Феномен перспективных декораций в итальянском театре.

Важнейшая функция декораций, связанная с изображением места действия, начинает формироваться в придворном театре 16в.

Особенность: в театре эпохи Возр., происходит открытие геометрической линейной перспективы. Но истоки этого явления уходят в античный театр. Связаны с культурой 5в. до н.э., где «отцом перспективы» называли Агатарха. Он открыл перспективу как принцип сценографии, т.е. декорации уже в античности создавали иллюзию пространства. В античном театре это носило эпизодический характер, серьезным образом повлияв на живопись эпохи возрождения.

Перспектива открыта в античности, это явление исконно театральное, заимствовано живописью, затем снова переходит в сферу театра.

Невозможно назвать точную дату появления перспективной декорации в эпоху Возрождения. Чаще всего называют имя Браманте (его рисунок перспективных декораций наиболее ранний из сохранившихся 1495г.)

В сравнении с симультанными декорациями декорации в эпоху возрождения были конкретными (конкретная городская площадь, улица, дома, соборы, пейзаж). Причем они имели идеальный характер (показывали идеальный город, мир природы). Каждый художник, который работал над постановкой, показывал свой идеальный мир. Сходство с симультанными декорациями связано с тем, что декорации были несменяемыми, постоянными, т.е. картинка всегда была статичной.

Перспективная декорация соответствовала не сюжету пьесы, а жанру.

01.04.13

Рецензию!!!!

Плучек «Женитьба Фигаро».

Для трагедии характерны такие декорации: дворцовая площадь с храмами, аркадами.

Для комедии: городская площадь с обычными домами, торговыми лавками, трактирами.

Пастораль: сельская местность.

Законченным, абсолютным идеалом, образцом становится театр «Олимпика» в итальянском г.Винченцо. архитектором выступил А.Палладио.

Т.о., декорации в эпоху Возрождения:

1) перспективны

2) статичны, несменяемы

3) канонична по жанрам

4) глав.функция – отделить фон от актеров

Испанский театр эпохи Возрождения.

В отличие от Италии ренессансное настроение в испанскую культуру проникает достаточно поздно. Напрямую это связано с политическими событиями. Вплоть до окончания войны с маврами любые светские спектакли были запрещены (до 1492г.)

Единственный вид театральных представлений было представление ауто (действо) – это небольшие аллегорические спектакли на религиозную тематику. В Испании они существовали с 13в. Светская драма зародилась в придворных любительских спектаклях. Драматурги работали для узкого круга придворных зрителей. Профессиональных трупп не было.

Альба Хуан дель Энсина.

Главным автором испанского театра, одним из первых, кто стоял у истоков рождения испанской драматургии становится Лопе де Руэдэ – драматург, который вывел испанский театр на площадь.

Его последователь Лопе де Вега.

Лопе де Руэдэ как основатель профессионального испанского театра испытал влияние со стороны драматургии Плавта, культуры итальянской новелистики, а также ученой комедии. Главное его достижение – сочинение фарсов (выбирал анекдотические темы из жизни испанских социальных низов).

Ученик Лопе де Руэдэ – Сервантес: разработчик жанра интермедии (постановки анекдотического характера, в основе – конкретные, реальные сюжеты из жизни идальго, купцов, ремесленников), обычно их давали в промежутках между 3хактными пьесами.

Лопе де Вега. 1562-1635.

400 пьес дошли до наших дней.

Условно их делят на 4 группы:

1. Исторические драмы (или героические)

2. Современные драмы из дворцовой жизни («комедии плаща и шпаги»)

3. Драмы из жизни низших классов

4. Духовные драмы (ауто)

Последователями его линии стали Тирсо де Молина, Педро Кальдерон.

Тирсо де Молина – испанский драматург, младший современник Лопе де Вига, который воспринял реформы учителя, стал продолжателем его наследия. Но внес свои изменения: в разработанные конфликты пьес внес элемент неопределенности. Он первый автор, который ввел в литературу образ Дон Жуана. В последствие этот образ будет разработан в произведениях Мольера, А.С.Пушкина, опера Дон Жуан Моцарта.

Педро Кальдерон дела Барка 1600-1681гг.

Разрабатывает жанр ауто, а также религиозной драмы.

Комедия Кальдерона – комедия соперничества.

Он упрощает конфликты, разработанные в творчестве Лопе де Вега.

Знаменитое произведение – «Жизнь есть сон».

Своеобразие испанской драматургии будет наиболее сильно вплоть до 18в. С этого века своеобразие будет утеряно.

