Глава XVI
РУССКАЯ КУЛЬТУРА XX ВЕКА
§1. Культура серебряного века (1900 -1917 гг.).
ХХ век в истории русской культуры - время блистательных имен, свершений и открытий, и в то же время - век трагических противоречий, обвальных культурно-идеологических сдвигов и катастроф, глобальных переоценок ценностей. Уже рубеж ХIХ - ХХ столетий принес с собой много нового в культуре, как в ее высших духовных проявлениях, так и в обыденной сфере. Период 1900-1910-х годов отмечен напряженнейшими исканиями, открытиями новых путей в литературе, театре, изобразительном искусстве, музыке. "Одной из самых утонченных эпох в истории русской культуры, эпохой творческого подъема поэзии и философии после периода упадка", - называл философ Н.А. Бердяев "культурный ренессанс" начала века. "Вместе с тем, - отмечал он, - русскими душами овладели предчувствия надвигающихся катастроф. Поэты видели не только грядущие зори, но и что-то страшное, надвигающееся на Россию и мир (А. Блок, А.Белый).1Время 1900-1910-х годов неслучайно получило название«серебряного века»русской культуры, как своего рода второй ренессанс (после «золотого века» пушкинской эпохи).
Однако феномен «серебряного века» заключается в том, что он является одновременно завершением развития русской культуры XIX века, ее итогом и открытием ХХ века с его сложной парадоксальной историей. Примечательно, по словам Анны Ахматовой, что ХХ век имел календарное начало и настоящее, подлинное - 1914 год, первую мировую воину, проложившую рубеж столетий. Вообще, все крупные исторические событие имели непосредственный отклик, были этапными для развития русской культуры.
Для культуры этого времени была характерна активная революционизация сознания, жажда нового, перемен и в общественно-политическом устройстве, и в духовной жизни. В то же время происходит поляризация русской интеллигенции, напряженно размышлявшей, спорившей о дальнейших путях развития России. Ярким выражением этих размышлений явился вышедший в 1909 г. философский сборник "Вехи" со статьями С.Н. Булгакова, Н.А. Бердяева, П.Б. Струве, С.Л. Франка и др., в котором русская интеллигенция критиковалась за преклонение, подобное идолопоклонству, социализму, пролетариату, народу, за подмену религии идеальных ценностей "религией земных нужд".
Перестановка ценностных ориентиров с прошлого на будущее происходила в России под сильным влиянием не только марксистской философии, но и идей Ф. Ницше, что сопровождалось активным переосмыслением традиций русской классической литературы. В начале XX века Россия по-прежнему была "литературоцентричной" страной, с особой ролью печатного слова для развития сознания. Именно в литературе наиболее явно обозначилось ощущение усиливающегося кризиса. В прозе работали М. Горький, В.Г.Короленко, А.И.Куприн, И.А.Бунин, Д.С.Мережковский, Л.Андреев, Ф.Соллогуб.
В литературе 1900-х годов творчество "младосимволистов" или символистов второй волны (после В.Я.Брюсова, К.Бальмонта, Ф.Соллогуба, З.Гиппиус, Д.Мережковского) явило собой наивысший взлет этого направления, представлявшего собой новое жизненное мироощущение, образ мышления целого поколения. В творчестве Андрея Белого, Александра Блока, В.Иванова, И.Анненского, С.Соловьева, М.Волошина, Ю.Балтрушайтиса нашли отражение идеи новой религиозности, искусства как теургии, создания «нового человека», достойного всемирного грядущего возрождения. Пророческий дар, присущий творчеству символистов, их предчувствия и визионерские откровения были обусловлены драматическим развитием русской истории начала века (события первой русской революции 1905-1907 г., русско-японской войны), ощущением катастрофичности времени. В своих мировоззренческих исканиях они сближались с представителями русской философской мысли (В.Соловьев, Н.Федоров, Н.Бердяев, П.Флоренский, В.Розанов).
