Л.Кацва_История России. 20 век.Гл.1

В 1912 г. от «Бубнового валета» отделилось общество «Ослиный хвост». Его участники — М.Ф. Ларионов, Н.С. Гончарова и другие — избрали технику примитивизма, подражая искусству лубка, уличной вывеске, детскому рисунку.

Н.С. Гончарова. Прачки. 1911 г.

Одним из направлений авангарда стал абстракционизм. Художники-абстракционисты совершенно отказывались от изображения предметного мира, хаотически нагромождая на своих холстах цветовые пятна и линии. Один из основоположников абстракционизма В.В. Кандинский утверждал, что художественное произведение возникает «так, как возник космос, — оно про-

321

ходит путем катастроф, подобных хаотическому реву оркестра, выливающегося в конце концов в симфонию, имя которой — музыка сфер».

К.С. Малевич.

«Чёрный квадрат» 1915 г.

Крайним проявлением абстрактной живописи стал супрематизм, основанный К.С. Малевичем. В 1915 г. он представил на футуристической выставке картину «Черный квадрат» — символ «нового искусства». Теоретически обосновывая супрематизм, Малевич писал: «Передача реальных вещей на холсте — есть искусство умелого воспроизведения, и только. Между искусством творить и искусством повторить — большая разница. … Художник может быть творцом только тогда, когда формы его картины не имеют ничего общего с натурой…»

322

Другое направление авангарда, ориентирующееся на кубизм и футуризм, утверждала живопись В.Е. Татлина. Если Кандинский и Малевич отказывались от изображения конкретных объектов, то Татлин, напротив, подчеркивал осязаемость своих образов. Сам художник называл свою манеру «скульптоживописью».

Владимир

Татлин

Матрос. 1911 г.

Русский авангард оказал огромное влияние на мировое искусство ХХ в. Однако в самой России его ожидала сложная судьба: пережив взлет в начале столетия и в первые послереволюционные годы, позднее он надолго оказался фактически под запретом.

323

7.

Архитектура

На рубеже XIX–ХХ вв. на смену господству эклектики и русского стиля пришло преобладание модерна. Для зданий, построенных в этом стиле, характерны богатое декоративное убранство, включающее скульптуру и мозаичные панно, изломанность линий, свободное построение плана здания и сложные объемы, необычный рисунок оконных переплетов и балконных решеток, применение различных конструктивных

Особняк С.П. Рябушинского на ул. Малой Никитской в Москве. Арх. Ф.О. Шехтель

324

материалов: камня и железобетона, керамики, стекла и металла. Модерн широко использовал стилизацию на темы готики, классицизма, ампира, античного искусства, древнерусского зодчества.

Гостиница «Метрополь». Арх. В. Валькот. Фрагмент фасада

Одно из самых знаменитых зданий московского модерна — гостиница «Метрополь», построенная по проекту английского архитектора В. Валькотта. Ее фасады украшают 23 майоликовых панно, в том числе «Принцесса Греза» Врубеля.

Выдающимся мастером московского модерна стал архитектор Ф.О. Шехтель, построивший особняки Морозовой на Спиридоновке и Рябушинского на Малой Никитской, Торговый дом Московского купеческого общества, здание Ярославского вокзала.

325

Дом товарищества «Мюр и Мерилиз». Арх. Р.И. Клейн

Другой видный представитель московского модерна — Л.Н. Кекушев, автор нескольких особняков и доходных домов, среди которых особенно интересен дом Исакова на Пречистенке.

Петербургский вариант модерна был тесно связан с классицистской основой. Петербургский модерн бо-

326

лее суров и лаконичен, для него характерно использование в отделке фасадов природного камня, особенно гранита. Типичным для северного модерна является здание Азово-Донского банка, построенное архитектором Ф.И. Лидвалем. Но и в Петербурге в стиле модерн строились богато декорированные особняки, например особняк балерины М.Ф. Кшесинской (архитектор А.И. фон Гоген).

Особняк М.Ф. Кшесинской. Архитектор А.И. фон Гоген

327

Модерн не ограничился собственно архитектурой, но стал «стилем жизни», оказав влияние на моду, оформление интерьеров, живопись и книжную графику, прикладное искусство и даже манеру поведения.

Одновременно с модерном, несомненно испытывая его влияние, но в определенной мере и противостоя ему, развивались и другие архитектурные стили, прежде всего неоклассицизм и неорусский стиль. Крупнейшим представителем неоклассицизма считается И.В. Жолтовский, наиболее последовательно претворивший в своем творчестве традиции итальянского ренессансного зодчества. Неоклассицизму отдал дань и Шехтель, выстроивший в этом стиле в 1910 г. собственный особняк на Большой Садовой улице.

В неорусском стиле работал А.В. Щусев. Церковь Марфо-Мариинской обители в Москве создана им «по мотивам» домонгольского древнерусского зодчества. Другая известная постройка Щусева — здание Казанского вокзала — напоминает об архитектуре XVII в. с присущим ей ярким декором. В то же время подчеркнуто асимметричная композиция здания говорит о влиянии модерна. То же сочетание модерна и неорусского стиля заметно и в шехтелевском здании Ярославского вокзала, и в спроектированном В.М. Васнецовым фасаде Третьяковской галереи.

Сохраняли свое значение и другие «исторические» стили. Особенно интересно они представлены в творчестве Р.И. Клейна. Возводя Средние торговые ряды, он

328

Церковь Марфо-Мариинской обители в Москве. Архитектор А.В. Щусев

избрал русский стиль, соответствующий архитектурному ансамблю Красной площади. Спустя 17 лет Клейн спроектировал магазин торгового общества «Мюр и Мерилиз» (ныне — ЦУМ). Фасад этого здания, впервые в России построенного из камня и железа, был решен в готическом стиле. Дом чаеторговца С.В. Перлова внешне подражал китайской пагоде. Шедевром Клейна стало здание Музея изящных искусств (ныне Музей изобразительных искусств им. Пушкина). Двадцать два зала музея были оформлены в различных исторических стилях, а само здание было построено по образцам древнегреческого зодчества.

329

•Вопросы и задания

1.Какие важнейшие изменения в сфере образования произошли в России в начале ХХ в.?

2.В чем состояло единство развития литературы и живописи в начале ХХ в.?

3.Чем вы могли бы объяснить переход от реализма к символизму и авангардизму в русском изобразительном искусстве начала ХХ в.?

4.Как вы полагаете, почему современники называли символизм декадентским искусством?

5.В чем состояли различия между символизмом и акмеизмом?

6.В чем состояло предпринятое К.С. Станиславским обновление театрального искусства? Почему оно было отвергнуто символистами?

7.В чем заключается значение «Мира искусств» для развития российской культуры в целом?

330