§3. Тенденции развития современной культуры в России 1991-2006 гг.

Отсутствие регламентации, руководства культурой со стороны государства и отсутствие «новой российской идеологии» характеризует период перехода от советской тоталитарной системы к демократии. В сфере идеологии и культуры существует широкое разнообразие идей, мнений, направлений. В последнее время можно выделить следующие наметившиеся тенденции:

- возврат к недавнему советскому прошлому, своего рода оправдание советского периода в развитии культуры;

- возрождение русского имперского духа, стремление создать большой стиль новой официальной культуры;

- обращение к национальным и религиозным традициям, возрождение православных святынь;

- всесторонняя модернизация жизни, распространение европейского и американского дизайна, кино, изобразительного искусства.

Резкое сокращение государственного финансирования культуры, когда министерство культуры не в состоянии выделять средства, достаточные на все объекты и программы, поставило ее на грань выживания. Особенно тяжелыми были 1991-1993 гг. Культура была вынуждена существовать в основном на кратковременные дотации. Особую роль в этой ситуации приобрела деятельность отечественных и зарубежных фондов (Всероссийский фонд культуры, фонд Дж.Сороса "Открытое общество" и др.). В 2000 г. правительство приняло федеральную программу развития отечественной культуры на 5 лет, которая предусматривала как увеличение финансирования, так и организацию работы учреждений культуры в условиях рынка.

Современная культура отражает социальное положение, произошедшую поляризацию общества. Можно выделить культуру «новых богатых», культуру политической элиты, культуру творческой интеллигенции. В советское время культура делилась на официальную (государственную) и неофициальную (андеграунд). Существование официальной культуры обеспечивал государственный заказ. Сейчас происходит разделение культуры на коммерческую и некоммерческую. «Выездная» стратегия показа русской культуры за рубежом объяснялась финансовыми сложностями внутри страны, а также включением России в художественный мировой рынок. Но в то же время художники писатели, артисты всё больше ориентировались на российского зрителя, читателя, что особенно заметно в кинематографе (фильмы Н. Михалкова, А. Балабанова, А.Сокурова, А.Рогожкина, С. Бодрова, отца и сына Тодоровских). Фильм «Утомленные солнцем» Н.Михалкова получил в 1995 г. высшую премию американской киноакадемии «Оскар». В конце 1990-х – начале 2000-х годов российское кинопроизводство начинает возрождаться, количество российских фильмов увеличилось (с 30 снятых в 1996 до 61 в 2000 г.). Фильмы нового поколения отечественных кинорежиссеров успешно конкурируют с зарубежным кинематографом, привлекают широкую зрительскую аудиторию, вызывая общественный резонанс (Ф. Бондарчук, Е. Звягинцев, П.Лунгин, И.Вырыпаев и пр.).

Нынешняя ситуация в стране создает благоприятные условия для расцвета новой масс-культуры в самых разных сферах жизни: кино, телевидение, реклама, книгоиздание, эстрада и шоу-бизнес. Финансируемые толстосумами, поп-звезды стали идолами нынешнего поколения молодежи.

Принципиально изменилась система книгоиздания: исчезла цензура, и авторы могут издавать любые книги, если есть возможность финансирования. За короткий срок были изданы многие писатели, поэты, философы, которые были недоступны читателям в советское время (Бердяев, Флоренский, Шестов, Замятин, Пастернак, Мандельштам и др.) В то же время резко увеличился поток развлекательной литературы, «бульварного чтива». Тиражи «толстых» литературных журналов сократились во много раз. Роль литературы как особой русской идеологии (как это было раньше) стала утрачиваться. Новые авторы отказываются от учительства, назидания. А старые, например, Солженицын, вернувшийся на родину из Вермонта чтобы научить «как обустроить Россию», оказался неуслышанным, невостребованным. Наиболее популярны детективы (Б.Акунин, А.Маринина, Д.Донцова и др.), русская литература «фэнтэзи» (Н.Перумов, М.Семенова, С.Лукьяненко). Из постмодернистского течения можно выделить В.Пелевина («Чапаев и пустота», «Амон Ра» и др.), В.Сорокина («Голубое сало», «Сердца четырех» и др.) и П. Пеперштейна («Мифогенная любовь каст», «Свастика и Пентагон»). Дорогу к широкому читателю находит также проза А. Битова, Т.Толстой, Л.Улицкой.

На фоне всепроникающей масс-культуры следует отметить, что существуют и развиваются довольно многочисленные субкультуры, отражающие интересы отдельных групп, слоев общества, возникают различные клубы, галереи, художественные общества. Наиболее значительными объединениями художников, ярко выступивших в 90-е явились группы, возникшие еще в 80-е – это «Митьки» (Д.Шагин, В.Шинкарев, А. и О. Флоренские и др.), «Медицинская герменевтика» (С. Ануфриев, Ю.Лейдерман, П.Пепперштейн), «Новые художники» (Т.Новиков, О.Котельников, В.Овчинников и др.). В 1989 лидер «Новых» создает «Новую академию изящных искусств», дав старт одному из самых влиятельных и провокативных направлений искусства 90-х – неоакадемизму. Роль галерей в художественной жизни возросла (галерея М.Гельмана в Москве, Арт-центр «Пушкинская 10» в Петербурге).