В 1910 г. образовалось литературное объединение «Цех поэтов» (Н.Гумилев, С.Городецкий, А.Ахматова, О.Мандельштам, Г.Иванов и др.), участники которого стремились отречься от эстетики символизма, от принципов символистской поэтики. Новое течение - акмеизм - выдвигало на первый план требование ясности, вещественности образов в познании чувственного мира - в противовес символистской туманности, недоговоренности. "У акмеистов, - писал Городецкий, - роза опять стала хороша сама по себе, своими лепестками, запахом и цветом, а не своими подобиями, мыслимыми с мистической любовью или чем-нибудь еще».1
Наиболее ярким явлением, предопределившим развитие искусства последующего времени, явилось на рубеже веков творчество художника М.А.Врубеля. Персонаж многих из его картин - Демон - alter ego художника, главный символ эпохи, фантастический персонаж, который обозначал рождение личности нового героического типа, личности мятущейся, пребывающей между небом и землей, исполненной и сострадания, и неодолимой гордыни. В живописи виртуозная кристаллическая огранка форм, прихотливо изломанная орнаментальность также ярко воплощали новое в движении искусства от академической застывшей формы к жизненной органике, витальности и синтезу. Станковая живопись, графика, декоративные панно, скульптура, малые архитектурные формы характеризуют Врубеля не только как универсального мастера ренессансного типа, но и выражают общую тенденцию в российской и европейской культуре того времени к некоему стилистическому единству всех форм жизни.
Генерирующее, объединяющее начало, которое воплощал символизм в начале 1900-х годов, способствовало тесному сближению поэтов, художников и музыкантов, стремившихся к новому синтезу искусств. Символизм в литературе и стиль модерн открывали дорогу дальнейшим художественным экспериментам, широким стилистическим поискам, раскрепощали творческую свободу. Стиль модерн наиболее ярко проявился в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве, графике. Элегантность, изящество, любовь к стилизации отшлифовались в ходе широкого освоения художниками средневекового, восточного искусства, возрождения забытых секретов ремесла, что необычайно расширило спектр образных исканий и формальных возможностей, создавая почву для дальнейшей универсализации стиля. Мода на модерн явилась первой модой в искусстве ХХ века, она была и претензией на гранд-стиль, и, в то же время, предопределила частую смену направлении и течений в культуре столетия.
В архитектуре стиль модерн нашел наиболее последовательное выражение в постройках Ф.Лидваля, Ф.Шехтеля, М.Перетятковича, А.Гогена, М.Лялевича, Г.Барановского, П.Сюзора и др. Переосмысляется, наделяется новым содержанием вся сфера строительства: принципиальная роль отводится пространству, ансамблево-ландшафтным акцентам, функциональности и комфортности. Уютная респектабельность сочетается с демократизмом, буржуазность с аристократизмом, а стилистическая всеядность уходящей эклектики подчинена властной организующей роли орнамента.
Ведущее место в художественной жизни 1900-х годов занимала группа «Мир искусства»(1898-1923). Благодаря инициативе А.Н.Бенуа, С.П.Дягилева и др. в России с 1898 г. стал выходить журнал с таким названием, первый тематический журнал по искусству, в котором профессионально освещалась не только новейшая культурная жизнь России и Запада, но печатались и проблемные статьи по древнерусскому и западно-европейскому искусству Средневековья и Возрождения. Основные темы творчества мир искусников связаны с переосмыслением культурной значимости Петербурга в истории России, поэтизацией русского XVIII века, а также с театрализацией как залогом обретения целостного единства прошлого и настоящего. Ретроспективизм, любовь к тонко выписанной фактуре, символистская на насыщенность образов определяет творчество К.А. Сомова, Л.С.Бакста, А.Я Головина, М.В. Добужинского, Е.Е.Лансере.
В отличие от передвижников, искавших в сюжетах и темах актуального критически злободневного, подчеркнуто социального содержания, у мирискусников на первый план выступает задача эстетического, формального порядка. Их поиски были предопределены расширившимся культурным диапазоном стилей, эпох, имен: Франция XVII в. (Ватто, Фрагонар, Буше) западно-европейское Средневековье, Скандинавия, Древняя Русь, античная Греция и Египет. Появляются темы языческой, сказочной Руси (Н.К. Рерих) русской провинции и праздника (Б.М.Кустодиев). Русская тема, тематизация русского становится ведущей, стержневой в культуре 1900-1910-х годов. Одним из тех, кто наиболее ярко воплотил в своем творчестве тему России, соединив иконописное начало с открытиями новейшей французской живописи, был К.С.Петров-Водкин («Купание красного коня», 1912 г., «Мать», 1915 г. и др.).
