ist_arkh / Шпоры Ист совр арх

23. Прогрессивные завоевания в области архитек­туры, однако, часто используются в чисто фор­малистических целях, уводящих от рационали­стических решений строительных задач. Термин "деконструктивизм" был введен в оборот французским философом Жаком Дерида и использовался в литературоведении для обозначения такого способа прочтения произведения, когда сознательно создается конфликт между смыслом текста и принятой его интерпретацией. Этот метод распространился и на изобразительное искусство, и на архитектуру, как реакция на западную метафизическую философию. Деконструктивизм как направление в архитектуре 20 века появляется в конце 80-х годов. По определению теоретика деконструктивизма Жака Дерида, это не стиль, а метод, подход архитекторов к основам основ традиционного подхода к архитектуре как виду искусства. Это не разрушение построенных зданий, а сознательное создание конфликта между тем, как человек привык воспринимать язык и смысл, и тем, что он видит. Деконструктивизм - это вопрос архитекторов самим себе, можно ли освободить архитектуру от гегемонии эстетики, красоты, пользы, функциональности, так ли уж незыблемы понятия порядка и беспорядка и можно ли построить здание, отрекшись от всех общепринятых глубинных принципов создания архитектурных сооружений, в том числе: тектоники, равновесия, вертикалей и горизонталей, или всё же архитектору, разрушив старые принципы, необходимо создать что-то свое. Отрекаясь от старых принципов, необходимо создать новые формы, новое пространство, новые типы зданий, в которых эти мотивы "написаны" заново, утратив свою изначальную гегемонию. А создать, значит сказать "да", а не "нет". Среди основных представителей этого направления стоит упомянуть П. Эйзенмана, Б. Чуми, Д. Либескинда, Х. Фуджии. Очень показательный образец деконструктивистского эксперимента в архитектуре - Институт солнца - был построен фирмой Бениш и партнеры в Штутгартском университете. В соответствии с совместным Германско-Саудовским научным проектом в университете предполагалось построить специальное здание для проведения различных исследований по использованию солнечной энергии, проходящих как в помещении, так и на открытом воздухе. В результате на окраине огромного кампуса было построено небольшое здание с весьма важной ролью. Эта особая роль предопределила архитектурный проект этого сооружения, в котором отразились происходящие в нем инновационные исследования.

Два других фактора повлияли на выбор строительных методов и материалов для этого здания - необходимость построить его очень быстро и скромный бюджет. Внешние формы и внутренние помещения этого странного сооружения из стекла и стали в полной мере могут дать представление о том, что такое деконструктивизм в архитектуре: обилие острых углов, нарушенные связи смещенных горизонталей и вертикалей, перекошенные окна, беспорядочный ритм проемов, стоящие под углом опоры, которые ничего не несут, выступающие отовсюду то ли части конструкций, то ли инженерные коммуникации, ощущение полного беспорядка в привычном смысле этого слова. По-видимому, архитекторам всё же удалось создать здание, подходящее для заданной функции, сказав тем самым "да". Так как эксперименты деконструктивистов не прошли еще испытания временем, трудно говорить о значении или бесполезности их усилий с точки зрения дальнейшего развития архитектуры. Но скорее всего, пути развития лежат в более позитивных эстетических архитектурных программах.

24. Чарльз Ренни Макинтош, родоначальник стиля "ар нуво" в Великобритании, родился в Глазго, в 18 году. В лет он начал профессиональную подготовку в мастерской архитектора Дж. Хатчинсона. А в 1885 году поступил в Школу искусств в Глазго. Школа значительно повлияла на творческое становление Макинтоша. В 90-х годах он отблагодарит Alma Mater, создав проект нового здания Школы искусств - архитектурный шедевр, ставший украшением Глазго. Закончив обучение в 1889 году, Макинтош работает ассистентом в архитектурном бюро. В 1890 году он получает специальную стипендию, которая позволила ему отправиться путешествовать по Франции и Италии для глубокого изучения архитектуры этих стран. В 1893 году Макинтош создает свой первый самостоятельный архитектурный проект - башню для здания "Глазго Геральд". В это же время он проектирует мебель и интерьеры. Макинтош очень быстро получает широкую известность в Европе.

В 18 году проект здания Школы искусств Макинтоша победил в конкурсе. На протяжении 12 лет велось строительство.

