Оригами - новое направление в арт-терапии.

Среди современных средств и направлений в арт-терапии все ярче заявляет о себе относительно новое перспективное направление - оригами.

Традиционное японское искусство оригами- конструирование разнообразных бумажных фигурок путем складывания квадрата без вырезания и склеивания - все шире интегрируется в мировую культуру и науку, становится предметом исследований специалистов таких отраслей, как конструирование, архитектура, математика, технический дизайн, педагогика, практическая психология и арт-терапия . В наше время оригами как метод арт-терапии с успехом используют в лечебной и реабилитационной практике врачи самых разных специализаций. В материалах Первой международной конференции «Оригами в педагогике и арт-терапии» отмечается позитивное влияние занятий оригами в работе с инвалидами слуха, зрения, опорно-двигательной системы, пациентами психоневрологических диспансеров, психиатрических больниц, глухонемыми, онкологическими больными, а также социальной реабилитации наркоманов, алкоголиков и заключенных. Многочисленные исследования свидетельствуют о том, что занятия оригами улучшают качество жизни больных, уменьшают уровень тревожности, помогают забыть боль и горе, повышают самооценку, способствуют налаживанию дружеских отношений, взаимопомощи в коллективе, помогают установить контакт между врачом и пациентом. Поэтому неслучайным является появление нового термина в арт-терапевтической практике - «образ жизни оригами».

Занимаясь оригами, пациент становится участником захватывающего действия - превращения бумажного квадрата в оригинальную фигурку - цветок, коробочку, бабочку, динозавра. Этот процесс напоминает фокус, маленькое представление, что всегда вызывает радостное удивление. Путем последовательного несложного складывания бумаги вдоль геометрических линий получаем модель, которая поражает своей красотой и изменяет в лучшую сторону эмоциональное состояние больного. Возникает желание показать кому-то это чудо, сложить что-то еще. Исчезает чувство изолированности, налаживается общение, в том числе и врача с пациентом, что является особенно важным, если пациент - ребенок. Бывают случаи, когда дети, в состоянии страха, тревоги отказываются принимать еду или лекарства. Тогда на помощь приходит кукла в руках арт-терапевта и невозможное становится возможным. Такой же «волшебной палочкой» служит оригами. Но далеко не в каждой больнице найдется специалист по куклотерапии, в то время как складывание в технике оригами доступно практически всем, да и бумага есть всегда под рукой. Известны примеры успешного применения оригами даже в случаях аутизма. Известно, что сын Николая II, Алексей был болезненным и замкнутым ребенком с симптомами аутизма. Преподаватель из Англии, при помощи занятий оригами, не только сумел разговорить мальчика, но и повысил его интерес к английскому языку. Вот еще один пример со взрослым человеком: терапевт пытается привлечь внимание больного, листая перед ним красочный иллюстрированный журнал. Пациент безучастен. Тогда врач вырывает страницу из журнала, складывает из нее фигурку оригами, и пациент начинает проявлять к увиденному интерес, - контакт установлен. Эффект усиливается, если применить подвижные фигуры оригами, такие как прыгающая лягушка, каркающая ворона, журавлик, машущий крыльями и др. Такие бумажные игрушки интересны и взрослым и детям, особенно, если они сложены собственными руками. С ними, в условиях стационара, можно устраивать игры-соревнования для детей. А тем, кто ограничен в передвижении, будут доступны и поднимут настроение пальчиковый кукольный театр и сказки оригами, разнообразные головоломки из бумаги - все это внесет новые яркие цвета в серую действительность больничной жизни пациента. Врачи из разных стран мира, где уже более 20 лет используется оригами утверждают, что эти занятия значительно улучшают эмоциональное состояние больных, снимают депрессию, повышают уверенность в собственных силах, способствуют установлению дружеских контактов, что в целом улучшает психологическое состояние пациентов и делает лечение более эффективным. Уникальность арт-терапевтического влияния оригами заключается также в том, что человек, даже в условиях полной изоляции, имеет возможность вести диалог с собой, со своим интеллектом. Это приносит огромное удовольствие.

