Кафедральный учебник, культурология / Глава 15

Глава XV

“ЗОЛОТОЙ ВЕК” ОТЕЧЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ.

§ 1. Русская культура первой половины XIX века.

Экономические успехи, интеграция России в европейскую политику, победа в Отечественной войне 1812 года - эти и другие обстоятельства, при всей противоречивости развития русского общества в первой половине XIX в., а, следовательно, и общественно-культурной жизни этого времени, обусловили “мощный культурный подъем, по сравнению с которым развитие отечественной культуры в XVIII веке воспринимается как своего рода подготовка, преамбула действительного расцвета национально-самобытной и одновременно истинно европейской культуры”.¹

Вступление Александра I на престол было встречено обществом с одобрением, восторг же дворянства, вызванный заверениями царя править “по закону и сердцу” его бабушки, по свидетельству современника, “выходил даже из пределов благопристойности”. Александр отменил наиболее одиозные распоряжения своего отца, объявил амнистию осужденным. Воспитанный в либеральном духе, он искренне мечтал о свободе для своего народа, полагал “ обуздать деспотизм” власти и предпринял в этом направлении ряд реформ. Окружив себя молодыми мечтателями, друзьями, исповедовавшими прогрессивные взгляды (за что злоязычный двор окрестил их “якобинцами”), император строил планы преобразований и содействовал распространению либеральных настроений в обществе.

“Дней Александровых прекрасное начало” ознаменовано успехами в области просвещения. Сразу же по восшествии на престол, государь разрешил ввоз иностранных книг в страну, снял запрет на выезд за границу. Россия вновь приобщалась к духовным ценностям Запада. В 1803 г. было учреждено Министерство народного просвещения и принято решение об единой системе образования, в которую входили приходские одноклассные и уездные двухклассные училища, губернские четырехклассные гимназии и университеты. Немаловажное значение имел тот факт, что реформа сопровождалась выделением значительно больших средств для содержания школ, чем это было раньше. Государственная забота об образовании диктовалась объективной необходимостью - потребностью в образованных людях для реализации плана предпринимаемых преобразований в стране, укрепление армии и т.д. (В 1809 г. появится указ, по которому чиновнику для получения соответствующего чина по гражданской службе, начиная с 8-го класса и выше, требовался университетский диплом. Показательно, что указ готовился тайно и изданный неожиданно для чиновников, вызвал в их среде переполох и недовольство).

В начале века в России открываются один за одним новые университеты: Казанский, Харьковский и несколько позднее - утвержденный еще указом Петра I при Академии наук Петербургский (преобразованный в александровское время из Педагогического института в университет). Принятый в 1804 г. университетский устав предусматривал автономию внутренней жизни: выборность ректора и профессуры, собственный суд и невмешательство администрации в дела университетов.

На правах университетов были открыты учебные заведения для дворян, выпускники которых предназначались к высшей государственной карьере - Царскосельский лицей (1811), уже само местоположение которого в летней императорской резиденции делало его почти придворным учебным заведением; Демидовский лицей в Ярославле, лицей Безбородко в Нежине. Для первого “пушкинского” выпуска Царскосельский лицей стал “символом самых заветных чувств и наиболее высоких ценностей культуры”. (Ю.М. Лотман). За время своего существования Лицей, переведенный в Петербург и получивший название Александровского, подготовил 51 выпуск с общим числом 1283 выпускника.

Первые публичные библиотеки появились еще в последние десятилетия предшествовавшего XVIII века в некоторых губернских городах (Туле, Калуге, Иркутске и др.). В 1814 г., наконец-то, состоялось долгожданное, подготавливавшееся десятилетиями открытие государственной Публичной библиотеки в Петербурге (ныне - РНБ им. М.Е. Салтыкова-Щедрина). Несмотря на то, что в то время библиотека рассматривалась, прежде всего, как хранилище или музей книжных редкостей и доступ в нее был ограничен, появление публичных библиотек способствовало распространению культуры, расширению круга образованных людей в стране. В первой половине XIX в. в стране насчитывалось уже 39 публичных библиотек, многие из них были открыты на добровольные пожертвования. В стране неукоснительно росло число периодических изданий. Первым общественно-политическим журналом был основанный Н.М. Карамзиным “Вестник Европы”.