В своем проекте Макинтош пошел нетрадиционным путем. Поиски в области новых способов формообразования привели его к методу проектирования "изнутри наружу". Функциональное назначение интерьера отражалось во внешнем облике здания. Например, потребность в естественном освещении студий живописи определила необычайно большую остекленность северного фасада.

Макинтош разрабатывал идею тотального дизайна: здание со всей его начинкой (вплоть до мебели и мелких деталей внутренней отделки) - это целостный объект, все элементы которого должны находиться в стилевом единстве. Предполагалось системное проектирование всей жилой или общественной среды. Школа Искусств в Глазго создавалась именно таким способом. Одновременно с работой над проектом Школы Макинтош строит и оформляет крупные общественные здания в Глазго - церковь Куинс-Кросс, школу на Скотланд-стрит. Еще одно направление его деятельности - дизайн жилища. Свое представление о жилье Макинтош воплотил в трех проектах: 1900 год, "Уиндхилл", дом, спроектированный Макинтошем для своего друга Дэвидсона, 1901 год, "Дом любителя искусств" (конкурсный проект), 1903 год, "Хилл Хаус", дом издателя У. Блэки. Во всех трех проектах используется метод "изнутри наружу" и применяется принцип тотального дизайна - и дом, и мебель, и внутренняя отделка проектируются как единая гармоничная система. Макинтош был родоначальником британского модерна, и, вместе с тем, ему не свойственны стилеобразующие черты "ар нуво" - взвинченный ритм, линии, напоминающие удар хлыста, обильные растительные орнаменты. У него свой путь в дизайне, опережающий время. Вещи Макинтоша геометричны и функциональны. Их пропорции стройны, все лишнее удаляется. Макинтош создает серию стульев, проектирует часы, светильники, камины и столы. Вещи Макинтоша вполне актуальны - мебель по его проектам до сих пор производится и успешно продается.

25. "Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств", состоявшейся в 1925 г. в Париже.

Получил распространение в 1918-1939 гг. во Франции.

Ле Корбюзье для выставки

спроектировал и построил павильон "Эспри Нуво".

Для Ле Корбюзье его произведение знаменовало отход от конструктивизма к идеям, позднее получившим название "неопластицизма".

Стиль "Ар Деко" можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму.

В искусстве Ар Деко продолжаются излюбленные темы и мотивы Модерна - точнее стиля Ар Нуво, - извилистые линии, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов, изображение фантастических существ, формы волны, раковины, драконов и павлинов, лебединых шей и томных бледных женщин с распущенными волосами.

Устремленность к использованию геометрических форм: прямых углов и линий, окружностей и широких плоскостей чистого цвета.

С искусством Модерна рубежа XIX-XX веков стиль Ар Деко объединяет

желание

создать иллюзию благополучия и "роскошной жизни" в трудные годы "потерянного поколения" между двумя мировыми войнами.

Особенно ценились дорогие экзотические материалы: слоновая кость, черное - эбеновое дерево, перламутр, бриллианты, шагреневая кожа, даже "шкурки ящериц" и кожа крокодила.

В поздних формах стиль Ар Деко сближается с геометрическим конструктивизмом

считают, что проектировщики Ар Деко - наследники венской архитектурной школы - оказали влияние на формирование программы немецкого Баухауза.

Ар Деко называют "последним из художественных стилей", соединявшим несоединимое.

В 1930-1950-х годах отмечают и существование "советского Ар Деко".

В конце XX столетия смелые контрасты обобщенной, геометризованной формы и яркого цвета, открытые стилем Ар Деко, возрождаются в дизайне и моде.

26. Леду, Ле Ду (Ledoux, Le Doux) Клод Никола (1736, Дорман, Шампань, — 19.11.1806, Париж), французский архитектор. В своих постройках (театр в Безансоне, Франш-Конте, 1778—80; заставы, т. н. «пропилеи Парижа», 1784—89, запроектировано 80, из 6 построенных сохранились 4) Л. противопоставлял изяществу французского классицизма формы, отмеченные аскетическим стереометризмом, подготавливая тем самым стиль ампир. В проекте г. Шо при соляных копях (Франш-Конте, с 1771, осуществлен частично) развил ренессансные идеи «идеального» города, впервые задумав единый комплекс жилых, производственных и административных зданий. Увлекаясь изобразительностью в архитектуре, а также символизмом простейших геометрических форм, Л. стремился воплотить в некоторых своих проектах, несущих печать социального утопизма, идеалы Великой французской революции.