Артсинтезтерапия.

Артсинтезтерапия — комплексный метод групповой психотерапии, использующий синтез искусств. Рассматривается в качестве самостоятельного направления в лечебно-коррекционной работе, где владение техническими приемами разных видов искусств сочетаются со знаниями психопатологии и подчинены психотерапевтическим целям.

В АСТ используется 7 техник — искусств: упражнения в ассоциациях, живопись, стихосложение, театримпровизации, драматургия, риторика, сценическая пластика.

Для использования искусства в лечебных целях введены особые приемы практического обучения разным видам искусств. Обучение в АСТ принципиально отличается от традиционных методов, используемых в школах искусств и никогда ранее не применялось в арт-терапии. Информация о бессознательных переживаниях черпается из анализа продукции пациентов — картин, стихов, пьес, театральных этюдов, пластики и т. д. При этом синтез искусств, с его комплексом подходов и средств, позволяет задействовать весь накопленный потенциал человека в единстве его переживаний, поведения, когниций, мотиваций благодаря использованию разнообразных форм воздействия на личность пациента. Таким образом, методика выполняет как диагностическую, так и лечебную роль. Интенсивное стрессорное воздействие на эмоциональную и интеллектуальную сферу по методу АСТ позволяет оптимизировать адаптационные возможности личности, причем изменения носят генерализованный характер.

-Упражнения в Ассоциациях - это выстроенный комплекс упражнений, использующий образы, символы, метафоры как косвенную форму психотерапевтического воздействия. С их помощью происходит закладка фундамента для выявления и развития способностей к творчеству: умения комбинировать факты новыми способами, представлять разнообразные варианты решений, искать новые пути.

-Занятия живописью в артсинтезтерапии опираются на идеи З. Фрейда и К. Юнга, утверждающих, что художественное творчество помогает облечь бессознательные переживания в зримые образы – выразить то, что неподвластно словам. Занятия живописью в АСТ строятся на отображении своих впечатлений и переживаний при помощи цветовых сочетаний. Поэтому одной из задач данного раздела методики становится развитие чувства цвета. Под чувством цвета здесь понимается сложное, обогащенное восприятие цвета, способствующее возникновению целой сети ассоциативных представлений, образов, эмоций. Для решения этих задач автором методики были разработаны особые технические приемы и навыки, например, способ смешения и наложения красок, названный «мерцающим мазком», и др. Благодаря этому обучающиеся довольно скоро научаются не подражать, не копировать, а искать свой колорит и свою индивидуальность, по выражению Врубеля: «искать заросшую тропинку к самому себе».

- Потребность ввести стихосложение в курс АСТ была обусловлена тем, что подавляющее большинство пациентов, приходящих на курс АСТ при описании своих эмоций и переживаний склонны употреблять стандартные, шаблонные фразы и банальные образы. В связи с этим нюансы внутреннего мира человека остаются скрытыми ото всех, даже от самых близких. Человек чувствует себя непонятым, в связи с чем возникает ощущение «хронического» одиночества. Основной терапевтический смысл занятий стихосложением в АСТ заключатся в развитии способностей вербально выражать самые разнообразные эмоции.

С первого занятия обучающиеся знакомятся с «техникой» стихосложения, направленной на обогащение языка. Одна из особенностей стихосложения в АСТ состоит в том, что использование рифмы на первых порах исключается. Все задания выполняются так называемым «белым стихом», но в заданных поэтических размерах: хорей, ямб, дактиль, анапест, и т.д. Упражнения по стихосложению не учат профессионально писать стихи. Они научат тонко и изысканно говорить о том, что человек чувствует. Ведь чем ярче и выразительнее он умеет описывать свои чувства, ем он понятнее и привлекательнее для окружающих.