Испанская комедия: основные особенности.

Постановка в испанском театре сильно отличалась от того, что в современном понимании вкладывается в слово драма, драматический спектакль, т.к. сюжет этой драмы был не центральным, находился на периферии. Состояла постановка из 10 номеров:

1. Вокальный – романс, сопровождение гитары или оркестра

2. Драматизированный пролог «лоа» - похвала (зрителям или пьесе или городу). Актер мог просить о снисхождении зрителя. Мб диалог или монолог. Характер комический с элементами музыкальных вставок.

3. Танец – женский сольный танец, который исполнялся под сольное пение и кастаньеты.

4. 1 акт комедии – хориада.

5. 1 акт интермедии

6. 2 акт комедии

7. 2 акт интермедии

8. 3 акт комедии

9. Одноактный фарс с музыкой, танцами

10. Балетная сценка в масках.

3 часа длительность.

Пестрота и избыточность в восприятии испанцев было привычным, а для иностранцев выглядело как хаос.

У испанских зрителей подобные постановки рождали ощущение целостности.

Пропущена лекция!!!!

17.04.13

Вводит в театр характерный грим (Гаррик), до него этого искусства не существовало.

Ему принадлежит реформа костюма, связанная с борьбой против условных стилизованных костюмов.

Гаррик является родоначальником искусства режиссуры (подразумевает работу над текстом, работу с актерами, работу над оформлением спектакля).

Ему принадлежит идея, связанная с усовершенствованием сцены (сценического пространства, в качестве образца – оформление французско-итальянского театра). Ввел рамповое освещение, за счет этого создавался эффект глубины сцены.

В Англии в кон.18в. появляется жанр ужасов и кошмаров. Это были трагедии, которые во многом предвосхитили эстетику романтизма. Родоначальником жанра был Уолпол Хорас. Ему принадлежит только одна пьеса («Преступная мать»).

Французский театр.

Идеи просвещения повлияли на появление во Франции мещанской драмы.

Это жанр, связанный с именем Дени Дидро, связан с эстетикой просветительского реализма.

Основная идея была связана с критикой существующих в обществе порядков. В частности пороков дворянского общества. Создание идеалов 3ого сословия. Главным героем здесь выступает буржуа, который обладает гражданскими нравственными добродетелями.

Кроме мещанской драмы появляется жанр «слезной комедии». Это был синтез трагедии эпохи классицизма и мещанской драмы.

Недостатки этих жанров были преодолены в творчестве Бомарше (Сибирский цирюльник, Женитьба Фигаро). Если первая была слишком поучительна, вторая была сложна в плане того, что было много заимствований.

Он реанимирует традиции театра Мольера, вводя в качестве героя плутоватого молодого человека, который имеет в том числе и фарсовые черты. + традиции комедии дель арте.

Влияние не только на театр, но и на лит-ру 18в., а также на сознание французского общества.

Во Фр.18в. театр рассматривался как общественная трибуна, с которой можно было услышать мнение драматургов, актеров и даже зрителей.

Вальтер: «Нация собирается в портере».

Драматурги стали писать свои произведения «на случай». Проблематика их произведений была связана с политикой, наукой, историей. Костюмы актеров сочинялись также на злобу дня.

Большую роль в развитии франц.театра играли и актеры (госпожа Дюминиль и Клерон). Эти две актрисы связаны с классическим противостоянием во франц.театре – конфликт между театром переживания и театром представления. Дюминиль – эталон театра переживания.

Для Клерон было характерно подражание природе, ее искусство было надменным, холодным. Ее поддерживал Дени Дидро.

Конфликт 2х школ нашел свое отражение в трактате Дидро «Парадокс об актере».

Он указывает на первичность искусства представления перед искусством переживания. Писал о необходимости формировать у актера умения изображать чувства. «Слезы должны капать из мозга». Парадокс заключается в том, что актерская игра должна не изгонять чувства, она должна потрясать зрителей, заражать переживаниями. Но выполнить эту задачу может только тот актер, который владеет собой. Поэтому от актера требуется наблюдательность, рассудочность, отстраненность и спокойствие. На ряду с профессиональным театром существовали ярмарочные и балаганные театры.

Немецкий театр.

Автором национального немецкого театра стал писатель, просветитель В.Э.Лессинг. Стал создателем первой национальной комедии, антифеодальной трагедии и др. Теоретик: книга «Гамбургская драматургия»

Его специфика:

Театр рассматривал как очень важную общественную просветительскую силу, которая должна нести в себе идеалы просвещения, должна утверждать идею борьбы с абсолютизмом, неравноправием. Эти принципы были реализованы в Гамбургском национальном театре, в рамках которого сформировалась особая школа актеров. Ведущим актером, который приблизил актерскую игру к эстетике просветительского реализма, стал Шредер. В своем творчестве отразил идеи движения «буря и натиск». Например, Гете, Шиллер.

