4. Иоганн Вольфганг Гёте Значение творчества и.В. Гёте

• Неоценимый вклад в развитие не только немецкой, но и мировой эстетической мысли внес корифей немецкой литературы, выдающийся мыслитель-энциклопедист Иоганн Вольфганг Гёте. Он известен не только как гениальный поэт и литературный критик, но и как великий ученый, мыслитель, художник и государственный деятель. И.В. Гёте проявлял большой интерес к естественным наукам, в особенности к анатомии, физиологии, биологии, геологии и минералогии, физике, химии, метеорологии. В области сравнительной анатомии И.В. Гёте сделал всеми признанные открытия и выступил как предшественник эволюционной теории. Он был прекрасным знатоком искусства и литературы; в течение десятилетий руководил театром, изучал живопись, архитектуру и скульптуру разных эпох и народов. Вместе с тем И.В. Гёте был гениальным поэтом, писателем, драматургом и оставил громадное по объему и глубокое по содержанию эстетическое наследие. В его многочисленных художественных произведениях и критических статьях содержатся ценнейшие суждения по эстетическим проблемам. Первая статья И.В. Гёте по вопросам искусства была написана в 1771 г. («Ко дню Шекспира»), последняя – в 1832 г. («Доброжелательный ответ»). На протяжении более чем шестидесятилетнего периода деятельности поэта его воззрения претерпевали серьезные изменения. Однако общая линия развития оставалась неизменной: писатель не отступал от принципов реализма, которые по мере накопления им творческого опыта получали все более глубокое философское объяснение. Все творчество великого поэта и ученого пронизано теоретическими раздумьями. Гёте принадлежит самостоятельная оригинальная, поражающая своей глубиной, концепция, которая была воспринята духовной жизнью Германии и не потеряла своего значения и сегодня.

Становление творчества и.В. Гёте

Ранний период.

Свою деятельность Гёте начал как сторонник «Бури и натиска». Знакомство со штюрмерами имело для него важные последствия.

1. Гёте выражает свое восхищение творческим наследием У. Шекспира и стремится осмыслить сложность, глубину образов, а также изучить психологизм и историзм в творчестве великого драматурга Он следует примеру У. Шекспира и в своем творчестве разбивает классицистские правила (статья «Ко дню Шекспира»).

2. Под влиянием И.В. Гердера Гёте воспринимает исторический подход к искусству.

3. В лирике И.В. Гёте появляются народные мотивы, что является важной чертой его художественных опытов.

4. В его творчестве слышится отзвук руссоистского преклонения перед природой, что отражает идеи Гёте во время периода «Бури и натиска».

5. В статье «О немецком зодчестве» (1773) Гёте противопоставляет античной эстетике искусство готики как «характерное искусство», которое и есть истинно подлинное.

Всемирно известным писателем Гёте становится после опубликования им двух произведений – драмы «Гец фон Берлихинген» (1773) и романа «Страдания молодого Вертера» (1774), – проникнутых протестом против феодально-абсолютистских условий жизни Германии и боевым духом эпохи «Бури и натиска». Эти важнейшие произведения были написаны за полтора десятилетия до французской революции и органически вписывались в эстетическую систему эпохи позднего Просвещения. Они возникли на почве тех эстетических исканий, которые были характерны для периода «Бури и натиска».

Переходный период.

Уже в середине 1770-х гг. бунт Гёте против действительности приобретает более абстрактную форму. Это видно из таких произведений, как «Песнь Магомета» (1773), «Прометей» (1773) и др.

1775 г. оказался решающим в определении его жизни и дальнейших творческих устремлений. В последние недели пребывания во Франкфурте Гёте, словно прощаясь с порой бурных стремлений, усиленно работает над новой драмой «Эгмонт» (опубликована в 1788 г.).

Веймарский период.

Поворот к некоторому примирению с существующим порядком обозначается у поэта, когда он переезжает в Веймар (1775) и становится министром при дворе герцога Карла Августа и его доверенным лицом. И.Г. Гёте является членом правительственного совета и получает дворянское звание.

На некоторое время И.Г. Гёте оставляет двор. Для формирования его эстетических воззрений большое значение имела поездка в Италию (1786–1788), где он изучает античное искусство и становится его пламенным сторонником, а готику, которую ранее считал вершиной искусства, отвергает. Свое творчество периода «Бури и натиска» он называет хаотичным и нехудожественным. Для гётевского классицизма характерными являются такие произведения, как «Ифигения в Тавриде» (1787), «Эгмонт» (1788), «Римские элегии» (1790), «Торквато Тассо» (1790).

Аналогичный поворот к античности произошел и у Ф. Шиллера, тоже отрекшегося от идеалов «Бури и натиска». На этой основе произошло сближение этих выдающихся писателей Германии. Их совместная работа продолжалась с 1794 до 1805 г., т.е. до смерти Шиллера. Всемирно-историческая заслуга И.Г. Гёте и Ф. Шиллера заключается в том, что они впервые указали на сложность развития искусства и поэзии в капиталистическом обществе. «Эпоха, когда писали Эсхил, Софокл и Эврипид, была совсем иной. Высокий дух проникал ее, вселял во всех стремление к великому и прекрасному. Но в наши плохие времена – где тут потребность в прекрасном, какими органами воспринимать его?» (И.П. Эккерман) [26].

После возвращения в Веймар И.Г. Гёте отдаляется от двора. В веймарский период» также были созданы следующие произведения: романы «Годы учения Вильгельма Мейстера» (1795–1796), «Годы странствий Вильгельма Мейстера» (ч. 1–3, 1821–1829), «Избирательное средство» (1809), трагедии «Ифигения в Тавриде» (1787), книга лирики «Западно-восточный диван» (1819), «Римские элегии» (1790), баллады «Лесной царь» (1792), «Коринфская невеста» (1797), автобиографическая книга «Поэзия и правда из моей жизни» (1811–1814), естественнонаучный труд «Учение о цвете» (1810), перевод на немецкий язык «Племянника Рамо» Д. Дидро и многие другие.

Поздний период творчества И.В. Гёте.

В этот период И.В. Гёте думает о материалистической трактовке художественного образа. Она органически связана с пониманием места искусства в жизни народа. Согласно И.В. Гёте, искусство неразрывно связано с жизнью народа и национальными особенностями культуры. На протяжении всей своей жизни поэт призывал к объединению своей нации и всегда был выразителем идей своего народа. Со смертью Ф. Шиллера И.В. Гёте осознает утопичность своего классического идеала и постепенно отдаляется от него. Из второй части «Фауста» становится очевидным, что поэт признает право на более свободную трактовку явлений реальности и не считает уже обязательным связывать себя принципами античного искусства. К последнему периоду творческой деятельности относится большая часть его теоретических выступлений, такие значимые статьи, как «Эпоха форсированных талантов» (1812), «Шекспир и несть ему конца» (1813–1816), «Еще раз о распространении народной поэзии» (1823), «О пародии у древних» (1824), «Максимы и рефлексии» (1822–1832), а также «Разговоры с Гёте», записанные Эккерманом (1823–1832). Трагедию «Фауст» И.Г. Гёте писал около 60 лет. В 1773 г. был создан первый вариант произведения. Полностью «Фауст» опубликован в год смерти писателя (1832).