§ 3. Особенности культуры древнего Рима.
С конца Iв. до н.э. с угасанием эллинистических государств ведущее значение в античном мире приобретает римское искусство. Впитав в себя многое из достижений культуры и искусства Греции, оно воплотило их в художественной практике колоссальной римской державы. В основе римской художественной культуры лежат точность и историзм мышления, далекие от возвышенной поэтики мифотворчества греков.
Практический склад римской культуры сказывается во всем – в прагматическом стиле их мышления, в нормативном представлении о целесообразном миропорядке, в скрупулезности римского права, в тяготении к точным историческим фактам, в конкретности религиозных представлений, в суровости прозы как формы литературы, главенствующей в римской культуре.
Хронологические рамки древнеримской культуры охватывают почти тысячелетие.
Традиционно история культуры древнего Рима делится на два периода: период Республики (с 509 г. до н.э. по 31 г. до н.э.) и период Империи (30 г. до н.э. по 476 г. н.э.). На смену полису (аналогичному греческому) пришло громадное, многомиллионное государство со сложным государственным аппаратом, постоянной армией и рабством классического типа.
Художественная культура Рима отличалась большим разнообразием и пестротой форм. В ней отразились черты, свойственные искусству покоренных римлянами народов, которые нередко стояли на более высоком культурном уровне. Римское искусство сложилось на основе сложного взаимопроникновения самобытного искусства италийских племен и народов, среди которых особое место занимали этруски, обладатели высокоразвитой самобытной и древней художественной культуры. Именно этруски познакомили римлян с искусством градостроения, настенной монументальной живописью, скульптурным и живописным портретом. Большой вклад в формирование римской культуры внесли греческие колонисты Южной Италии и Сицилии, никогда не порывавшие культурных связей с метрополией. Именно греческая архитектура и греческие ордерные системы, и принципы декора перерабатывались римлянами.
Не меньшее значение приобрело для римской культуры и эллинистическое искусство, склонное к грандиозности и масштабности. Тем не менее, вбирая разнообразные и наиболее ценные элементы культур различных народов, римская культура сохраняла свою самобытность и оригинальность.
Особенности исторического развития определили важнейшие отличия римского искусства от греческого. В художественном наследии Рима едва ли не первое место завоевал скульптурный портрет, в котором проявился особый интерес к проблеме личности и ее судьбе, представление о конкретно-историческом характере рядового человека.
Республиканский период явился временем становления римской культуры.
В этот период складываются основные типы римской архитектуры. Суровая простота жизненного уклада в условиях постоянных войн нашла отражение в конструктивной логике монументальных инженерных сооружений. В первую очередь следует упомянуть древние оборонительные стены Рима, которые отличались особой грандиозностью, будучи выложенными из камней больших размеров. Их постройка относится к VIв. до н.э.
Особое место занимали римские дороги, которые были вымощены камнем и сохранились до нашего времени. Первой из сети дорог, позднее покрывших всю Италию, была так называемая Аппиева дорога, построенная в IV-IIIвв. до н.э.
В республиканскую эпоху начинается постройка мощных мостов и акведуков, своеобразных водопроводов, подающих воду в Рим и другие города Италии. Так, акведук Аппия Клавдия был построен в 311 г. до н.э. и его протяженность составляла 16,5 км.
Некоторые изменения в римской архитектуре появились после знакомства римлян с греческим искусством. Проявилось это в первую очередь в обращении к ордерной системе. Однако, в то время как в греческой архитектуре ордер играл конструктивную роль, в Риме он использовался, главным образом, в декоративных целях. Опорные функции в римской архитектуре обычно выполняла стена. Большое место поэтому принадлежало арке, опиравшейся на массивные столбы. Колонны не могли нести на себе нагрузку многоэтажных сооружений со сводчатыми и купольными перекрытиями и лишь в аркадах сохраняли свою конструктивную роль. Причем, чаще всего использовался заимствованный у греков коринфский ордер, а так же так называемый тосканский, который считался строгим и был унаследован римлянами у этрусков.
Своеобразие римской архитектуры сказалось в создании нового типа частного жилого дома богатых римских граждан. Римские особняки – это большей частью одноэтажные дома, в которых уютность быта сочеталась с приспособленностью к деловой жизни. С перенесением акцента на интерьер и появлением парадных комнат в римских домах и виллах, на основе греческой традиции разрабатывается система высокохудожественных стенных росписей. Помпейские росписи знакомят нас с основными чертами античной фрески. По характеру помпейские росписи принято делить на четыре группы, условно называемые стилями. Первый стиль – инкрустационный, был распространен во IIв. до н.э. и имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора и яшмы. Архитектурные детали исполнялись объемно из штукатурки и расписывались.