«Мир искусства", начавшись как дружеское объединение художников одного поколения, в дальнейшем явился связующим мостом - т.к. на его выставках вскоре стали собираться лучшие силы русского искусства: В.М. Васнецов, М.В.Нестеров, В.И.Суриков, А.П.Рябушкин, В.А.Серов, М.А. Врубель, К.А.Коровин, В.Э.Борисов-Мусатов. В рамках объединения возникает и тесное общение, и сотрудничество художников, критиков, литераторов, поэтов, музыкальных и театральных деятелей. Осенью 1906 г. в Париже открылась ретроспективная русская художественная выставка, а с 1909 г. начинаются знаменитые русские сезоны в Париже, вошедшие в историю как дягилевские. Благодаря гениальным организаторским способностям С.П. Дягилева, Запад открыл для себя (после русской литературы XIX в.) и русскую живопись, балет, музыку. "Не Бородин, и не Репин, и не Шаляпин, и не Головин, и не Рерих, и не Дягилев были триумфаторами в Париже, а вся русская культура, вся особенность русского искусства», - писал по поводу этих сезонов А.Н. Бенуа.
Театр становится объединяющим началом, воплотившим новаторские устремления художников, театральных деятелей, поэтов. Именно в театре, явившемся своеобразным полигоном нового искусства, разрушались традиционные барьеры между публикой и сценой, актером и зрителем, возникала невиданная - открытая модель существования искусства, в которой яркие неожиданные ходы, экспрессия, эксцентрика, сценические метафоры открывали дорогу театру будущего.
Постановка «Балаганчика» А. Блока учеником Станиславского Мейерхольдом явилась событием в культурной жизни 1910-х годов. В оформлении мейерхольдовских спектаклей участвовали С. Судейкин, Н. Сапунов (члены выставочного объединения «Голубая роза»). Кумиром голуборозовцев был Борисов-Мусатов, чье элегическое, задумчивое искусство было глубоко оригинальным, самобытным вариантом русского импрессионизма. П.Уткин, П.Кузнецов, М.Сарьян, Н.Милиоти, Н.Сапунов, С.Судейкин, Б.Бромирский, А.Фонвизин, Н.Крымов сделали цвет контрапунктом своей живописи, придав ей мерцающую глубину, декоративную звучность, символистскую многозначительность. «Голубая роза» оказалась началом возникновения новых течений в русском изобразительном искусстве.
В 1910-е годы живопись играет ведущую роль в культуре, литература и другие виды искусств уже следуют в русле ее новейших открытий. Именно тогда на авансцену национальной культуры выдвигается и авангард, которому суждено будет произвести настоящую революцию во всех областях творчества. Лидерами русского авангарда на первых порах становятся М.Ларионов, Д. Бурлюк, Н.Кульбин - в Москве и Петербурге проходят выставки, объединяющие всех молодых художников, стремящихся к поискам нового изобразительного языка.
В 1910 году открывается в Москве скандальная выставка «Бубновый валет», на которой были представлены работы И. Машкова, П. Кончаловского, Р.Фалька, А.Куприна, М.Ларионова и Н.Гончаровой. В творчестве этих художников глубокое освоение живописи французского постимпрессионизма (П.Сезанн, В.Ван-Гог, П.Гоген) соединялось с поисками национального своеобразия и обосновывалась собственная генеалогия развития русского искусства, берущего начало в архаике (икона, каменный рельеф, орнамент) и продолженного в современном примитиве (городской фольклор, лубок, вывеска, подносы, графитти). В живописи ведутся активные поиски в области цвета и формы - сказывалось непосредственное знакомство русских художников с фовизмом (А.Матисс) и кубизмом (П.Пикассо), представленными на выставке французской живописи 1908 г. из собрания меценатов и коллекционеров С.Щукина и Н. Морозова в Москве.