Крупным событием мировой истории, наложившим свой отпечаток на развитие русской культуры стала способствовавшая росту национального самосознания Отечественная война 1812 года. Доблесть русских солдат и офицеров, патриотический подвиг народа воспели в прекрасных стихах поэты, славной победе посвящены триумфальные ворота и монументы Москвы и Петербурга, мемориалами стали Казанский собор А. Воронихина и храм Христа Спасителя К. Тона, Военная галерея Зимнего дворца с 332 портретами военачальников русской армии - участников кампаний 1812-1814 гг. и многие др. памятники и произведения искусства, выразившие идеалы времени.

Пафос победы, одержанной в Отечественной войне 1812 г., нашел выражение в синтезе зодчества первой трети века с монументальной скульптурой. Господствующий стиль этого времени - зрелый, или высокий, классицизм (именуемый ампиром). Деятельность Академии художеств привела к ведущей роли отечественных зодчих в градостроительстве XIX в., решавшем масштабные задачи. Именно в это время создаются лучшие петербургские ансамбли, после пожара 1812 г. особенно интенсивно отстраивается Москва, возрождаются другие города, подвергшиеся нашествию и разорению. Оценивая развитие отечественного зодчества первых десятилетий XIX в., А.М. Бенуа напишет: “Мы били рекорд в европейской архитектуре!”¹

В Петербурге новый этап градостроительства начался с учреждением “Комитета строений и гидравлических работ” (1816), регулировавшего застройку улиц и площадей, рассматривавшего проекты всех общественных и частных зданий, проектировавшего каналы и мосты и т.д. Следует особо подчеркнуть возросшее значение инженерной мысли в рассматриваемое время, в состав комитета наряду с ведущими архитекторами (К.И. Росси, В.П. Стасовым, А.А. Михайловым, А. Модюи) вошли крупные инженеры (А.А. Бетанкур, П.П. Базен и А.Д. Готман) и такое творческое содружество оказалось на редкость плодотворным. В первые десятилетия XIX в. завершается строительство уникальных гранитных набережных, главных водных артерий Петербурга, в строительстве мостов через них началась новая эра, на смену каменным мостам пришли металлические.

Мастера классицизма превратили градостроительное ядро Петербурга в целостную систему архитектурных ансамблей, не имевшую себе равных в истории отечественного градостроительства. С возведением А.М. Воронихиным величественного Казанского собора (1801-1811), главная магистраль Петербурга - Невский проспект - обогатилась эффектно обрамленной колоннадами новой площадью. По проекту А.Д. Захарова было возведено здание Адмиралтейства (1806-1823) - архитектурный шедевр, с которым, по мнению А.Н. Бенуа, не может достойно соперничать ни одно европейское здание той поры. В 30-е гг. завершилось создание ансамбля Стрелки Васильевского острова (Тома де Томоном при участии А.Д. Захарова). Монументальные здания, построенные В.П. Стасовым, А.А. Михайловым, О. Монфераном, Д. Адамини и др., преобразили облик Петербурга.

В пояснительной записке к одному из своих проектов К. Росси призывал зодчих своего времени превзойти величием возводимых в Петербурге архитектурных сооружений “все, что создали европейцы”. С конца 1810-х гг. архитектор обогатил центр Петербурга великолепными ансамблями, не имеющими аналогов в Европе, отвечавшими как нормам классицистического искусства, так и русской природной эстетике пространства. В результате градостроительной деятельности К.И. Росси законченный облик приобрели Дворцовая и Сенатская площади, были созданы ансамбли Михайловской и Александринской площадей. В Петербурге самоценным и необходимым элементом архитектурной среды является пространство.