С 80 – х гг. до н. э. применялся второй из помпейских стилей – архитектурно – перспективной. Стены оставались гладкими и расчленялись живописно – иллюзорным, расписанными колоннами, карнизами, нишами и портиками. Интерьер приобретал нарядность благодаря тому, что между колоннами часто размещали большие многофигурные композиции на мифологические сюжеты. Стены покрывались также изображениями перспективно переданных улиц, площадей, храмов, садов, сельских равнин и гор. Это позволяло римлянам визуально расширить внутреннее пространство помещений.
Третий стиль – ориентализирующий – больше характерен для периода империи. В противоположность некоторой пышности второго стиля, третий – отличает строгость, изящество и чувство композиции. Иногда, посредством воспроизведения какой-либо знаменитой картины известного мастера, выделяется центральное поле стены. Орнамент в виде тонких колонн, гирлянд из цветов подчеркивает уют комнаты.
Четвертый, или декоративный стиль, распространяется с середины Iв. н.э. Своей пышностью и декоративностью он продолжает традиции второго стиля. Вместе с тем, богатство орнаментальных мотивов напоминает росписи третьего стиля.
Помпейские росписи сыграли важную роль в дальнейшем развитии декоративного искусства Западной Европы.
В области монументальной скульптуры римляне не создали памятников столь значительных, как греческие. Однако они обогатили пластику раскрытием новых сторон жизни, разработали бытовой и исторический рельеф с характерным для него документально точным повествовательным началом. Неотъемлемую часть архитектурного декора в древнем Риме стал составлять рельеф.
В республиканский период древнейшие произведения так называемой круглой или объемной скульптуры еще часто исполнялись этрусскими мастерами из бронзы или терракоты. Обращаясь к образам греческой мифологии, этруски наделяли богов действенной силой и решительностью характера, а в погребальных масках своих современников стремились к максимальной конкретности в воспроизведении индивидуальных черт лица. Поздний памятник этрусской скульптуры на римскую тему, исполненный в первые десятилетия жизни Римской республики – бронзовая «Капитолийская волчица» (символ Рима), отличается именно остротой реализма и превосходной техникой литья.
Лучшим в художественном наследии римской скульптуры был портрет. Как самостоятельное художественное явление он прослеживается с начала Iв. до н.э. В Риме возникло новое понимание этого жанра. В отличие от греческих мастеров, подчинявших в портрете индивидуальный образ идеальному типу, римские художники старались более точно воспроизвести индивидуальные, конкретные черты лица, следуя в этом этрусской традиции. В портретном жанре наиболее ярко проявился самобытный реализм, острая наблюдательность и историческое чутье римлян.
Зарождение римского скульптурного портрета было связано с древнейшим заупокойным культом предков, защитников домашнего очага. Восковые маски, снятые с умерших членов рода, украшали атриумы, их выставляли на семейных торжествах, в них выступали актеры, сопровождавшие похоронные процессии.
Стиль римских портретов эволюционировал, последовательно отражая изменения облика людей, их внутреннего склада, нравов и идеалов. Портретам республиканской эпохи при документальной точности воспроизведения индивидуальных черт лица, свойственны некоторое упрощение форм и резкая жесткость линий. К числу немногих памятников ранне-римской портретной скульптуры относится так называемый «Брут» (конец III- началоIIв. до н.э.)
В конце Iв. до н.э. Римское государство из аристократической республики превратилось в империю. В это время с необычайной интенсивностью происходит эллинизация римской культуры. Греки – учителя, секретари, советники – появляются в каждом знатном семействе, молодые аристократы Рима едут завершать свое образование в Афины, греческие послы говорят в римском сенате без переводчика и т.д. Однако, эта эллинизация римской культуры не означала отречения от традиционного римского идеала. Ведущие представители римской культуры считали, что греческая культура должна лишь подкрепить и осмыслить древний римский идеал добродетели на благо отечества, дополнить представление о «доблести» представлением о «гуманности» в широком смысле.
В первые два века нашей эры, несмотря на обострение социальных противоречий, искусство древнего Рима достигает вершины. Сам город Рим приобретает совершенно новый облик, соответствующий престижу мировой столицы. В Риме увеличивается количество общественных зданий, обогащается их архитектурное убранство. Конец I– началоIIвв. н.э. это время создания грандиозных архитектурных комплексов. Рядом с древним республиканским форумом были возведены предназначенные для торжественных церемоний форумы императоров (например, форум Траяна), которые стремились увековечить свое имя пышными сооружениями.
Строились многочисленные триумфальные сооружения, которые были призваны прославлять военные победы Рима, и, одновременно, являлись воплощением мощи и исторической значимости римской империи. Триумфальные арки и колонны возводились не только в Италии, но и в провинциях. Таковы, например, триумфальная арка Тита (80-85 гг.), подавившего восстание в Иудее, триумфальная колонна Траяна (110 – 113 гг.), установленная в честь победы над даками.