Леду задумал выстроить в Шо идеальный город, различные функции которого выражались бы не только в полукруглой структуре плана (сосредоточенного вокруг завода и в то же время рассчитанного на оптимальное удовлетворение всех внеиндустриальных потребностей рабочих), но и в самой форме главных зданий, поражающих своим стереометрическим лаконизмом. Так, «Дом садовника» принял форму шара, поставленного прямо на землю, а «Дом смотрителя источников» – полого цилиндра, сквозь который протекал бы горный поток. Наряду с домами «братства», «добродетели» и «воспитания» был предусмотрен и «общественный лупанарий», дом терпимости (в виде фаллоса по своему плану). Замысел Леду предвосхитил как градостроительные начинания Р.Оуэна и других утопистов, так и позднейшее авангардно-функционалистское зодчество с его геометризованными формами, поэтому Леду часто называют «первым мастером современной архитектуры». Строительство в Шо (1774–1779) прервалось в связи с финансовыми трудностями, затем Французская революция сделала его и вовсе невозможным; наиболее же экстравагантные здания остались лишь на бумаге.

Примером более практичной реализации принципов ампира – в значительной мере упрощающих формы прежнего классицизма, но с другой стороны максимально усиливающих их градостроительную, социально-организующую роль – стали «парижские ворота» Леду, таможенные заставы, которые призваны были опоясать всю столицу. Их было выстроено пятьдесят (1785–1789), но сохранились лишь четыре; остальные были разрушены в числе прочих «символов тирании» (наиболее известна застава Вийет с ее монументальной ротондой). Подобно осуществленным постройкам Шо, они впечатляют своей суровой мощью.

В 1793–1794 Леду был заключен в тюрьму вместе с жирондистами, но освобожден при Термидоре. Поздние годы посвятил теоретическим комментариям к своим утопическим проектам, издав первый их том под заглавием Архитектура с позиций искусства, нравов и законодательства (1804; второй том вышел посмертно, в 1847). Здесь пропагандировал принципы красноречивого по формам, «говорящего» зодчества, активно способствующего совершенствованию общества.

27. Функционализм, направление в зарубежном зодчестве 20 в., основанное на утверждении первичности функции произведения архитектуры по отношению к его форме.

 Идеи целесообразной архитектуры развивались под влиянием теорий естественных. Природа стала рассматриваться как источник образцов совершенного приспособления формы к её назначению.

  Систему идей американского «протофункционализма» конца 19 в. завершил архитектор Л. Г. Салливен. В США эти идеи не получили непосредственные продолжения; лишь Ф. Л. Райт развивал на их основе теорию органической архитектуры.

 Выдвинутая Салливеном формула «форму определяет функция» в середине 1920-х гг. была подхвачена западно-европейскими архитекторами, сторонниками рационализма, полемически упростившими её содержание, сведя его к первичности утилитарного по отношению к эстетическому. Основанные на этой формуле принципы функциональности разрабатывались и пропагандировались Ле Корбюзье во Франции, а наиболее последовательно — архитекторами, связанными с «Баухаузом» в Германии. Идеи целесообразного конструирования жизненной среды связывались с социальной утопией «жизнестроительства», создания материальных форм, которые могли бы способствовать «разумному преобразованию» капиталистического общества.

  На структуру построек переносился принцип построения механизма; здания расчленялись в точном соответствии с последовательностью функциональных процессов, для которых они предназначались. Функции при этом анализировались на основе методов научной организации труда, в духе тейлоризма. Принцип зонирования территории с выделением особого пространства для каждой из главных жизненных функций (их определяли так: «жить, работать, отдыхать, передвигаться») был перенесён и в область градостроительства. Рассудочные методы архитектурного творчества были доведены до крайней механистичности немецкими архитекторами, работавшими в конце 1920-х гг. в области муниципального жилищного строительства (Э. Май, Б. Таут, М. Вагнер).

 Повсеместное, не зависящее от условий среды и климата насаждение форм и приёмов, возникших в конкретных условиях Германии и Франции, вело к противоречиям с самим принципом рационального подхода к архитектуре. Архитекторы Финляндии (А. Аалто и др.), Швеции (С. Маркелиус и др.) уже в 1930-е гг., опираясь на метод Ф., стали разрабатывать приёмы, отвечающие национальной специфике своих стран. Это положило начало развитию региональных архитектурных школ, развивавшихся в рамках Ф., «международный стиль» стал распадаться.