Эпоха “великих стилей” задала масштаб города и особые, неповторимые, во многом отличные от европейских, структурно-пространственные решения. Эпоха ампира отмечена в Петербурге особым отношением зодчих к пространственной среде, примыкающей к ампирному сооружению. Они моделируют невское пространство, которое обретает законченную форму. Ампир завершил формирование центральных площадей Санкт-Петербурга – взаимосвязанных в асимметричную систему пространств, начинавшихся Дворцовой площадью на востоке и завершавшихся Сенатской и Исаакиевской площадями на западе. Пространство последних обтекало Исаакиевский собор, традиционно, по-русски, поставленный “островом”. “Островом”, вытянутым вдоль Невы, стояло Адмиралтейство, при строительстве которого А. Захаров использовал опыт возведения русских крепостей и монастырей. “Островом”, обтекаемым пространством с трех сторон, выглядит и Зимний дворец. В XVIII в. и в первой половине XIX в., когда центральные площади города объединяла открытая эспланада (сегодня они отделены друг от друга деревьями сада), близость пространственной системы центральных площадей Петербурга к древним традициям русского градостроительства была очевидной. Та же протяженность основного пространства, та же обстройка по периметру и стоящие “островом” главные объемы.¹ Завершил реализацию идеи традиционного центра Петербурга ансамбль стрелки Васильевского острова Ж. Тома де Томона, обращенный навстречу огромному пространству Невы, наподобие древнерусских городов, принимающих на себя речные дали. Томон нашел единственно верное решение, как показала жизнь, ибо попытки застроить стрелку, пренебрегая древним опытом, неизменно заканчивались неудачей. В дальнейшем уже существующий город задавал градостроителям параметры будущей петербургской архитектуры. Далеко не случайно, что классицистические мотивы, формы, стилизации превалировали в зодчестве Петербурга второй половины XIX столетия, а петербургский модерн отмечен “неоклассицизмом”, самым примечательным и самобытным его направлением.

В.Г. Белинский писал о 1812 г. как об эпохе, с которой “начиналась новая жизнь для России”, замечал, что существо перемен не “во внешнем величии и блеске”, а в развитии духовности в обществе, “гражданственности и образования”, которые были “результатом этой эпохи”.

После победы молодые корнеты и поручики “вернулись домой израненными боевыми офицерами, сознававшими себя активными участниками Истории и не хотевшими согласиться с тем, что будущее Европы должно быть отдано в руки собравшихся в Вене монархов, а России - в жестокие капральские руки Аракчеева. Невозможность вернуться после Отечественной войны 1812 года к старым порядкам широко ощущалась в обществе, пережившем национальный подъем”.¹

Между тем эйфория первых послевоенных лет проходила. Закончились неудачей попытки М.М. Сперанского предвосхитившего за полвека реформы Александра II, дать стране конституцию и свободных людей. Царь-победитель, продемонстрировавший не только силу оружия, но и достоинства русского характера и русского духа, отказавшись от идеалов начального этапа своего правления, все более погружался в мистицизм, им овладевала апатия. “Властитель слабый и лукавый”... - таким представлялся он в ту пору А.С. Пушкину. Вторым человеком в стране после царя стал А.А. Аракчеев, реакционер, желавший, по свидетельству современников, превратить Россию в казарму. А.С. Пушкин в 30-е гг. сказал Сперанскому: “Вы и Аракчеев, вы стоите в дверях противоположных этого царствования, как гении Зла и Блага”.² В духовной жизни упрочились позиции консерваторов и религиозных фанатиков, усилились цензура и надзор за печатью. (Не только А.С. Пушкину угрожали ссылкой в Сибирь за вольнолюбивые его стихи, но запретили печатать даже письмо М.В. Ломоносова “О размножении и сохранении русского народа”, сочли его крамольным и противуцерковным). В высшей школе искоренялся дух “вольнодумства и лжемудрия”, университетская автономия была ликвидирована, для студентов устанавливалась казарменная дисциплина, прогрессивные профессора увольнялись (в Казанском университете из 25 профессоров уволили 11, а преподавателей Петербургского университета за “неблагонадежность” даже отдали под суд). Самодержавие пыталось регламентировать и взять под контроль все сферы общественной жизни. Именно в это время в России возникли первые тайные революционные общества. Декабристы оказали большое влияние на умственную и культурную жизнь русского общества. Они явили обществу тех идеальных людей, о которых мечтали просветители. “Чтобы истребить корень свободомыслия, нет другого средства, как истребить целое поколение людей, кои родились и образовались в последнее царствование”, - утверждал декабрист Штейнгель.¹ Самоотверженность, высокое благородство целей и щепетильная разборчивость в средствах были свойственны людям этого общественного движения. Они создали в русском обществе не существовавшее дотоле понятие - общественное мнение, силу которого признавал сам император. Со своими убеждениями эти люди действий стремились согласовать и образ жизни.