Еще в период поздней Республики в Риме сложился своеобразный тип амфитеатра, который был всецело римским изобретением. Амфитеатры предназначались для столичного населения, перед которым здесь в дни общественных празднеств разыгрывались бои гладиаторов. Самое грандиозное зрелищное сооружение древнего Рима – амфитеатр Флавиев – Колизей (75 – 90 гг.), находившийся недалеко от республиканского форума. В Колизее могли разместиться 50 тыс. человек.
По грандиозности замысла и широте пространственного решения с Колизеем соперничает храм Пантеон (ок.118 – 125 гг.). Пантеон представляет собой классический образец центрально-купольного здания, самого большого и совершенного в античности. Высота Пантеона 42,7 метра, а диаметр купола – 43,5 метра, то есть высота стен приблизительно равна его диаметру.
В начале Iв. появился новый тип общественного здания – терма (общественная баня), что было вызвано потребностями римской городской жизни. Как правило, терма была рассчитана на две – три тысячи человек. Римские термы представляли собой целый комплекс разнохарактерных по назначению сооружений. К залам холодных и теплых бань, образующих центр композиционного решения банного комплекса, примыкали многочисленные помещения для гимнастических упражнений и даже для умственных занятий. Наиболее известными являются термы Каракаллы (нач.IIIв. н.э.) и термы Диоклетиана (первая половинаIVв. н.э.).
В имперскую эпоху дальнейшее развитие получают рельеф и круглая пластика. На Марсовом поле, месте прежних народных собраний, был возведен монументальный мраморный алтарь Мира (13 – 9 гг. до н.э.) по случаю победы Августа в Испании и Галлии. Но, ведущее место в римской скульптуре занимает по-прежнему портрет. Его новое направление получило название «августовский классицизм». В это время появляются парадные придворные портреты в полный рост. Такова, например, знаменитая мраморная статуя императора Августа (начало Iвека н.э.), изображающая императора в виде полководца в панцире и с жезлом в руке.
В эпоху Империи портрет получает большое распространение и в живописи. О характере живописных портретов в известной мере дают представления так называемые фаюмские портреты I–IIIвв. н.э., названные так по местечку Эль-Фаюм, оазиса в восточно-римской провинции Египта. В фаюмских портретах обращает на себя внимание яркая обрисовка индивидуальных особенностей модели. Перед нами проходит галерея людей с различными характерами и темпераментами – жизнерадостные, грустные, безвольные, энергичные, суровые. Точно воспроизводятся как возрастные, так и этнические особенности народов, населявших в то время Египет. Примечательно, что в фаюмских портретах концаII- началаIIIвв. н.э. появляются черты известного схематизма. Вместе с тем усиливается влияние местной древнеегипетской традиции. Формы начинают передаваться плоскостно, а черты лица воспроизводятся дробным орнаментальным рисунком. Все это, несомненно, предвосхитило иконопись Византии.
В целом для древнеримской культуры характерны: широкое использование достижений покоренных народов (в первую очередь – Греции) наряду с собственной культурной традицией; больший динамизм и изменчивость; воплощение идеи величия Рима, культа императора, военно-исторической памяти; гигантизм; утилитарная или развлекательная направленность при меньшей художественности; большая зависимость художника от заказчика. Эта культура была более рациональной, функциональной, прикладной и менее одухотворенно-эмоциональной по сравнению с культурой древней Греции.
В IIIвеке начинается кризис античной культуры. Римская империя еще продолжала существовать, но вместе с принятием государственного христианства античная культуры продолжает существовать лишь фрагментарно, постепенно изживая себя. Уже вIVвеке начинается явный переход к культуре средневековой.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
Каковы природные, социальные и религиозно-духовные факторы развития древнегреческой культуры?
В чем заключаются особенности мировоззрения древних греков?
Каково значение мифологии для развития искусства в Древней Греции?
Какое влияние оказывал полис на развитие культуры античности?
Перечислите основные достижения древних греков в искусстве, литературе, науке.
В чем особенности культуры Древнего Рима?
Чем отличается художественное творчество в республиканский и имперский периоды культуры Древнего Рима?
ЛИТЕРАТУРА
Каган М.С. Введение в историю мировой культуры. Книга первая. СПб.: ООО «Издательство «Петрополис»», 2000.
Боннар А. Греческая цивилизация. В 3-х тт. М.: Издательство «Искусство», 1992.
Античность как тип культуры. М., 1998.
Гнедич П.П. История искусств. М., 2006.
Зелинский Ф.Ф. История античной культуры. 2-е изд. М., 1995.
Петров М.К. Античная культура. М.. 1997.
Андреев Ю. В. Цена свободы и гармонии: Несколько штрихов к портрету греческой цивилизации. СПб., 1998.
Винничук Л. Люди, нравы и обычаи Древней Греции и Рима. М., 1988.
Культура Древнего Рима в 2-х тт. М., 1985.