Театр во времена Петра I

В 1702 г. Петр создал первый Публичный театр в Москве. Он был рассчитан на массовую публику. На Красной площади он приказал построить «комедиальную храмину». Пригласил немецкую труппу под руководством Йохана Кунста. В репертуаре были только иностранные пьесы: Мольер и др. Язык пьес был тяжеловат для восприятия русской публики и смысл их был также не ясен. Причина была связана с ужасным переводом французских комедий на русский язык.

Петру не нравился репертуар. Он выдвигал требования, связанные с необходимостью ставить пьесы, которые бы откликались на современные события русской жизни. Подобная задача немецким актёрам оказалась не под силу. И они указ Петра не выполнили.

После смерти Петра развитие русского театра на время прекратилось. При Анне Иоанновне возобновились придворные спектакли и маскарады. Пьесы носили в основном комический характер. Во времена Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны в России появляются труппы комедии дель’арте.

Театр времён Елизаветы Петровны и Екатерины II

Театральное и музыкальное искусство повысило свой статус и своё качество. Стали появляться профессиональные иностранные труппы. При учебных заведениях начали складываться свои театральные труппы. Ярким примером становится создание театра Шляхетским кадетским корпусом. Именно здесь в 1749 г. была поставлена трагедия Сумарокова «Хорев» (СЮЖЕТ ПОСМОТРЕТЬ).

Важнейшую роль в становлении русского профессионального театра сыграла ярославская труппа. Во главе – Ф. Волков. Точного указания на время возникновения нет. 1752 год - дебют в Петербурге. Спустя 4 года, в 1756 г. – возникает указ об учреждении русского театра в Питере. В её состав вошли некоторые актёры ярославской труппы.

Во времена эпохи Просвещения театру уделялось большое внимание. Екатерина считала, что театр – это важный инструмент воспитания и образования человека. от театра требовали, чтобы он показывал благонравное развлечение. При Екатерине существовало 3 придворных труппы: итальянская оперная, балетная труппа, русская драматическая. Особую роль в её царствование вплоть до 1-ой четверти XIX в. будут играть крепостные театры.

Русский крепостной театр

Уникальное явление зрелищной культуры. Складывается во второй половине XVIII в. заканчивает существование в первой четверти XIX в., а кто-то говорит до 1861 г.

21.05.2013

Фестиваль чеховский, памяти Фоменко. Война и мир. Начало романа. Театр-мастерская П. Фоменко

Носорог. Тот же театр.

Счастливые дни по Бекету. Литовская постановка

Театр этцетера. А. Калягина. Жалли. Король Убю.

Горе от ума. Меньшиков. Или М. Царёва.

27.05.2013

Театральные открытия ХХ в.

К.С.Станиславский.

Цель: достижение полной психологической достоверности актёрской игры.

Рождение текста и действий «здесь и сейчас». Актёр должен работать над своими собственными качествами, над ролью. Психофизика – управление телом, как инструментом. Важное место занимает взаимодействие с партнёрами.

В.Э.Мейерхольд

Условный театр – противовес натуралистическому, реалистическому театру.

Важнейший компонент – зритель с его фантазией. Эстетическое средство: декор. Враг – жизнеподобие.

Условный театр:

- принцип карнавализации

- злободневности, актуальности

- принцип активизации зрительского зала

- поляризации жанров

- эпизодного построения

- поэтического преобразования действительности

Актёры должны были импровизировать. Передавать своё отношение к роли. Видеть себя со стороны. Создание социального образа маски. Намерение – осуществление – реакция.

Биомеханика.

Театр жестокости Антонена Арто

Зрители не восприняли театр позитивно.

Арто критиковал весь существующий театр. Основа в иррациональности и мистицизме. Призывает театр прикоснуться к жизни. Театр должен потрясать сознание, высвобождать природные инстинкты. Эротика и жестокость. Эмоциональный шок. Приём алогизма – выкрикивание невнятных реплик. Сцены – язык жестов и поз. Сцена и зал – единое пространство.

Гордон Крэг (1872-1966 гг.) английский режиссёр, художник, теоретик театра. Влияние на него: Э. Терри (мать), Г.Ирвинг.

Театр абсурда. Термин ввёл Мартин Эслин. Антитеатр, антидрама. Отказ от прежнего понимания драматургии. Нелогичность сюжета, гротеск, метфоризация изображаемого мира. Выступали против реализма. Порывают с традициями литературы, театра и т.д. Игра со словами и образами.

Эжен Ионеско: нелепость, бессмысленность слов.

Самюэль Беккет. Превращает актёров в марионеток.

Жан Жене. Варварские празднества, магические ритуалы.

Театр на Таганке (Любимова). Первый режиссёр – Плотников. С 1964 г. – главный режиссёр театра Любимов. С 1992 г. – ушёл в театр Вахтангова. Идеи эпического театра Брехта. Применялась активно пантомима. Политическая направленность некоторых спектаклей. Театра на Таганке оппозиционен в выборе культурных ориентиров. Взлёт театра – 1960е гг. Начинал политический театр Любимов, как поэтический. «Добрый человек из Сезуана» (Брехт). «10 дней, который потрясли мир» (Дж. Рид) – пантомима, отсылка к политике. «Антимиры» (А.Вознесенский). Гамлет (играл Высоцкий). «Мастер и Маргарита». «Преступление и наказание». «Дом на набережной» (Ю.Трифонов). «Борис Годунов». «Марат и маркиз де Сад» (П.Вайс).