Выстрелы на Сенатской площади 14 декабря 1825 г., возвестили начало нового царствования и новой эпохи в русской жизни. Вторая четверть XIX в. - николаевское время, именуется “апогеем самодержавия”. Николай I, считавший крепостное право злом, полагал устранение его” злом еще более гибельным” для России и предпринял ряд мер для сохранения существующего порядка вещей. Подавление всякого свободомыслия в стране составляло существо его политики в области общественной жизни, подверженной всеобщей регламентации и полицейской опеке (политической полиции вменялось даже осуществление контроля за театрами, которые до 1917 г. так и остались в ведении полицейского управления). Тайные доносы, ставшие обыденным делом, сыграли роковую роль в жизни многих лучших людей России. Министр народного просвещения граф С.С. Уваров стал автором теории официальной народности, провозгласив ее формулу: “Самодержавие, православие, народность”, с помощью которой власть рассчитывала сохранить социальную и политическую стабильность и воспитать общество в духе приверженности существующему порядку.

Вторая четверть столетия - это время осмысления общественных проблем и вопросов, поднятых декабристами, поисков путей их решения. Формируются основные течения общественной буржуазной мысли - западничество, славянофильство, революционный демократизм. Западники, к которым принадлежали историки и правоведы Т.Н. Грановский, С.М. Соловьев, Б.Н. Чичерин и др., были сторонниками буржуазных реформ в России. Славянофилы К.С. и И.С. Аксаковы, А.С. Хомяков, П.В. и И.В. Киреевские и др. верили в самобытный путь развития России и также полагали благом для страны постепенный путь мирных социальных преобразований. Существенно важными для общественного сознания были идеи славянофилов о национальном характере культуры, о формировании русской художественной школы и т.д.

Для художественной культуры первой половины XIX в. были характерны быстрая смена идейно-художественных направлений, одновременное сосуществование разных художественных стилей. Ведущим направлением архитектуры и скульптуры первой трети столетия был классицизм, успехи литературы и живописи были связаны с романтизмом. В России он возник в эпоху Отечественной войны 1812 г. и формировавшейся дворянской революционности. В художественном сознании первых десятилетий XIX в. усилилось внимание к человеку, его внутреннему миру; чувство, а не только долг, становится побудительным источником его поступков. Сутью романтического искусства было стремление противопоставить личность обществу, реальной действительности обобщенный идеальный образ. Романтизм, утвердившийся в отечественной культуре с его антинормативностью, отвергал обязательность античных эталонов; классицизм, с его регламентированностью, становился чуждым новым временам и массовому сознанию. В России романтический дух проявил себя в первую очередь в поэзии и в прозе таких русских писателей, как А. Погорельский, А.А. Бесстужев-Марлинский, В.Ф. Одоевский, А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь, М.Ю. Лермонтов, А.К. Толстой. Именно в русле романтической прозы, как это ни парадоксально, складывается поистине русское литературное явление - русский философский роман, достигший своего апогея во второй половине XIX в. в творчестве Ф.М. Достоевского.

