоли-Бержер'' (1881-1882 гг.) показана иллюзорность и призрачность счастья среди сверкающего, праздничного веселья. Мане обращался к самым разнообразным темам, писал портреты, натюрморты и пейзажи, выступал как рисовальщик, мастер литографии и офорта. Творчество Мане вдохнуло новую жизнь во французское искусство 19 века и во многом определило основные пути дальнейших художественных исканий. Непосредственными ученицами Мане являлись Б. Моризо, Е. Гозалес и М. Кэссет, однако он оказал значительное влияние на всю группу художников-импрессионистов.
Одним
из представителей импрессионизма был
Клод
Моне.
"Бульвар Капуцинок". 1873
Самый
плодотворный период в его творчестве,
в 1872-1873 гг. он создает одни из самых
лучших картин - "Сирень на солнце"
(1873, ГМИИ, Москва), "Бульвар Капуцинок"
(1873, ГМИИ, Москва), "Поле маков у
Аржантёя" (1873, Музей Орсэ, Париж),
"Впечатление. Восход солнца" (1872,
Музей Мармоттан, Париж) и др. В 1874 г.
некоторые из этих картин были выставлены
на знаменитой выставке, организованной
"Анонимным обществом живописцев,
"Вокзал Сен-Лазар". 1877 г.
художников и граверов", руководителем которого являлся К.Моне. После этой выставки, названной по имени картины Моне "Впечатление. Восход солнца", художники-устроители и получили название "импрессионисты" (от франц. impression - впечатление). 1872 г.В работах этого периода обращает на себя внимание целостность восприятия художником происходящих вокруг сиюминутных событий. Глядя на них, у зрителя создается впечатление личного присутствия на этом нескончаемом празднике жизни, наполненном солнцем, светом, гомоном нарядной толпы. Поселившись в Аржантёе, К.Моне с таким увлечением рисует Сену, ее мосты, скользящие по водной поверхности парусники, что сам строит себе лодку, в которой спускается до самого Руана и там, пораженный увиденным, воспроизводит в своих этюдах окрестности города и заходящие в устье реки морские суда. В 1877 г. К.Моне создает серию картин (на них представлен вокзал Сен-Лазар), наметившую новый этап в его творчестве: отход от целостной концепции картины-этюда в сторону аналитического подхода к натуре.
Моне впитывает в себя новые веяния и как бы предвосхищает своим творчеством работы художников конца XIX - начала XX вв. Он по-другому начинает относиться к цвету, меняются сюжеты его картин. Теперь основное внимание художника сосредоточено на выразительности цветовой гаммы мазка в отрыве от его предметной соотнесенности, усиливается стремление к декоративности, которое вылилось в итоге в создание картин-панно.
Простые
сюжеты картин 1860-1870 гг. уступают место
сложным, богатым различными ассоциативными
связями: эпические изображения скал,
элегические шеренги тополей ("Скалы
в Бель-Иль", 1886, ГМИИ, Москва; "Тополя",
1891, Метрополитен-музей, Нью- Йорк).
"Тополя". 1891 .
К.Моне привлекают серийные работы: композиции "Стога" ("Стог сена в снегу. Хмурый день", 1891; "Стога. Конец дня. Осень", 1891 - обе в
Художественном
институте, Чикаго), изображения Руанского
собора ("Руанский собор в полдень",
1894, Музей Орсэ, Париж), виды Лондона
("Туман в Лондоне", 1903, Эрмитаж,
Санкт-Петербург). В них , следуя
импрессионистической манере, художник
стремится передать различную степень
освещенности одних и тех же предметов
при различной погоде, в различное время
дня, используя разнообразную тональность
своей палитры. Вместе с этим, серии
картин позволяют создать удивительные
декоративные композиции, как бы
развивающиеся во времени и в пространстве
благодаря возникающим ассоциативным
связями.
"Парламент, эффект тумана".