В 1995 году на Венецианской бьеннале впервые были представлены молодые современные художники, и с тех пор актуальное искусство постоянно представляет Россию на этом всемирном художественном смотре (проекты С.Бугаева (Африки), Виноградова и Дубосарского, В Кошлякова и др). Развитию современного искусства и повышению интереса общества к нему способствуют действующие в Москве, Петербурге, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде и Калининграде Государственные центры современного искусства. В своем творчестве художники задействуют новые технологии – цифровую фотографию, видео, компьютерную графику, живопись и анимацию, работают в новых жанрах – перформанс, объект, инсталляция, медиа-живопись и др. Бурно развивается фотография, ставшая настоящим мета-языком современной визуальной культуры (А. Чежин, И. Мухин, Вл. Ефимов, Т. Либерман и мн. др.). Наконец, в 2005 году в Москве при поддержке государства прошла первая бьеннале современного искусства.

Особый размах приобрело проведение всевозможных фестивалей - театральных, музыкальных, тематических, многие из которых стали ежегодными (кинофестиваль «Кинотавр», театральная премия «Золотая маска»). Наиболее масштабные, крупные проекты финансирует государство, поскольку они связаны с самым широким представлением о национальной идее (850-летие Москвы, 100-летие Русского музея, 200-летие со дня рождения Пушкина, 300-летие Петербурга). Иногда неожиданный размах и масштабы финансирования отдельных проектов вызывают недоумение и протесты, вследствие их малохудожественной выразительности, претенциозности (например, памятник Петру I в Москве скульптора З. Церетели, ставшего ныне президентом Академии художеств России). Протесты общественности и дискуссии специалистов вызывает изменение облика традиционной застройки русских городов в результате исчезновения исторических зданий, улиц и даже кварталов и развертывание на их месте нового строительства. Специалисты охраны памятников оказываются неспособными противостоять интересам заказчиков. Не утихают споры и по поводу исторической среды Петербурга, Москвы, сохранению которой наносится непоправимый вред сооружением громоздких, безликих, маловыразительных и, одновременно, претенциозных современных офисных и жилых построек.

Стиль хай-тек получил в России широкое распространение и собственную специфику, которая выражается в несколько «азиатском» характере форм, желании заказчика придать зданию «украшенный» и «респектабельный» вид. В тоже время, проявляет себя неосвоенный в свое время советской архитектурой постмодернизм, стремление обыграть в одном сооружении мотивы и цитаты различных ретро-стилей. Начало ХХ1 века ознаменовано привлечением в Россию звезд современной мировой архитектуры для осуществления громких и амбициозных проектов, имеющих широкий культурный и общественный резонанс. Доменик Перро, Норманн Фостер, Заха Хадид и др. – эти имена призваны вдохнуть инновационный дух в российское зодчество, способствовать внедрению новых форм, технологий, нового качества архитектурного мышления.

Русская культура уже оказывалась в положении, когда ей приходилось "догонять" Запад. Для переходного характера современного этапа развития культуры характерны и контрастное наложение традиционного и нового, и поиски идентичности, и попытки определить направление движения – от формирования оригинального «русского» варианта западной культуры до полного отрицания «чужих» моделей и образцов. К рубежу 1990-2000-х годов можно говорить о постепенном формировании единого культурного пространства, в котором уживаются элементы различных культурных моделей, но объединяющим началом служит русская традиция понимания культуры как живого, творческого и одухотворяющего начала, созидающего внутренний мир человека и придающего смысл его существованию.

КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1. В чем состояли основные художественные принципы объединения «Мир Искусства»?

2. Какие художественные объединения можно отнести к русскому авангарду?

3. Какой период и почему называется «оттепелью»?

4. Кто считается открывателем крестьянской темы в советской литературе?

5. Каковы основные черты культуры периода «застоя»?

6. Каковы наиболее характерные тенденции культуры 90-х гг.?

ЛИТЕРАТУРА

1. Белый А. Символизм как миропонимание. М.1994

2. Бердяев Н.А. Русская идея.// О России и русской философской культуре. М.1990

3. Бобринская Е. Русский авангард: границы искусства. М.,2006.

4. Вайль П., Генис А. Шестидесятые. Мир советского человека. М.1996

5. Вехи. Сборник статей о русской интеллигенции. М.1990

6. Голомшток И. Тоталитарное искусство. М.1994

7. Гройс Б. Утопия и обмен. М.1993.

8. Деготь Е. Русское искусство ХХ века. М., 2000.

9. Демин И. Художественная жизнь России 1970-80 годов. М. 1992

10. Искусство советского времени. В поисках нового понимания. М.1993.

11. История русской литературы ХХ века: Серебряный век / Под ред. Ж.Нива, И. Сермана, В. Страды, Е. Эткинда. М.1995.

12. Крусанов А.В. Русский авангард. Футуристическая революция. Т.1-2. М., 2003.

13. Мазаев А.И. Проблема синтеза искусств в эстетике русского символизма. М.1992

14. Новая волна: Русская культура и субкультура на рубеже 1980-90 годов. М. 1994.

15. Паперный В. Культура Два. М. 1996.

16. Русская идея. Сборник произведений русских мыслителей. М., 2004.

17. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн: Истоки. История. Проблемы. М.1989

18. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России 1900-1910 годов. М.1988

1Бердяев Н. А. Самопознание. М., 1991, с. 164.

1Городецкий С. Некоторые течения в современной русской поэзии. Аполлон. 1913. № 1. с. 42-43.