“Золотой век” русской культуры начался в градостроительстве блистательным ампиром, переход к архитектуре романтизма произойдет в николаевское время. Романтизм утверждал свободу выбора художественных форм и свободу их заимствования, открывая новые перспективы архитектурного творчества. Архитекторы 30-х – 40-х годов XIX века – К. А. Тон, А. П. Брюллов, А. И. Штакеншнейдер и мн. др., чья деятельность успешно продолжится во второй половине столетия, в композициях фасадов и интерьеров своих построек использовали мотивы и образы, почерпнутые из уже известных в прошлом художественных стилей, культурная ценность которых испытана временем – готики, барокко, ренессанса и др. обращаясь в своем творчестве к различным стилистическим прототипам, мастера выбирали тот, который в их представлении наилучшим образом соответствовал назначению постройки. Так, ассоциации с византийской или средневековой русской архитектурой стали считать уместными для православного храма, стиля флорентийского Ренессанса – для банка и т. д. разные взгляды на возможные пути развития русской культуры, разделившие позиции западников и славянофилов, проявились в самых заметных направлениях архитектуры этого времени - “русском” и “готическом”.

Рост значимости искусства в жизни России и интереса к личности творцов выразился в создании художественных обществ (”Общества поощрения художников” (1820 г.) и др. и издании специальных журналов (“Журнала изящных искусств” и др.), “Русской галереи” в Эрмитаже (1825 г.), провинциальных художественных школ и т.д. С регулярностью один раз в три года устраивала выставки работ своих выпускников, профессоров, а также художников, представлявших произведения на суд академического Совета, Академия художеств. Весьма широко развернулась выставочная деятельность Общества поощрения художников, учредившего медали для особо одаренных из них и оплачивавшего пребывание их за границей. Среди пенсионеров Общества были братья Брюлловы, А. Иванов, П. Клодт и др.

Одним из самых ярких живописцев первой половины столетия был О. Кипренский (1782-1836). В ранних романтических портретах (Д.Н. Хвостовой, мальчика Челищева, Е.П. Ростопчиной, полковника лейб-гусаров Е.В. Давыдова и др.) художник открыл сложный духовный мир человека, возвышенные стремления его души. В романтизме Кипренского еще много от гармонии классицизма и свойственного сентиментализму интереса к внутренней жизни человека, к движениям его души. Судьба художника не обошла его событиями и приключениями в романтическом духе. Гете, которого он писал, нашел в нем неординарно мыслившего собеседника. Кисти Кипренского принадлежит один из лучших прижизненных портретов А.С. Пушкина (1827 г.).

Одновременно с ним написан другой замечательный портрет поэта. Его автор, В.А. Тропинин (1776-1857), в отличие от Кипренского, не романтик, в его работах привлекают правдивость характеров, безыскусность искренних чувств. Тропинин создал новый тип портрета, введя в него жанровый элемент (“Кружевница”, ”Пряха”, ”Гитарист” и др.). Освободившись только к 45 годам (он происходил из крепостных), Тропинин получил признание в обществе, стал академиком и самым известным московским живописцем.

Родоначальником бытового жанра в русском искусстве был ученик Боровиковского А.Г. Венецианов (1780-1847), сам воспитавший более шести десятков художников, создавший свою живописную школу. Поселившись в небольшой усадьбе в деревне Сафонково Тверской губернии в сорокалетнем возрасте, Венецианов посвятил себя изображению крестьянской жизни. В его полотнах опоэтизирован патриархальный, идиллический деревенский быт (“Гумно”, ”Утро помещицы”, ”На пашне”, ”Весна”, ”На жатве. Лето” и др.).