Сближение в немецком театре мещанской драмы с эстетикой реализма. Поэтому очень популярен бытовой жанр.

В Герм. в кон.18-нач.19в. центром театральной мысли будет Мангеймская школа сценического искусства. Актеры этой школы обладают наблюдательностью, техничностью, умением передавать характеры, детали быта, но акцент в данных постановках сдвинут от передачи главной идеи к передаче второстепенных деталей.

Италия 18в.

Популярен жанр музыкального театра. 2 жанра его представляли: 1) серьезная опера, 2) комическая опера (опера буфф).

Существовали также труппы комедии дель арте. Существовали труппы кукольных театров.

Проблема связана с тем, что эстетика предшествующей эпохи не удовлетворяла зрителей. Реформатором итальянского театра выступил драматург Карла Гольдони. Создал новую комедию характеров, заменив искусство импровизации конкретным литературным текстом. Отказался от масок. Его характеры утратили условные черты, стали обычными итальянцами 18в.

В его пьесах нашла отражение и общественная социальная проблематика. Самыми популярными пьесами являются Слуга 2 господ, Трактирщица.

Его конкурентом на итальянской сцене был Карло Гоцци. Их противостояние назовут «театральной войной». Гоцци выступал защитником театра масок, пытался сохранить искусство импровизации в итальянском театре. Развивал в Италии жанр сказки. Наиболее известные пьесы в этом жанре: любовь к 3м апельсинам, король – олень, принцесса Турандот.

Русский театр: от истоков до 18в.

Посмотреть истоки русского театра, охарактеризовав фольклорную русскую традицию. В частности театр скоморохов.

«Смех в древней Руси». Д.С.Лихачев, Панченко А.М., Понырко.

Русский театр 17в.

15.05.13

Русский театр при Алексее Михайловиче.

В истории театра не известна точная дата появления на Руси первых театральных постановок. Есть несколько предположений:

1. Первые театральные постановки появились еще во времена смутного времени, во времена правления самозванцев, интервенция поляков. Они и привнесли театральные постановки.

2. В посольских домах в 60-х гг. 17в. устраивались театральные постановки (1664г.)

3. Первые театральные постановки возникли в домах русских бояр, которые долгое время жили за границей и были ориентированы на западноевропейскую культуру (Артамон Сергеевич Матвеев).

Сам А.М. неоднократно принимал попытки пригласить европейских актеров, но каждый раз ему это не удавалось (1672, 1660г.).

А.М. обращается к Иогану Готфриду Грегори, который был учителем в немецкой слободе в Москве с тем, чтобы он основал первую театральную труппу. (По принципу европейских школ 17в.).

Первая труппа была набрана из немцев. Всего собрано 69 человек. Это были выходцы из семей служилых и торговых людей. В кач-ве первого спектакля – библейский сюжет о Есфири. 1ый указ об основании театра 4 июня 1672г.

Первый спектакль 17 октября 1672г. Изготовлены перспективные декорации. Сцену подняли над полом. Занавес из шпалер. Зрители – все приближенные царя.

Язык первых театральных спектаклей был тяжеловесен и литературен (в отличие от скоморохов), т.к. большинство сюжетов связано с библейскими и мифологическими сюжетами.

В последствие Грегори начинает работать и с первыми русскими актерами, набранными из числа мещанских и подьячих детей. Николай и Родион Ивановы, Лука Степанов, Максимов Тимофей.

Кроме драматических спектаклей давались и балетные представления.

Со смертью А.М. театр был закрыт, театральные постановки больше не давались. Возродится он при П.I.

Театр во времена П.I.

1702г.- Петр создал 1ый Публичный театр в Москве. Он был рассчитан на массовую публику.

На красной площади в Москве приказал построить «Комедиальную храмину». Он пригласил немецкую труппу под руководством Кунста. В репертуаре только иностранные пьесы: комедии Мольера. Язык пьес тяжеловат для восприятия русской публикой. Смысл произведений неясен из-за жуткого перевода.

Петру не нравился репертуар, выдвигал требования, связанные с необходимостью ставить пьесы, которые бы откликались на события современной русской жизни. Подобная задача немецким актерам оказалась не под силу. Они указ Петра не выполнили.