  После 2-й мировой войны 1939—45 влияние архитектуры Ф. возродилось при восстановлении разрушенных городов, однако единство «международного стиля» распалось окончательно.

28. СТРУКТУРАЛИЗМ - художественное явление, проявившееся преимущественно в архитектуре, менее строго детерминированное, чем функционализм или экспрессионизм. Его сущность заключается в компоновке образа сооружения на базе эстетизации конструктивно или функционально обусловленной формы.

В области эстетизации функционально обусловленной формы структурализм противостоит функционализму 1920-х гг., который не исповедывал подчинения объёмной формы чисто композиционным требованиям. Классический функционализм исходил из примата функции, как самодовлеющего фактора в архитектурной композиции. Достаточно вспомнить радикальное высказывание Б. Таута: "Что хорошо функционирует, то хорошо и выглядит. Мы попросту не верим, чтобы что-либо могло плохо выглядеть и в то же время хорошо функционировать". В конструктивизме 20-х гг. культ конструкции, как основы архитектурной формы и образа, базировался на известной идеализации плохо изученной новой индустриальной строительной формы /преимущественно из железобетона и стекла/ и сопровождался пренебрежительным отношением к эстетическим возможностям традиционных материалов - камня, дерева, кирпича. Структурализм, сформировавшийся в 1950-1960-е гг. и базирующийся на эстетизации конструктивной формы, занимает в зодчестве ХХ в. промежуточное положение между конструктивизмом 20-х и хай-теком 80- 90-х гг.

Структурализм творчески использует выразительные возможности новых, но уже хорошо изученных разнообразных конструкций, и базируется при проектировании на выборе вариантов конструкций не только по техническим показателям, но и по их формообразующему потенциалу. Одновременно структурализм активно работает с традиционными материалами, применяя их как в исторических, так и в новых конструктивных формах /например, в плоскостных и пространственных гнутоклееных конструкциях из древесины/. Таким образом, структурализм стал путём подлинно тектонического освоения техники в отличие от романтизированного техницизма в раннем функционализме.

Направление структурализма, в котором гармонизация внешнего облика сооружения связана с пластическим выявлением его функциональной структуры, в искусствоведческой литературе чаще всего связывают с творчеством американских архитекторов Л. Кана и П. Рудольфа в 1950-1960-х гг. Структурирование формы здания, его объёмов и пространств в работах Л. Кана исходит из функционального назначения последних и требуемого в них микроклимата и в первую очередь естественной освещенности помещений. Он группирует основные и вспомогательные помещения в самостоятельные объёмно-пространственные элементы, считая, что "архитектура- разумный способ организации пространства... Структура обслуживающих помещений должна дополнять структуру обслуживаемых. Одна - брутальная, другая - ажурная, полная света". Гармонизируя форму и ритм чередования объёмов групп основных и обслуживающих помещений, Л. Кан нашел исходную структурную основу для индивидуальных композиций таких сложных объектов, как многоэтажные корпуса научно-исследовательских институтов и лабораторий.

34. Провозвестниками нового течения стали стеклянный павильон для первой Всемирной выставки в Лондоне

и знаменитая Эйфелева башня, возведенная для Всемирной выставки в Париже 1889 г.

Одним из первых архитекторов-конструктивистов был француз Тони Гарнье (1869-1948), автор проекта "Индустриального города" (1901-1904) и Олимпийского стадиона в Лионе (1913-1916), другим - немецкий архитектор и дизайнер Петер Беренс (1868-1940

стали использовать железобетон, обладающий способностью выдерживать значительную нагрузку на растяжение.

стало возможным свободно комбинировать объемы, далеко выступающие за границы опор и как бы висящие в воздухе.

В конструктивизме парадоксальным образом исчезает тектоника.

Конструктивизм "в чистом виде", сводящий композицию к выразительности конструктивной схемы, оказался нежизненным.

Так, в 1925 г. Ле Корбюзье создал более сложную концепцию неопластицизма, блестящим представителем которой в США стал архитектор Ф. Л. Райт.

Однако самым неожиданным образом отвергнутый европейцами конструктивизм возродился русской революцией.