- В психотерапии связь тела и эмоций изучается давно. По исследованиям В. Райха, (1949) если какие-либо чувства сдерживаются и подавляются, это приводит к постоянному мышечному зажиму. В психотерапии это называется «телесная броня», Со временем эта «броня» ведет к изменению личности – «броне характера». Это как карцер в тюрьме, куда не проникает луч света. Только здесь в человека не проникают новые эмоции. Поэтому пластичность и красота движений – не только эстетическая категория. Изящество, грация, чувство собственного достоинства… Это меньше всего внешнее, это суть человека, телом выраженная. Цель занятий пластикой в АСТ - убрать «телесную броню» и через гармонию тела найти гармонию души.

Пластика в той или иной форме присутствует на каждом занятии в течение всего 2-х летнего курса обучения. На первом этапе это простые танцы - полька, полонез, сиртаки, а также элементы пантомимы. Второй этап включает в себя сценическое фехтование. С его помощью можно вызвать состояние «боя»: это внутренняя собранность, умение концентрироваться, точно бить в цель, достойно парировать удары. Эти ощущения, вызванные движением, «умная» психика запомнит и присвоит. И тогда собранность, достоинство, целеустремленность станут чертами характера. На втором году вводятся пластические балеты. Учащиеся групп АСТ учатся владеть своим телом как инструментом, способным выразить тончайшие движения души. По мере того как движения становятся гармоничными и выразительными, открывается возможность пережить весь спектр эмоций, отпущенный человеку Природой.

- Театр импровизации в артсинтезтерапии опирается на законы традиционной сцены, где именно театральные средства и приемы используются для освоения новых способов взаимодействия с окружающим миром. Театральная импровизация требует раскрепощенности, другими словами называемой артистичностью, которой далеко не все одарены от природы. В АСТ для развития способностей к театральной импровизации взяты за основу принципы актерского тренинга Михаила Чехова, который считал, что «Актер играет жестами, но и они играют актером, вызывая в нем разнообразные душевные нюансы. Если сделать сильный, выразительный жест, в человеке может вспыхнуть соответствующее желание» ^[1]

Театральные упражнения в АСТ учат человека быть разным; открывают секрет, как, играя другой характер, присвоить его понравившиеся черты и добавить в свой личный «репертуар». Потому что иногда надо быть жестким и сильным, а иногда теплым и нежным. Там – отстраненным. Здесь – ярким и открытым. Таким образом, главной целью занятий театром в АСТ является постижение новых эмоциональных «амплуа», расширяющих «репертуар» собственных потенциальных возможностей.

- Использование драматургии для психотерапевтических целей уникально в мировой практике. Сведений о психотерапевтическом воздействии процесса создания пьес в литературе обнаружить не удалось.

Участники группы АСТ за двухлетний курс пишут пять пьес: мелодраму, детектив, трагедию, комедию и драму. На занятиях учащиеся знакомятся с принципами построения пьесы, законами и особенностями драматургических жанров. Любая пьеса показывает, как человек ведет себя, оказавшись в сложном положении. Как он меняется под ударами судьбы, как преодолевает (или не преодолевает) выпавшие на его долю испытания. По ходу сочинения пьес, в поведении своих героев автор как в волшебном зеркале начинает видеть собственный способ решения сложных жизненных задач. А еще узнает о своих скрытых целях, амбициях, претензиях, ресурсах…

Занятия драматургией в АСТ открывают неисчерпаемые возможности для творческого осмысления собственной судьбы как сценария, где автор пьесы одновременно является ее главным героем. В процессе работы вырабатывается установка, что судьба героя может быть изменена по воле автора. Благодаря этому появляется осознание многочисленных возможностей и в построении собственной судьбы.

- Использование занятий риторикой для психотерапевтического лечения в литературе не освещено. Известно, что речь является важнейшим фактором формирования личности. Как писали в своем исследовании Нерознак В.П., Горбаневский М.В. - в нашей стране искусство красноречия на протяжении многих лет попадало в разряд учений, которые со времен Аристотеля называли «скрытыми» и не предавали широкой огласке. Обусловлено это было тем, что ни одному тоталитарному государству не выгодно иметь развитых, широко и масштабно мыслящих подданных. Результатом охранения советских людей от родного языка явилось так называемое «речевое одичание». Литературные нормы разрушались, язык опрощался. На этом языке выросло не одно поколение.^[2] И так как язык запечатлевает стиль мышления, в обычном «неумении говорить» можно найти корни многих психологических проблем.

