В.И.Берёзкин Искусство и сценография мирового театра от истоков до сер. XX в.

Структура древнегреческого театра

Театрон (зрители)

Орхестра

Скена

Алтарь

Орхестра – это круглая площадка, которая была 1ым и основным местом действия в древнегреч театре. По мере уменьшения роли хора орхестра меняется с полного круга до полукруга. Уже в Древнем Риме на полукруглой орхестре не ведутся выступления. Это место будет использоваться как пространство, где зрителями были сенаторы. А играть актёры будут на проскениуме – площадка, которая была приподнята и имела прямоугольную форму и примыкавшая к стене скены. Она доходила до середины орхестры.

Театрон – места для зрителей (изначально деревянные, позднее каменные). Он располагался на склоне холма, что рождало возможности для акустики. Количество зрителей достигало несколько десятков тысяч (в театре Диониса кол-во достигало 27 тыс.)

Скена – это палатка, домик. Место хранения реквизита, место выхода и ухода актёров.

Алтарь. Располагался в середине орхестры на 3х ступенчатом возвышении, там же находился исполнитель дифирамбов. В комедиях алтарь обретал значение художественного образа. Указывал на место жизни, существования бога, божества.

Эккиклема (энкиклема) – площадка, которая выкатывается из скены на архестру и предназначается для изображения тех событий, которые проходили на границе 2х миров (богов и людей). Семантика эккиклемы связна с образом телеги (или корабля-катафалка), которые возили первые актёры во время Сельских Дионисий.

Эорема – машина для передвижения актёров по воздуху. В отличие от эккиклемы, эта машина была создана исключительно для театральных постановок.

Декорацией не существовало как таковых. На место действия указывали 2 способами:

- посредством игрового плана (перемещения актёров и хоревтов по орхестре)

- декорационный (функцию декораций выполняла архитектура скены). 3 двери указывали на 3 важнейших места действия (храм, дворец, дом).

К к. V в. до н.э. появились живописные декорации, но они накладывались на фасад скены. В эпоху эллинизма стали появляться декорационные элементы, которые имели 3х гранное оформление. На каждой грани изображалось то или иное место действия. Для указания на место действия могли указывать опускающиеся щиты, занавески.

Древнеримский театр

Изучение римского театра интересно по нескольким причинам:

- даёт возможность для иллюстрации преемственности театральных культур (древнегреч и древнерим). Когда новая культура формируется за счёт освоения и переработки предыдущих культур.

- римский театр – важное звено между греческой и новоевропейской театральной традицией. В эпоху Возрождения начинается активное освоение наследия римского театра.

- римский театр демонстрирует поиск новых форм зрелищности и их воздействие на человека, отличающие его от предыдущей традиции.

Выделяют ранние театральные формы эпохи республики:

• САтуры – смесь. Постановки, которые сочетали в себе диалог, мимику, танцы и музыку. Влияние со стороны этрусской культуры. Судьба сАтур не ясна, скорее всего они растворились в аттелАне.

• АтеллАна – постановка, имеющая фарсовый характер. Исполнялась в масках. 5 типичных масок – молодого балбеса, старого дурня, прожорливого простофили, болтун, зубастого урода. Эти маски носили карнавальный характер. Устойчивые, никогда не менялись. Пришла ателлАна из культуры осков.

• ФлиАки – «весёлая трагедия», пародии, которые устраивались древними римлянами на древнегреч сюжеты. Пришли в культуру Рима из сицилийских колоний Греции.

• Комедия паллиата – комедия греческого плаща (паллеон – тип греческого плаща). Самый популярный жанр этого периода. Популярность ему создаёт: избранные сюжеты о жизни древ греков, их быте, актёры следовали греч правилам сценического исполнения.

26.02.2013

Результатом введения этих новшеств стало формирование музыкальной комедии. Масками эти представления были близки аттелане, песнями и танцами – к сатурам. А пародией на мифологические сюжеты – к флиакам. Из-за такой всеохватности комедия палиата пользовалась большим успехом.

Плавт ввёл приём – паротрагедия (пародия на трагический образ). Поэтому Плавт считается автором жанра трагикомедии. Плавт ввёл приём – «театр в театре» (приём, когда зритель посвящён во все проделки актёром, что сопровождается элементами импровизации).