Почву этому, в сущности примитивному, течению создали нигилизм революционного авангарда и романтика утопических идеалов "тотального конструирования жизни"

В "первую рабочую группу конструктивистов", созданную в 1921 г. в ИНХУКе в Москве, входили А. Ган, К. Иогансон, К. Медунецкий, А. Родченко, братья Стенберги, В. Степанова.

В 1925 г. возникло "Объединение современных архитекторов" ("ОСА"), его председателем стал А. Веснин.

Советский строй и его практика - единственная школа конструктивизма... Наш конструктивизм поставил ясные цели: найти коммунистическое выражение материальных сооружений.

Парадокс заключался в том, что создаваемые архитекторами-конструктивистами проекты были нефункциональны и, как правило, невыполнимы в материале. Конструктивистские "дома-коммуны" не только невыразительны, но и неудобны для жилья: прямоугольные коробки, функциональные "ячейки" и блоки, "принудительная" геометризация, отсутствие зрительных акцентов: выявления верха и низа, основания и завершения делали их скучными и неприглядными.

Ощущая этот недостаток, конструктивисты стали использовать в архитектурных проектах средства цветной графики, плаката, фотомонтажа, идеи живописцев-супрематистов. Проекты выглядели красочными, веселыми, "агитационными".

По мере реального строительства советского государства становилось ясно, что конструктивизм, как и дореволюционный футуризм с его анархистскими идеями, "не ко двору". Конструктивизм 1920-х гг. постепенно вытеснялся более социально ориентированным функционализмом 1930-х гг. Конструктивисты уходили в безопасную область "бумажного проектирования".

38.- символическое отражение века "высоких технологий" ракетно-космических объектов в архитектуре крупных общественных зданий. В известной мере хай-тек является последним в ХХ в. этапом эстетического освоения новых технических форм, начатого конструктивистами 20-х гг. и продолженного структуралистами в 60-х.

Только ему присущий демонстративный супертехницизм, при котором функциональное применение строительных конструкций, инженерных систем и оборудования перерастает в декоративно-театрализованное с элементами преувеличения, а иногда и иронии.

В отличие от конструктивизма и структурализма хай-тек ориентирован на эстетическое освоение металлических конструкций в сочетании со стеклом. Кроме того, хай-тек активно включает в архитектурную композицию зданий элементы их инженерного оборудования - воздуховоды, вентиляционные шахты, трубопроводы.

Опираясь на сугубо технологическую практику промышленных предприятий маркировать различными цветами трубопроводы разных инженерных систем, хай-тек стал использовать этот прием в общественных зданиях уже в качестве композиционного средства.

В практическом плане предтечами хай-тека в XIX в. считают "Хрустальный дворец" Д. Пекстона, а в ХХ в. - творчество Мис ван дер Роэ.

Наряду с применением в композиции традиционных несущих конструкций-рам, ферм, каркасов - стали применяться комбинированные системы из жёстких и тросовых элементов, с активным использованием последних, как выразительного средства.

Признаком решения несущих конструкций в хай-тэке стало применение стержневых элементов закрытого сечения

вместо элементов открытого сечения. Это диктуется не конструктивными, а эстетическими требованиями

Композиционными соображениями подчёркнутой "техничности" диктуется преувеличение габаритов сечений несущих конструкций /сверх необходимых по расчётам/, громоздкость конструкций и узлов, их спряжений, избыточное число и сечения диагональных крестовых связей и т. П

Согласно формулировке Ф. Ньюби, хай-тек – это эстетизация технологии, больше обязанная наперед заданному архитектурному представлению о ней, чем ее инженерной рационализации. Хотя в рамках хай-тека архитектор тесно сотрудничает с инженером, это направление фактически лежит вне инженерной традиции как таковой и имеет прежде всего дело с экспериментами в области технологической образности.

Фостер по праву считается лидером, если не живым классиком сегодняшней архитектуры хай-тека.

39. Родился в 1951 году в Валенсии. В 1968 году Калатрава поступил в художественное училище там же, но уже через год перешел в Высшую техническую школу архитектуры, которую закончил в 1975 году. Затем он закончил в Федеральный институт технологии (ETH) в Цюрихе, где получил диплом инженера.

В 1981 году Калатрава открыл свою мастерскую в Цюрихе, причем работал и как архитектор, и как инженер. Его первым проектом стал ангар завода компании Jakem в швейцарском Мунхвиллене (1983-1985). В 1989 он открыл филиал своего бюро в Париже.

