Мокульский введение в изт

Все охарактеризованное нами общественное и литературно-эстетическое движение получило отражение не только в драма­тургии, но и в театре. Вслед за попытками перестройки драма тургии начинается работа по созданию реалистического стиля на %иене. Эпоха Просвещения ознаменована крупнейшими рефор-мами в различных областях театрального искусства. Эти реформы 'относились и к области театральной архитектуры, декорации, •юстюма и техники сцены, и к области актерской техники в соб-•твенном смысле слова. Осуществлялись эти реформы под тем же 1глом приближения к жизни, под которым проходило и обнов-Ьение драматургии. Перед театром в целом ставится задача на­рождения форм наиболее правдивого отражения действитель­ности. Таким образом, «сходные точки реформаторов драмы и реформаторов сцены совпадают, и этапы развития просвети­тельской драматургии определяют также этапы развития сце­нического искусства.

Основной задачей просветительской реформы сценического искусства было освобождение театра от условностей придворного классицизма, покоившегося на принципе приукрашивания жизни вместо ее правдивого отображения. Для этого было необходимо освободиться от абстрактных дворцовых декораций, в которых происходило действие всех трагедий, независимо от времени и места действия. Необходимо было освободиться также от услов­ных «римских» костюмов с фижмами, трико-и плюмажами, в ко­торых исполнялись все трагедии без исключения. Отходя от прежнего абстрактного метода оформления спектакля, театраль­ные новаторы эпохи Просвещения начинают видеть в декорациях и костюмах способы правдоподобного отражения среды, в кото­рой развертывается действие пьесы. Поскольку чувство историз­ма у людей XVIII века было еще мало развито, историческая конкретизация спектакля обычно заменяется этнографической. Именно на этом моменте делают упор все актеры-новаторы XVIIII века, пытающиеся реформировать сценический костюм: Гаррик, Лекен, Клерон, Фавар, Шредер, Ифланд.

Существенным новшеством театра XVIИ века было удаление со сцены аристократических зрителей, продолжавших занимать места на авансцене в Англии и во Франции. Ликвидация этого обыкновения дала возможность использования всей сцены для игры актеров. С этого момента декоративное оформление спек­такля получило большее значение, чем раньше. Вслед за декора­циями повысилось значение также других элементов спектакля. Появление в трагедиях Вольтера народных сцен потребовало новых постановочных методов, которых совершенно не знал театр придворного классицизма. Лучший французский трагиче­ский актер Лекен, ученик Вольтера, стал постановщиком его трагедий, широко использовавшим, в своей режиссерской работе массовые сцены, музыку и зрелищные эффекты. Еще более бо­гатую постановочную работу развернул в Англии Гаррик с де-

коратором Лотербургом при постановке пьес Шекспира, а в Германии — Шредер при постановке собственных переделок Шекспира, а также драм поэтов «бури и натиска». Обращение к Шекспиру и искание метода интерпретации его образов сы­грало важнейшую роль для появления новой отрасли театраль­ной работы — искусства режиссера. Это великое завоевание те­атра в его борьбе за реализм рождается во второй половине XVIII века, поднимая на новую, высшую ступень искусство создания спектакля.

Появление режиссуры поставило перед театром ряд новых задач. Прежде всего оно выдвинуло задачу создания актерского ансамбля. Далее оно поставило для пьес бытового жанра задачу создания на сцене правдоподобной обстановки. Эта задача была впервые разрешена немецким актером и режиссером Шредером во время его работы в венском Бургтеатре путем создания так называемой «павильонной декорации», изображающей замкну­тую с трех сторон комнату.

Но самые значительные успехи на пути к сценическому реализму делает искусство драматического актера. Во всех стра­нах Западной Европы начинается решительная борьба с условно-декламационным стилем актерского исполнения, с искусствен­ностью и манерностью актерской игры, за правдивое воспроиз­ведение человеческих чувств и переживаний, за создание полно­кровных сценических образов. Это позволяет нам признать XVIIII век, век Гаррика и Маклина, Барона и Лекена, Дюмениль и Клерон, Превиля и Фавар, Нейбер и Экгофа, Шредера и Ифлан-да, Дарбеса и Сакки, Богуславского и Келемена, не только веком крупнейших драматургов-просветителей, но и веком великих акте­ров и театральных деятелей, заложивших прочный фундамент реалистического театра нового времени и поднявших на невидан­ную дотоле высоту труд актера, который стал отныне одной из важнейших отраслей художественно-идеологической деятельности.

Таким образом, эпоха Просвещения явилась для всех евро­пейских стран периодом глубочайшей реконструкции искусства театра во всех его составных компонентах.