Античный театр.

Вклад античного театра заключается в том, что его опыт лежит в основе современной европейской театральной традиции.

Вся театральная терминология (театр, сцена, трагедия, комедия, монолог и т.д.) греческого происхождения.

Современные драматурги используют темы, мотивы, приемы античных драматургов.

Основные открытия театра Древней Греции.

Греческий театр возник на основе религиозных культов и всегда сохранял связь с религией. На развитие театральной традиции оказала влияние мифология Др.Греции.

Древние греки были земледельцами, поэтому одним из главных богов у них была богиня Деметра (богиня хлебного злака) и бог Дионис (Вакх – бог виноградной лозы). Культы этих богов были популярны в Афинах. Культ богини Деметры был древнее культа Диониса. Культ Диониса придет в Грецию из соседней Фракии и вытеснит культ Деметра, причиной чему выступит постепенный переход от земледелия к виноградничеству и виноделию.

Культ Диониса

В период с 7 по 6в. постепенно стали создаваться специфические формы культа Диониса, которые явились предпосылкой для рождения греческой драмы. Она будет представлена в 2 видах: трагедия и комедия.

Происхождение трагедии. 2 версии:

1. наградой, которая вручалась победителю на театральных состязаниях, был козел. Козел с греч. tragos. Это было самое дешевое животное, которое приносилось в жертву. Traged - буквально козлопевец – исполнитель, который состязался за козла. Трагедия переводится как козлопение – то, что исполняет певец на состязаниях за козла.

2. Выступление солиста сопровождалось хором сатиров. Они составляли свиту Диониса. Исполнители одевались в козлиные шкуры. В результате трагедия будет переводиться как песнь козлов, т.к. tragos - козел + оде – пение = песнь козлов.

Начиная с 5в. до н.э. праздники в честь Диониса – покровителя театра – имели в качестве важного элемента постановки трагедии. На формирование трагедии очень серьезное влияние оказал ритуал мистерии, посвященный богине Деметре. Мистерии проходили в г.Элевсин – элевсинские мистерии.

Вспомнить миф о Деметре.

Происхождение комедии.

Связывают с пением подгулявшей публики, которая шла с празднеств. Участников называли «комос». Шествие ряженых сопровождались песнями. Комедия – песня подгулявшей публики.

Эти шествия крестьянской молодежи сопровождались пьянством, сквернословием, шутками, которые имели эротический характер. В отличие от трагедии, где наблюдался единый хор, в комедии наблюдалась схватка, спор 2х хоров, которая наблюдалась как перебранка.

Афины как театральная столица древней Греции.

Выделяют следующие соц.предпосылки, заставляющие говорить о роли и значении театра Др.Греции.

1. Афиняне были знамениты своей страстью к словесным дебатам, ораторскому искусству. Свой рабочий день гражданин проводил, выступая на народных собраниях, в суде, на заседании городских комиссий.

2. Афины – торговый город, находящийся на пересечении торговых путей. В него приезжали жители других городов полисов, варвары. Поэтому в Афинах рождалась неповторимая экзотическая атмосфера, которая влияла на характер повседневной жизни жителей города.

3. Афиняне тратили огромные деньги на проведение праздников. Часть средств приходила из городской казны, а часть составляли сбережения граждан.

4. Число праздников в Афинах было больше, чем в других городах. Общегородских праздников было 45.

Театральный календарь.

К сер.5в. складывается т.н. театральный календарь. Он состоял из 1) Малых дионисий (Сельских дионисий). Они проводились декабрь-январь , 2) Ленеи (январь-февраль), 3) Большие или Городские дионисии (март-апрель).

Особую группу людей, которые бывали на всех зрелищах, постановках называли театралами.

Зрелищная культура древнегреческого спектакля.

Она был представлен масками и костюмами. В масках выступали все актеры. Их реальный облик зритель не видел никогда. Перед зрителем мб представлен только масочно-костюмный облик персонажа. Главным прототипом маски и костюма ведущего актера в греческих постановках (протагонист) выступает облик жреца в элевсинских мистериях. Внешний вид жреца рождал ассоциации с богом (обилие украшений, маска, цвет одежды).

21.02.13

Характерные особенности масок театра Древней Греции.

Маски фиксируют основные черты персонажа (пол, возраст, соц.происхождение, черты характера). Маска может передавать эмоциональное состояние героя, которые определяют логику его поведения. В трагедиях маска передает состояние ужаса, страдание, жажду мщения.

В комедиях маска (по Аристотелю) передает «нечто» безобразное и искаженное, но на этих максах нет эмоции страдания.