 Большинство проектов архитектора находятся на границе архитектуры и инженерии. Сложное и, одновременно, новаторское конструктивное решение - отличительная черта его работ. Также в них четко прослеживается отпечаток еще одного призвания Калатравы - профессии скульптора.

Университет Тор Вергата (Рим II )Рим, Италия 2007

Канатная дорога Говернорс-Айленд Нью-Йорк, США2006 

Башни Калатравы Валенсия, Испания2005

Дворец искусств королевы Софии Валенсия, Испания 2005

Мост линии легкой железной дороги Иерусалим, Израиль 2005

Поворачивающийся торс - высотное здание Мальмё, Швеция 2005

Симфонический центр Атланты Атланта, США 2005

Транспортный терминал ЦМТ Нью-Йорк, США 2005

Фордем Спайр Чикаго, США2005

Сантьяго Калатрава - личность, как известно синтетическая. Архитектор -признанный лидер направления, которое часто называют "романтическим хай-тэком", хотя если вспомнить его ВСЕ-Place, вспомнится и готическая архитектура. Как бы то ни было, Калатрава -- единственный современный скульптор, проектирующий мосты, и единственный современный проектировщик мостов, всерьез занимающийся скульптурой. Может быть, потому, что такая комбинация никого, кроме Калатравы, не привлекает. Да и зачем она нужна ему самому? Возможно затем, чтобы решать пространственные задачи, не замыкаясь в тесных профессиональных рамках. Во всяком случае, история шведского небоскреба Turning Torso свидетельствует о том, что "отвлеченное" формотворчество - внутренняя потребность, которая сегодня иногда превращается в социальный заказ.

40. Хотя в рамках хай-тека архитектор тесно сотрудничает с инженером, это направление фактически лежит вне инженерной традиции как таковой и имеет прежде всего дело с экспериментами в области технологической образности.

Фостер по праву считается лидером, если не живым классиком сегодняшней архитектуры хай-тека.

Ранние жилые постройки Фостера активно эксплуатируют традиционные мотивы Вместе с тем в них неожиданно многое оказалось созвучным сегодняшнему экологическому подходу. (террасы) Его имя стало известным благодаря супертехнологической архитектуре – после постройки производственного здания «Рилайенс контролс» (1966) Здание «Рилайенс контролс» было последней работой «Группы 4», в рамках которой Фостер сотрудничал с Роджерсом.

Первыми работами «Группы 2», в которой Фостер сотрудничал со своей женой В. Фостер, стали операционный центр и пассажирский вокзал в лондонских доках.

В связи Фостера с Фуллером, мощное влияние последнего, их творческое сотрудничество, начавшееся в конце 60х годов и закончившееся со смертью Фуллера в 1983 году. Идеи Фуллера о легких покрытиях (геодезических куполах) над значительными участками городской территории оказали решающее влияние на их совместный проект подземного Самюэль-Беккет-театра в оксфордском Сент-Питер колледже (1971).

Проект Фостера – Сайнсбери-сентр в Норвиче (1977) – совсем новый тип монументализма. Здание было неоднократно официально отмечено наградами разного уровня Хотя в некоторых аспектах Сайнсбери-сентр – здание «низкой» технологии, его по праву называют «храмом хай-тек». Но это уже хай-тек какого-то особого рода, более высокой ступени.

Здание Рено-сентр близ Суиндона (1983) – один из «ударных» объектов первой половины восьмидесятых – по меркам сдержанного Фостера в высшей степени экспрессивно. Если Сайнсбери-сентр воплощает в творчестве Фостера классические начала, то в Рено-сентр просвечивают некие барочные тенденции. Гонконгский небоскреб поражает размерами и сложностью конструкции, представляет собой выдающееся достижение современной технической мысли. теперь оно стало символом Гонконга банк был возведен всего за четыре года

Во время строительства подъемные краны укрепляли прямо на опорных башнях – так экономилось место на стройплощадке. Горизонтальные раскосные фермы, расположенные через каждые восемь этажей, поддерживают нижние этажи Атриум прорезан на высоту двенадцати этажей. Свет проникает туда через сплошные окна фасадов. Кроме того, солнечный рефлектор улавливает и направляет в атриум дневной свет. В 1991 году по проекту Фостера строится аэропорт «Стендстед» в Эссексе,

Одна из последних работ Фостера – проект реконструкции рейхстага. В рейхстаге сохраняются и восстанавливаются все пласты истории, кроме периода фашизма. Последний заменяют, как сказано в пояснительной записке Фостера, «граффити русских-1945».