Работы К.П. Брюллова (1799-1852) обратили общее внимание на русскую живопись. Живописец - романтик Брюллов, оказавшийся в центре художественной жизни в середине 30-х гг., снискавший небывалую для мастера его цеха славу, прошел основательную академическую подготовку, а потому был также приверженцем классицистической формы в искусстве. Помимо исторической живописи, он много и плодотворно работал в жанре портрета (“Всадница”, ”Ю.П. Самойлова, удаляющаяся с бала”, ”Портрет писателя А.Н. Струговщикова”, автопортреты художника и др.). Окончив Академию художеств с золотой медалью, Брюллов уехал в Италию, где написал свое главное произведение “Последний день Помпеи”. Картина имела большой успех на выставках в Милане и Париже. Приобретенная известным богачом камер-юнкером А.Н. Демидовым, она была принесена в дар Академии. Доставленная в 1834 г. в Петербург и выставленная в Зимнем дворце, картина встретила небывало восторженный прием, современники именовали мастера “великим Карлом”. Н.В. Гоголь посвятил “Последнему дню Помпеи” и ее создателю большой очерк, назвав картину “святым воскресением” русской живописи, “пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии”.

Творчество гения русской живописи XIX в. А.А. Иванова (1806-1858) не снискало у современников столь огромной славы, как мастерство Брюллова. По окончании Академии, Иванов уехал в Италию, где в мучительных сомнениях художник-мыслитель определил свой путь в искусстве. Великий правдоискатель, поглощенный идеей нравственного воскрешения, “этический романтик”, он уверовал в пророческое предназначение художника в этом мире. Главные его создания - легендарные эскизы и полотно “Явление Христа народу”. В них предвосхищены многие живописные достижения конца столетия, например импрессионистов. Он выработал новое художественное зрение и новый взгляд на искусство. Красота и совершенство его образов созданы “мистическим пламенем, которое составляло главную силу ивановского творчества”, считал А.Н. Бенуа.

Заметное место в духовной жизни русского общества занимал театр, сценическое искусство было, как и в век минувший весьма популярным. Сцена этой поры блистала талантами Е.С. Семеновой, Е.И. Истоминой, В.Н. Асенковой, В.А. Каратыгина, П.С. Мочалова, М.С. Щепкина, А.Е. Мартынова и др. Среди множества появившихся тогда театров, возникли Малый и Большой театры в Москве и Александринский театр в Петербурге, оказавшие решающее влияние на развитие русского сценического искусства XIX столетия.

Музыкальная жизнь первой половины XIX в. была достаточно интенсивной. К серьезной классической музыке стремилось приобщить публику основанное музыкантами императорских театров Филармоническое общество (1802). В камерно-вокальной музыке важное место принадлежало романсам А.А. Алябьева, П.П. Булахова, А.Н. Верстовского и др. композиторов. Оперный репертуар начала века состоял преимущественно из произведений итальянских и французских композиторов. Создателем русской национальной оперы стал М.И. Глинка (1804-1857), положивший народную музыку в основу своего творчества. Первое представление его оперы “Жизнь за царя”, состоявшееся в Петербурге в ноябре 1836 г. имело громадный успех, который не повторился на премьере “Руслана и Людмилы” (1842), до понимания этой грандиозной оперы публика еще не доросла. Традиции великого композитора продолжил младший его современник А.С. Даргомыжский, выступивший новатором в музыке (опера “Русалка” и др.).

Вышедший в отставку для занятий живописью офицер-гвардеец П.А. Федотов (1815-1852), художник трудной и трагической судьбы, открыл своими работами (“Свежий кавалер”, ”Вдовушка”, “Сватовство майора”, ”Анкор, еще анкор!” и др.) новый этап в развитии русского искусства - этап реалистической живописи. Его талантливые, исполненные высокого мастерства полотна сумели выразить сам дух николаевской Росси, ее жизнь во всей ее дисгармонии, во всем ее драматизме.