Риторика в АСТ начинается со второго года обучения. Это позволяет участникам психотерапевтических групп использовать навыки, полученные при занятиях другими искусствами: стихосложением, драматургией, театром, пластикой. На занятиях участники группы изучают основные принципы построения логических рассуждений (аналогия, контраст, дедукция, индукция, и т.д.,) знакомятся с эмоциональными формами воздействия красноречия - мимикой, жестами, интонациями.

Все предлагаемые для разработки темы речей на этом этапе глубоко личностны. Они позволяют оратору войти в область собственных ценностей и убеждений и отстраненно, как бы со стороны, рассмотреть свои воззрения, взгляды на жизнь, установки и принципы. Использование законов логики дает возможность увидеть истоки прошлых ошибок и неудач, предвидеть последствия тех или иных поступков и событий, провести параллель между характером человека (причиной) и его судьбой (следствием).

На занятиях риторикой в АСТ формируется умение анализировать свои проблемы, учитывая максимальное количество факторов («букет причин»), разрабатывать план действий, предвидеть возможный результат. Риторика в АСТ также развивает способность полноценно вступать в диалог: ясно и доходчиво объяснять свои идеи, мысли, переживания, говорить на «языке» собеседника, оперируя его понятиями и ценностями, - то есть выбирать и варьировать самые разнообразные средства для эффективного и плодотворного общения.

Драматерапия

Драматерапия — это новое направление арт-терапии, набирающее темп и становящееся востребованным в наши дни. Она использует такой широко распространённый технический приём, как драматизация, т.е. разыгрывание какого- либо сюжета. И хотя оно называется драматерапией, в её основе лежит искусство театра, а не драматургия.

Данное направление использует силу искусства в рамках терапевтического процесса для получения доступа к латентным исцеляющим ресурсам в работе с клиентами. В творческом самовыражении клиента отражается как причина, так и природа психического расстройства, а также оно способствует реинтеграции и диссоциативных состояний клиента. Оно способствует внесению цельности в условиях разрозненности сознания и оказывает эффект исцеления травмированной самости, испытывающей страдания.

Сферы применения драматерапии:

межличностные и внутриличностные проблемы,

семейная и детско-родительская терапия,

оргконсультирование,

развитие креативности в определённой профессии,

пограничные расстройства,

психосоматика.

Несмотря на то, что в основе драматерапии лежит творческая игра, процесс драматерапии не является поверхностным или несерьёзным. Сила и глубина воздействия драматерапии связана со способностью выражать события и переживания ярко, ясно и точно, что даёт возможность вспоминать и переживать иначе определённые жизненные события, посмотреть на них другими глазами.

В отличие от психодрамы здесь играется что угодно и чья угодно жизнь. Может проигрываться какая-то определённая задача (как это сделать), а могут разбираться глубинные экзистенциальные вопросы, затрагивающие смыл нашего бытия, предназначения.

Задачи, которые решаются драматерапией:

осознание своих телесных и поведенческих моделей,

развитие спонтанности и импровизационности,

развитие и совершенствование способности к "режиссуре" собственной жизни,

возможность "переиграть" жизненные сценарии и паттерны,

развитие телесной пластичности и пластики (телесной, эмоциональной, когнитивной),

расширение репертуара поведенческих моделей,

возможность стать иным (развитие множественности личности),

возможность вернуться в прошлое и заглянуть в будущее.

Процесс драматерапии — это не "срочный ремонт", это тонкая и эмпатическая работа с клиентом, и также как и физическое исцеление требует определённого времени. Однако эта работа доставляет огромное удовольствие.

Используя волшебную силу искусства, драматерапия расширяет наше сознание, диапазон поведенческих стратегий, помогает отработать новые более креативные способы взаимодействия с миром.