Здания Фостера регулярно попадают в Книгу рекордов Гиннесса по какому-нибудь техническому показателю. С Фостером связано даже специальное понятие «умные здания» – когда дом превращается в сложнейшую машину, которая управляется серьезной компьютерной станцией.

В 2003 году в Лондоне вырос знаменитый «огурец» Нормана Фостера . Это одно из самых оригинальных современных зданий в мире. Небоскреб был постороен для штаб-квартиры швейцарской страховой фирмы Swiss Reinsurance Company в Великобритании и известен как башня Свисс Ре .

Фостер против однозначного уравнивания его творчества с эстетикой хай-тека.

Норман Фостер недавно представили проект высочайшего в мире здания, которое планируется возвести в Москве. По расчётам, новое сооружение, «город в здании», который поэтично назван «Остров-кристалл», может быть построен в течение ближайших пяти лет в Москве. Стоимость проекта оценивается в $4 миллиарда. Общая площадь колосса — 2,5 квадратных километра. Высота здания без шпиля — не менее 450 метров. Месторасположение здания — многострадальная Нагатинская пойма, относительно которой у городских властей чуть ли не каждый год появляются новые проекты.

41. Экстравагантные постройки этого архитектора вот уже несколько десятилетий привлекают в Австрию миллионы туристов, а о поступках самого проектировщика на его родине до сих пор слагают легенды.

Теоретик искусства, художник и архитектор Фриденсрайх Хундертвассер родился в 1928 году в Вене. Его настоящее имя – Фридрих Штовассер. Хундертвассер был самоучкой. Он всего три месяца проучился в венской Академии изящных искусств, поступил в Париже в Школу изящных искусств, но после первого же дня бросил занятия. И, тем не менее, так и не став профессиональным проектировщиком, Фриденсрайх Хундертвассер сумел создать самобытное и яркое направление в архитектуре.

Во главу угла он, как и великий Гауди, всегда ставил землю и все на ней произрастающее, и был убежден в том, что человек должен жить в гармонии с природой. Вот почему во всех его архитектурных произведениях активно присутствует природа: кусты и деревья украшают балконы и террасы, крыши зданий покрыты цветочным ковром. Архитектор считал, что возводя дом, люди забирают часть природы и это необходимо компенсировать, предоставив деревьям и траве место в жилище. Вообще идеальным домом Хундертвассер считал нору со множеством окон и кровлей, покрытой дерном.

Архитектурой Хундертвассер, сначала прославившийся как художник, стал заниматься с 1973 года, создавая эскизы «экологически совершенных», биоморфных построек, украшенных яркой графикой. Еще одна характерная особенность построек Хундертвассера – в них отсутствуют прямые линии.

Всего по проектам Хундертвассера построено 35 зданий в Австрии, Германии, Японии, США, Израиле, Швейцарии и Новой Зеландии. Но, пожалуй, из всех реализаций архитектора наиболее известен жилой блок Хундертвассерхаус (1986–1988) в Вене. семиэтажный 50-квартирный дом

Здесь действительно нет прямых линий и острых углов, даже произвольно расположенные окна прячут остроконечные рамы под карнизами и нишами. все крыши, балконы и террасы дома «населены» настоящими деревьями и кустарниками.

Строители дома увековечили себя разноцветными отпечатками рук на его стенах. несмотря на всю фантастичность воплощения, здание вполне соответствует жилым нормам, а также требованиям противопожарной службы. В доме напротив Хундертвассер спроектировал небольшое кафе и галерею с магазинчиками, где и сегодня можно купить сувениры на тему его произведений.

Свой собственный музей Хундертвассер скромно назвал «Домом искусств». Здесь яркие красно-желто-зеленые капители колонн упираются в «лоскутное одеяло» керамического черно-белого фасада.

Еще одна любимая туристами достопримечательность Вены – мусоросжигательный завод и котельная в Шпителау. Секрет популярности, конечно же, в его здании – покрытое синей керамической плиткой, оно увенчано большой трубой, украшенной эффектным позолоченным куполом-луковицей.