Под влиянием трех русских гениев в литературе в 40-е гг. складывается “натуральная школа”. А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Н.В. Гоголь своим творчеством дают импульс новому направлению, которое носит название “реализма”. Новые литературны силы, среди которых составившие гордость русской литературы второй половины столетия Н.А. Некрасов, И.С. Тургенев, И.А. Гончаров, А.И. Герцен, Ф.М. Достоевский, Д.В. Григорович, а также один из блестящих теоретиков нарождающегося движения В.Г. Белинский, объединились вокруг двух периодических изданий - “Отечественных записок” и “Современника”, основанного А.С. Пушкиным. Реализм всегда сопутствовал русской литературе и выражал ее внутреннюю тенденцию, однако, как стиль, он проявил себя во второй половине XIX столетия.

§ 2. Демократизация культуры во второй половине XIX столетия.

Провалы во внешней политике, поражение в Крымской войне, где крепостническая Россия вступила в противоборство с капиталистическими державами, подвели самодержавие к необходимости освобождения крестьян и реформ в России. С 60-х гг. XIX столетия русское общество вступило в новый этап исторического развития. Развитие капиталистического способа производства вело к существенным переменам в жизни общества: изменился социальный и духовный облик населения, его быт, условия жизни и т.д. Капитализм способствовал росту культурных потребностей, ибо требовал определенного уровня культуры в сфере материального производства.

Цифры показывают интенсивный рост числа специалистов в пореформенной России. Если к началу 60-х гг. стране имелось примерно 20 тыс. людей с высшим образованием, то к концу века было заново подготовлено высшими учебными заведениями гражданских ведомств 85 тыс. специалистов. В России насчитывалось в это время 63 высших учебных заведения, в которых обучалось около 30 тыс. студентов, примерно четверть всех студентов - 7 тыс. человек получали образование в высших технических школах.

Если в первой половине века ведущая роль в культуре принадлежала дворянской интеллигенции, то во второй половине - разночинцам (выходцам из мещан, купечества, духовенства, чиновничества, крестьянства). Как особый социальный слой интеллигенция (люди, профессионально занимающиеся умственным и творческим трудом) начала формироваться в России в феодальную эпоху преимущественно из среды дворянства и духовенства. Сам термин “интеллигенция” появился в России в 70-е гг. (одним из первых его ввел русский писатель П.Д.Боборыкин). В отличии от Европы, где термин употреблялся для обозначения познавательной способности человеческого разума - интеллекта, в России он означал прежде всего “особую общественную силу”, социальную группу, заключая в себе социально-нравственный смысл (“лучшая часть общества”). Научная среда в пореформенной России была оплотом либерализма и демократизма, она выработала свои этические эталоны независимости и порядочности. Университеты воспитывали иные, чем окружающее общество, критерии оценки людей и явлений. Личным достоинствам в университетской среде придавалось больше значения, чем сословной принадлежности. Авторитет человека определялся не его чином или происхождением, а знаниями, талантом, научными заслугами, характером проповедуемых и исповедуемых идей. Научная деятельность воспринималась как служение “на пользу человечества, науки или ближнего” (П.П.Семенов-Тян-Шанский). Так, поддержанное передовыми учеными - Д.И.Менделеевым, И.М.Сеченовым, А.Н.Бекетовым, Н.И.Пироговым и др., движение в защиту женского образования привело к созданию высших женских курсов (впервые открыты в Петербурге в 1869г., затем в Москве), работавших по университетским программам. (Однако, окончание их не давало женщинам права на работу по специальности, это право было обретено лишь в начале следующего столетия). История русской высшей школы изобилует примерами выступлений профессуры против реакционной политики правительства по отношению к университетам, студентам. Многие видные ученые, выражая свое несогласие с линией правительства, уходили в отставку. Эпоха формировала новый тип ученого - “шестидесятника”, человека, глубоко преданного науке и вместе с тем общественника и просветителя. Популяризация научных знаний осуществлялось через публичные лекции ученых, издание научно-популярной литературы. Число научных и специальных периодических изданий выросло с 60 в 1855 г. до 500 к концу века. Знакомя слушателей и читателей с достижениями гуманитарных и естественных наук, ученые открывали перед ними новые перспективы, новые духовные ценности.