Количество масок в постановках остается для нас открытым вопросом. Можно предположить, что уже к 5в. до н.э. их количество равняется количеству персонажей (встречались случаи, когда одному герою могли соответствовать 2 маски).

Анри Башо «Эдип путник».

Маски в древнегреческом театре не превышали размеров головы человека. маски изготавливались из разных материалов: кожа, дерево, льняные ткани, пропитанные клейстером. Поверх маски надевался парик. Т.к. актеры играли в масках, к игре актера предъявляли требования в плане совершенного владения своим голосом, мастерства исполнения как мужских, так и женских ролей, искусства трансформации, пластической выразительности актера, умения выстраивать общение по трехсложной схеме: актер, окружение, хор.

Встречались и асимметрические маски (с двойным изображением).

Костюм указывал на соц.происхождение, эмоции. Древнегреческие актеры облачались в длиннополые хитоны, длиной могли доходить до щиколоток, был богато украшен. В классической эпохе никаких подкладок под одежду не было.

Обувь у древнегреческого актера – сандалии на плоской подошве с треугольным носочком, загнутым вверх.

Важным сценическим элементов мб костюмы хоревтов. В тех ситуациях, когда они обращась к зрителям от лица афинских граждан, они могли скидывать свои верхние костюмы, оставаться в другой.

Особенности хора в театре Др.Греции.

В хор набирались обязательно граждане полиса, но хор состоял из любителей.

Хоревты проходили спец.подготовку, которая позволяла им приобрести навыки хорового исполнения, заучивания текста. Хоры распадались и собирались вновь в зависимости от сезона. Количество человек в хоре при Софокле равнялось 15. Возраст хоревтов порядка 30 лет. Выдвигалось особое требование к голосовой и физической выносливости актера.

Хоревты находились на орхестре. Могли перемещаться, танцевать, соперничать друг с другом. Это особенно характерно для Эсхила и Аристофана. У Софокла, а потом у Еврипида хор потеряет былую активность, остается как выразительная часть спектакля.

В образе хоревтов прослеживается связь с актерами обрядовых игрищ. Выделяется преемственность с празднествами Диониса (связь с козлоногими существами, составлявшими свиту бога).

В.И.Березкин «Искусство и сценография мирового театра от истоков до сер.20в.».

Структура древнегреческого театра.

Орхестра – круглая площадка, которая была первым и основным местом действия в древнегреческом театре. По мере уменьшения роли хора орхестра меняется с полного круга до полукруга. Уже в Др.Риме на полукруглой орхестре не ведутся выступления. Это место будет использоваться как пространство, где сидели сенаторы в качестве зрителей. Играть актеры будут на проскениуме – площадка, которая была приподнята, имела прямоугольную форму. Она примыкала к стене скены. Доходила до середины орхестры.

Театрон – места для зрителей, сначала деревянные, затем каменные. Приходили с подушечками, если было холодно. Располагался на склоне холма, это рождало возможности для акустических эффектов. Кол-во зрителей достигало нескольких десятков тысяч (в театре Диониса ко-во зрителей 27 тыс.).

Скена – палатка, домик. Место хранения реквизита. Место выхода/ухода актера.

Алтарь – располагался в середине орхестры на трехступенчатом возвышении. Там находился исполнитель дифирамбов.

В трагедиях алтарь обретал значение худ.образа, т.е. указывал на место существования бога.

Эккиклема (энкиклема) – площадка, которая выкатывается из скены на орхестру, предназначалась для изображения тех событий, которые проходили на границе 2 миров: человеческого и божественного, земного и небесного.

Семантика эккиклемы связана с образом телеги (или корабля - катафалка), которые возили первоактеры во время Сельских дионисий. На них возили антропоморфное существо.

Эорема – машина, которая служила для передвижения актеров по воздуху. В отличие от эккиклемы, которая имеет свои корни в ритуальной зрелищности, эорема -это спец. театральное изобретение.

Декораций в античности не существовало как таковых. На место действия указывали 2мя способами: 1) посредством игрового плана, т.е. проходы, уходы хоревтов, актеров, приходы, перемещения по орхестре, 2) декорационный (функцию декораций выполняла архитектура скены – 3 ее двери указывали на 3 места действия – храм, дворец, дом). К кон.5в. до н.э. появились живописные декорации, но они накладывались на архитектуру скены. В эпоху эллинизма стали появляться декорационные элементы, которые имели 3хмерное оформление (призма). На каждой грани (их 3) – то или иное место действия. Для указания места действия могли использоваться опускающиеся щиты, занавески.