После смерти Петра развитие русского театра на время прекратилось. При Анне Иоанновне возобновились придворные спектакли и маскарады. Пьесы носили в основном комический характер.

Во времена Анны И. и Елизаветы Петровны появляются труппы комедии дель арте.

Театр времен Елизаветы Петровны и Ек.II

Театральное и музыкальное искусство повысило свой статус и качество. Стали появляться профессиональные иностранные труппы. При учебных заведениях стали складываться свои театральные труппы.

Ярким примером становится создание театра в Шляхетском кадетском корпусе. Здесь в 1749г. поставлена трагедия Сумарокова «Хорев» (посмотреть сюжет).

Важнейшую роль в становлении театра сыграла труппа, возникшая в Ярославле. Во главе ее Ф.Волков. Нет точной даты создания. 1752г. – труппа дебютирует в Петербурге. В 1756г. возникает указ о учреждении русского тетра в Петербурге. В состав вошли некоторые актеры ярославской труппы.

Во времена эпохи Просвещения театру уделялось большое внимание. Ек.II. считала, что театр – важный инструмент в воспитании и образовании человека, поэтому от театра требовалось, чтобы он показывал благонравное развлечение. При Ек.II существовало 3 придворных труппы: итальянская оперная, балетная труппа и русская драматическая труппа.

Особую роль при Ек.II вплоть до 1ой четверти 19в. будут играть крепостные театры.

Русский крепостной театр.

Уникальное явление зрелищной культуры. Оно складывается во 2ой половине 18в. Существовало до 1861г. (другое мнение до 1ой четверти 19в.).

21.05.13

«Война и мир. Начало романа» театр-мастерская Фоменко

«Носорог» театр абсурда, мастерская Фоменко

«Счастливые дни» по Бекету.

«Король Жалли Король Убю»

Театр Et cetera

«Горе от ума» Меньшиков, 2000-е гг.

«Горе от ума» постановка Царева.

Театральные открытия 20в.

1 вопрос. К.Станиславский.

Цель: достижение полной психологической достоверности актерской игры

Принципы:

- работа актера над собой

- работа актера над ролью

- взаимодействие с партнерами

Условный театр В.Э.Мейерхольда

В противовес натуралистическому и реалистическому театру.

Принципы:

- карнавализации

- злободневности

- актуальности

- активизации зрительного зала

- поляризации жанров

- эпизодного построения

- поэтичного преобразования действительности

Первичен жест, а затем слово.

Театр жестокость Антонена Арто

Видит основы театра в иррациональности и мистицизме.

Спектакль – ритуал, наполненный жестокостью и насилием.

Рассчитывает на эмоциональный шок.

Кровь и эротика в спектакле.

Сцены – «язык знаков, жестов и поз».

Прием алогизма – невнятные выкрики, отдельные слова более выразительны, чем ясные по смыслу фразы.

Использование костюмов, имеющих ритуальное назначение.

Сцена и зал – единое пространство, лишенное перегородок.

5.06.13

Г.Крег – английский режиссер, 1872-1966гг.

Влияние на его режиссуру оказали: его мать, Ирвинг.

Особенности его театра:

- утверждал идею режиссерского театра

- использование масок

- серые условные декорации и яркие костюмы

- изобрел систему ширм

Театр абсурда. Ввел термин Мартин Эслин.

Отказ от прежнего понимания драматургии: гротеск, метафоризация изображаемого мира, нелогичность …

Э.Ионеско: нелепость, бессмысленность слов, подчеркнутая алогичность.

С.Бэкет: стремится отнять у героев самостоятельность, превращает их в марионеток, подчиненных силам зла.

Ж.Жене: стремится превратить свои произведения в фантасмагории.

«Таганка» Любимова как политический театр.

Основан в 1946г.

1ый режиссер А.Плотников.

Особенности:

- идеи эпического театра Брехта

- поэтическая направленность некоторых произведений

- отличался оппозиционностью в выборе культурных ориентиров

- все более острое и откровенное политическое звучание

Визитные карточки театра: «Добрый человек из Сезуана» (по пьесе Брехта)

«Десять дней, которые потрясли мир».

«Антимиры» по стихам А.Вознесенского.

«Гамлет».

«Мастер и Маргарита».

«Преступление и наказание»

«Дом на набережной»

«Борис Годунов»

«Марат и маркиз де Сад»

Театр «Современник»

1956г. основания.

Приемы:

- раскрытие внутреннего «Я» героя

- изображение реалий и проблем современного времени

- отказ от застарелости и косности