Л.Кацва_История России. 20 век.Гл.1

Символисты сочли реалистический театр устаревшим. Брюсов в 1902 г. отозвался на постановки «Художественного театра» резкой статьей «Ненужная правда».

Иную театральную эстетику развивал В.Э. Мейерхольд, ставший в 1906 г. главным режиссером театра В.Ф. Комиссаржевской. Он начинал как ученик Станиславского и Немировича-Данченко, но вскоре предпочел реализму символистскую условность и практически полный отказ от декораций.

Вера

Фёдоровна

Комиссаржевская

Портрет

Всеволода

Эмильевича

Мейерхольда.

1916.

Худ. Б.Д. Григорьев

311

В 1896 г. жители Петербурга впервые смогли увидеть кинофильм, снятый основоположниками кино французскими фотографами братьями Люмьер. Первый кинотеатр («синематограф») открылся на Невском проспекте в 1907 г., а в 1908 г. выход фильма «Стенька Разин» положил начало отечественному кинематографу. Фильмы того времени были черно-белыми, «немыми», т.е. беззвучными, продолжались 8–15 минут. Из-за медленного движения пленки изображения выглядело «дергающимся». Но зрители, пораженные «ожившими картинами», этого не замечали. Первый в России

312

полнометражный художественный фильм «Оборона Севастополя» режиссера А.А. Ханжонкова вышел на экраны в 1911 г.

Крупнейшим режиссером дореволюционного кино стал Я.А. Протазанов, поставивший почти 80 фильмов. Всего же в 1908–1917 гг. было снято около 2 тыс. фильмов. Самыми знаменитыми актерами эпохи немого кино, требовавшего от исполнителей особенно выразительной внешности, мимики, пластики, были В.В. Холодная и И.И. Мозжухин.

313

6.

Изобразительное искусство

Вконце XIX — начале ХХ вв. в изобразительном искусстве, как и в литературе, на смену безраздельному господству реализма пришло многообразие художественных школ и направлений. Продолжало действовать Товарищество передвижных выставок, творили И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.М. Васнецов, В.В. Верещагин. Но в целом эпоха передвижничества отступала в прошлое.

А.Н. Бенуа. Летний сад при Петре Великом. 1902 г.

В 1898 г. группа художников и критиков объединилась в общество «Мир искусства», издававшее одноименный журнал (до 1904 г.). Организаторами «Мира искусства» стали художники А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, Л.С. Бакст, Е.Е. Лансере, М.В. Добужинский, критик

314

С.П. Дягилев, близки к ним были М.А. Врубель, К.А. Коровин, Б.М. Кустодиев, В.А. Серов и другие.

Мирискусники отвергали как салонное академическое искусство, так и социальную заостренность творчества передвижников, тяготея к наследию французского классицизма и русского XVIII в. Они заново «открыли»

В.А. Серов. Портрет княгини З.Н. Юсуповой

315

М.А. Врубель. Демон сидящий

для публики Рокотова, Левицкого, Кипренского, Венецианова. Творчество мирискусников было чрезвычайно разнообразно: книжная графика и архитектура, театральные костюмы и декорации, портрет и натюрморт, пейзаж и историческая картина. Идеолог передвижничества критик В.В. Стасов называл творчество мирискусников декадентским, т.е. упадочническим.

«Мир искусства» оказал огромное влияние практически на все сферы русской художественной культуры. Наследниками журнала «Мир искусства» стали журналы «Золотое руно», «Старые годы», «Весы», «Аполлон». С деятельностью «Мира искусства» связана организация С.П. Дягилевым масштабных выставок русского искусства в Париже и других крупных художественных центрах Европы. Самой крупной стала выставка 1906 г.,

316

на которой была представлена история русской живописи за десять веков. Русское искусство получило мировое признание.

В середине 1900-х гг. Дягилев создал собственный музыкальный театр, в постановках которого огромная роль принадлежала авторам костюмов и декораций. В мае 1908 г. премьерой оперы М.П. Мусоргского «Борис Годунов» с Ф.И. Шаляпиным в главной роли открылись «Русские сезоны» в Париже. Особый успех «Русским сезонам» принесли балетные постановки. Дягилев стал, по существу, создателем современного балета, который он рассматривал как «движущуюся живопись».

Леон Николаевич Бакст.

Эскиз костюма Пери к балету “Пери” П. Дюка. 1911 г.

317

«Мир искусства» был близок к символизму, не случайно с журналом сотрудничали Мережковский и Гиппиус. Правда, союз художников с ними оказался недолгим. Мирискусников, отрицавших какую бы то ни было идеологию, отталкивало стремление Мережковского и его единомышленников использовать журнал для проповеди мистицизма.

Художественный символизм получил дальнейшее развитие в деятельности объединения «Голубая роза».

В.Э. Борисов-Мусатов. Водоём. 1902 г.

318

К.С. Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912 г.

Его первая выставка состоялась в Москве в 1907 г. Искусство художников «Голубой розы» — П.В. Кузнецова, Н.Н. Сапунова, М.С. Сарьяна — отличалось особой декоративностью. В их полотнах, как правило, отсутствовали сюжет, действие. Это была живопись-созерцание. Название объединения не было случайным: оно подчеркивало стремление создать «иную реальность» — ведь в природе голубой розы не бывает. Многие участники «Голубой розы» считали себя последователями саратов-

319

ского художника В.Э. Борисова-Мусатова. По творческой манере к «Голубой розе» был близок и формально не входивший в нее К.С. Петров-Водкин, один из крупнейших российских художников ХХ в.

В начале ХХ в. зарождается искусство русского авангарда. В 1910 г. было основано общество «Бубновый валет». В его выставках принимали участие П.П. Кончаловский, А.В. Лентулов, И.И. Машков, Р.Р. Фальк, М.З. Шагал. В своем творчестве они отвергали реализм, ориентируясь на новейшее западное, особенно французское, искусство. Нередко художники «Бубнового валета» старались подчеркнуть выразительность нарочитым искажением формы. Лентулов первым среди русских художников стал работать в манере кубизма.

Фрагмент афиши объединения «Бубновый валет»

Лентулов А.В. «Собор Василия Блаженного» 1913 г.

320