Сразу после первой выставки «Бубнового валета» развернулась широкая полемика в печати, устраивались диспуты, в которых критически осмыслялось новое в искусстве. В 1911 г. в результате раскола среди художников возникло общество «Ослиный хвост», на выставках которого заявил о себе примитивизм и кубофутуризм, наиболее радикально выразившие эстетическую программу русских футуристов. Центральными фигурами "Ослиного хвоста" стали М.Ларионов, Н.Гончарова, В.Татлин, А.Моргунов, А.Шевченко. Одновременно в Петербурге устраиваются выставки художественного объединения Союз молодежи (М.Матюшин, Е.Гуро, П.Филонов, К.Малевич, И.Школьный), происходит сближение, приведшее к тесному сотрудничеству художников и поэтов "Гилеи" (В.Хлебников, В.Маяковский, А.Крученых, Д.Бурлюк, Б.Лившиц). Благодаря этому содружеству, появилась русская футуристическая книга, позволившая точнее и полнее выявить возможности синтеза слова и образа, литературы и изобразительного искусства. В декабре 1913 г. в Петербурге в театре "Луна-Парк" были осуществлены первые футуристические постановки: опера "Победа над Солнцем" (либретто В.Хлебникова, А. Крученых, музыка М.Матюшина, сценография и костюмы К.Малевича) и трагедия "Владимир Маяковский" (текст В. Маяковского, оформление П. Филонова и И.Школьного). Эти спектакли предвосхитили наиболее радикальные революционные постановки В.Мейерхольда, в них по-новому было решено пространство сцены с помощью крупных, выразительных плоскостей, объема и света, а также нашли отражение принципы раешного, буффонадного представления.
Русское искусство 1910-х годов представляло собой калейдоскопичную, насыщенную разнообразными направлениями и течениями, сменой "измов" картину. Уже в 1912 г. появился лучизм Ларионова - первая русская абстракция, а в 1914 г. - супрематизм Малевича и контррельефы Татлина, тогда же Филонов обосновывает свою концепцию творчества, изложенную в "Манифесте интимной мастерской рисовальщиков и живописцев» «Сделанные картины".
Русский кубофутуризмбыл глубоко оригинальным явлением в европейской культуре, он органично усвоил «чужое», дав импульс огромной силе пластического формообразования, таившегося в искусстве. Главное внимание уделялось форме, фактурным и цветовым поискам, которые привели к автономизации живописи от литературы, или точнее - литературности. Аналогичный процесс происходил и в поэзии Крученых и Хлебников провозгласивших рождение «заумного языка», «самовитого слова», слова как такового.
Авангард в культуре проявил себя и как явление общественного эпатажа, вызова, художники и поэты провоцировали публику, вызывая ее не активный диалог с искусством. Отрицание предшествующей традиции, ниспровержение основ нашли отражение в манифесте русских футуристов «Пощечина общественному вкусу» (1912 г.), в котором был призыв «сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого с парохода современности». Однако во многом скандальные манифесты, броские выпады были формой поведения, наступательной стратегии, скрывавшей на самом деле разработку и органическое продолжение традиций русской культуры. По словам Маяковского, революция в искусстве произошла задолго до социальной революции. Терроризм выходок футуристов, отмежевывавшихся от символистов, имел скорее историко-литературное значение, т.к. «эстетический эксперимент» А.Белого, и визионерские пророчества А.Блока одновременно с «постсимволистскими» творениями Хлебникова разрушали понятие символизма и футуризма как узко цеховых определений в искусстве.
Кризис культуры, искусства ощущался в 1910-е годы многими поэтами, художниками, философами. Бердяев сравнивал Пикассо кубистического периода и А.Белого, приводя их творчество как пример крайнего анализа формы, разъятия покровов вещей, в конечном счете - исчезновения образа божьего. Та же мысль прослеживается и у П.Филонова: Пикассо для него не новое творчество, он - завершитель.
Жажда новых, невиданных форм в искусстве на фоне катастрофичности сознания интеллигенции того времени носили не только чисто эстетический характер. Будущая реальность, сама жизнь рождалась в пророческих откровениях русского авангарда, которые для самих художников и поэтов были своеобразными проектами всеохватного переустройства мира. Жизнь должна была быть построена по принципу совершенного искусства, понимаемого как жизнетворчество. Быть может, поэтому первыми, кто принял из деятелей культуры революцию 1917 г. были футуристы.